只負責讓觀眾爆笑，是開心麻花的自知之明

喜劇，反差不大就不好笑，但反差過大又容易假。這個時候，就需要一個好概念。開心麻花第一次用的是穿越，第二次用的是狸貓換太子，這一次則用了男女互換身體。都是老套路，但有效框住了大反差，確保了編劇的腦洞沿著軌道飛馳。不得不承認，《羞羞的鐵拳》，這次又成了！

通常情況下，看國產喜劇電影會碰到這樣的情況：演員的表演很賣力，觀眾卻表情僵硬、如坐針氈，以致產生了愧疚心理：你們這麼賣力，我卻笑不出來，真的很過意不去！

這個鍋，演員不能背。就拿范偉來說，論喜劇表演功力，范老師那是業內頂尖。近兩年，范老師出演了多部喜劇電影，但我們從這些電影里獲得的笑聲，還不如一個《賣拐》小品多。天才喜劇演員卻在頻繁出演爛電影，這個鍋編劇導演們必須要背。當然，他們也知道反差必須要大，於是製造出了各種打破底線的人設、劇情。遺憾的是，天真的他們低估了觀眾。要知道，喜劇創作不是腦洞大就可以的，也需要創作規律的。

喜劇是需要天賦的，那些有水平的編劇導演們，人家是如何讓觀眾笑出來的？以《羞羞的鐵拳》為例，我們來具體分析（以下純乾貨）

第一招：超級概念

超級概念相當於一個筐子，只要把反差巨大的情節設定裝進筐子里，就一定能收穫「笑果」。比如男人模仿女人、女人模仿男人，按說是很低俗很low逼的行為，很容易讓觀眾膈應。小瀋陽剛「娘」時，觀眾還能勉強接受，到文松把「娘」發揚光大之後，終於讓觀眾聞風喪膽，恨不得挖掉自己的雙眼。

但在《羞羞的鐵拳》里，因為有了男女互換身體的殼，性別的巨大反差就找到了依據。因為互換，彼此都造成了傷害，於是雙方復仇，展開多輪傷害大比拼。什麼鐵鍋燉自己、上吊自殺身上掛「身敗名裂」的牌子，還有把別人的泳褲扒下來，按說都是一笑而過的段子，但觀眾看完之後卻可以反覆回味——意料之外，情理之中。

這是《羞羞的鐵拳》厲害的地方。別人辛苦大開腦洞，卻引來來觀眾一片罵，《羞羞的鐵拳》里的人物越賤越娘，觀眾越爆笑。

第二招：奇葩人設

在喜劇電影里，奇葩人設是非常好用的設定。人物性格奇葩，他做的事就很容易形成大反差。但比較微妙的是：如果劇中的核心人物也是奇葩人設，整部電影就會被定性為無厘頭電影。不是說無厘頭電影就低級，無厘頭電影也可以很經典。問題是你的電影類型是什麼？很多現實題材的喜劇電影，核心人物是奇葩人設，最後還想把主題升華一下，甚至還想煽一把情，而觀眾早已忍受不下去了。

再進一步說，觀眾對於無厘頭人物，會放聲笑出來，但不會對他產生移情，不會代入人物，不會與他同呼吸共命運，這在一定程度上，影響了電影的經典程度。有一組對比可以很好地說明這個問題：卓別林與憨豆先生，兩人都是喜劇大師，但從作品質量角度做個評價：《城市之光》要遠遠比《憨豆先生》經典。因為，憨豆先生屬於奇葩性格，但卓別林的性格並不奇葩。在我心中，卓別林的作品是獨一檔的。

再說回《羞羞的鐵拳》。編劇很聰明，他把奇葩人設放在了沈騰等配角身上。這一點，可以說深得周星馳電影精髓。我們可以回顧下《大話西遊》和《少林足球》。這兩部裡面的周星馳性格並不奇葩，但唐僧、醬爆等次要人物卻是奇葩中的奇葩，搞笑易如反掌。包括《泰囧》也是這種套路，徐崢是男一號，性格不奇葩，但王寶強奇葩。同理，《羞羞的鐵拳》里，艾倫和馬麗在劇中都是正常人的性格，但以沈騰為首的捲簾門派卻都堪稱人間極品，一句「你過來啊」，能把人笑劈。

其實，這種搞笑配角，在評書里有個專門術語叫「書筋」，專門負責搞笑，又不干擾主要人物的動機、以及整個電影的深度挖掘、主題延伸。但核心人物要不要奇葩，這一點要根據電影類型，慎重考慮。

第三招：架空背景

現實主義題材的喜劇很難處理，因為現實世界，大都是正常人，現實世界裡的奇葩人設並不討喜，稍有些誇張就容易假。所以，現實題材的喜劇電影，很考驗編劇的功力。

開心麻花的第二部電影《驢得水》，屬於現實主義題材，但編劇很聰明的設置了一個封閉的時空。民國的背景，偏遠的山村，時間定格在了這個空間里。所以它也可以把尺度放開。但很多人反映，《驢得水》太像話劇，問題就出在封閉空間上。觀眾看的是大屏幕，屏幕里演的卻是木偶戲。

《羞羞的鐵拳》把類型確立為奇幻喜劇後，他的各種腦洞，即使脫離了現實，觀眾也不覺得假。而且，在上山學藝部分，編劇的腦洞徹底飛了起來，但觀眾看的很舒服。解構之後的武俠，與奇幻喜劇類型，相得益彰。

現實題材電影有沒有經典電影？有！在中國喜劇電影里，有一部電影叫《瘋狂的石頭》，它沒有靠超級概念、沒有靠奇葩設定，也沒有架空背景，卻依然讓觀眾爆笑，所以，至今它都是中國喜劇電影里的巔峰存在！