岑寧兒：四城行吟，刻成新的起點
撰文：陸小維
香港、多倫多、北京、台北。岑寧兒的音樂旅程和這四個城市休戚相關。
「把握生命里的每一分鐘~全力以赴我們心中的夢~不經歷風雨~怎麼見彩虹~沒有人能隨隨便便成功~」
毫無預警的，岑寧兒在採訪過程中唱起了《真心英雄》，並且對這首由李宗盛創作的「勵志金曲」有獨到理解：
「我覺得這首歌一點都不勵志呢，我聽起來都覺得大哥在訓我：「欸，沒有人能隨隨便便成功，不要偷懶哦！」
事實上，岑寧兒也的確挨過李宗盛不少「訓」。
在香港出生長大的岑寧兒，17歲時前往加拿大多倫多求學，主修文化研究。畢業後，她在2005年來到北京工作，做音樂劇《電影之歌》的音樂助理，當時的音樂總監，正是李宗盛。於是，在李宗盛的鼓勵與監督下，岑寧兒開始嘗試寫歌。
整整十年後，2015年1月，岑寧兒發行首張個人專輯《Here》，2000張手工限量版專輯發行首日在香港即售罄。憑藉這張專輯，岑寧兒在2015華語音樂傳媒大獎獲得「最佳國語女新人」獎項，2016年，入圍第27屆金曲獎「最佳新人獎」提名。
岑寧兒@香港
不枉我們張山十年
岑寧兒、陳詠謙、張傑邦、梁仰詩、洪豐盈、袁慧研。
在1999年的香港兒童合唱團里，這六個小朋友可沒少讓老師費神。
合唱團出去表演，大家乖乖在後台候場，他們會自作主張，把原本的歌詞改掉，旁若無人地唱到整個合唱團都學會這個搞笑版本。他們還熱衷於在樓梯、地下通道唱歌，因為有迴音會唱得很爽。60個人的合唱團，他們六個創造出小團體的專屬語言，做好玩的事，別人跟不跟無所謂，自己笑得開心最重要。「你們可以低調一點嗎？」老師時常提醒，卻也不會真的嚴厲，因為他們練習起來很認真，還會積極擔任活動主持、組長等活躍角色。
既然被說「囂張」，他們索性據此做起「暗語」：粵語中，「囂張」的發音與英文名Hill Cheung相同，這個英文名對應的中文名就是「張山」。
沒想到的是，1999年由六個小朋友大開腦洞做出的暗語，在2009年，成為了一個Acappella（無伴奏）合唱組合的名字—— 張山合唱團。
「我們從來沒想過正式做什麼組合，我們就是從小一起長大的朋友，2009年覺得『哇，認識十周年了』，而且在離開合唱團後沒什麼機會一起唱歌，就做了一個表演。」岑寧兒說起的這場表演，就是紀念六位好友十年友誼的「張山十年」音樂會。在香港藝術中心電影院，除了《最佳損友》《極愛自己》等粵語流行歌曲，六位好友還唱起當年排練的兒歌《To A Skylark》《星星的暑假》等，不過用的不是童聲，而是假聲。「那場表演很緊張，我們第一次把自己的語言、笑話，跟我們以外的人分享，觀眾看得好像很開心，我們也覺得驚訝。」岑寧兒說。
張山合唱團團員
2012年，到「張山十二年」的時候，六位好友走上香港街頭，做了一天五場的地下通道巡唱。因為沒有樂器，大家租了一個車，以「有好吃的東西在附近」為依據，選定巡唱的地下通道，一路唱一路吃。唱到尖沙咀時，他們最期待的一幕出現了，由於聚集人群過多，開始妨礙行人，警察跑來趕人，張山合唱團全員興奮莫名：「WOW！Yeah！帥！」反正剛好唱完，心滿意足地撤退。
「陪我們唱這首歌 唱這首歌/像每一首你起歌我即和/我們唱到開始變老都不錯/敘箇舊又再唱這首歌 就似當初」（引自岑寧兒《不枉我們張山十年》）張山合唱團十幾年的情誼，統統被放進這首歌裡，歌曲製作也由團員們一手包辦。
岑寧兒@多倫多
主修文化研究，熱衷中文辯論和黑白攝影
岑寧兒從小就偏愛音樂中的人聲，小學中學幾乎都撲在合唱團、Acappella（無伴奏合唱）上，幾乎不聽樂團。2001年，她17歲的時候，去加拿大多倫多的約克大學念書，因為當時喜歡爵士樂，開始學習爵士聲樂。
幸運的是，岑寧兒遇到一位非常喜愛的導師，直到現在，也希望有機會再跟她學習。
這位老師的獨特之處，是能把岑寧兒心中像魔術一樣的天才技能，拆解成可以一步一步學起來的技能。如果有一個音唱不好，那就降低難度，不會讓學生重複一百次同樣的練習。「我之後遇到困難也是這樣解決，如果事情太困難，我就簡化到最簡單，一步一步上去。」這也成為岑寧兒的一條處事原則。
岑寧兒的這位老師是義大利人
有一次，岑寧兒去玩雲霄飛車，太激動把嗓子喊啞了。第二天上課，沒辦法唱歌，老師問清楚原委，竟然說：「那是因為你喊的方法不對！方法對了嗓子是不會啞的！」即使嗓音條件不是最佳，老師也不會輕易放過岑寧兒，而是繼續練習生病時合適的唱歌方法，因為「你成為專業歌手的時候，身體不適也不能跟觀眾說sorry就不上台。」
一直到現在，岑寧兒跟這位老師仍然保持很好的關係，她每發一張作品，都會立刻寄給老師聽。「雖然老師不懂中文，但她覺得聽了我的歌很舒服，心情會變好，好像能從我的聲音里感受到情感。」
在多倫多學習的幾年裡，岑寧兒並沒有關注在音樂上，甚至沒有主動到當地的livehouse或音樂節看看。除了爵士聲樂課，她的精力還分給了中文辯論、黑白膠捲攝影、咖啡廳打工。
岑寧兒@北京
寫自己的歌，從這裡開始
正因為大學廣泛涉獵，在快畢業時，接到《電影之歌》多媒體音樂劇導演的邀約時，岑寧兒很快決定去做導演助理。2005年夏天，她到了北京。
「一下飛機，哇，今天起好大霧。結果半年都這樣。」說起對北京的第一印象，岑寧兒自己都覺得好笑。那時她也想不到，會在北京一待就是四年。
在《電影之歌》籌備過程中，岑寧兒其實一直擔任音樂助理的角色，負責導演組跟音樂組之間的溝通，為演員暖聲，試唱音樂劇demo。正是在棚里試唱女聲部分demo時，岑寧兒被音樂總監李宗盛注意到。
「小朋友，你接下來有什麼計劃？自己有寫歌嗎？你和音樂的關係是什麼？」《電影之歌》快結束的時候，李宗盛來找岑寧兒聊天。就是這麼一問，讓岑寧兒發覺自己也許還能創作。她拿起吉他，嘗試寫詞，一步一步開始探索，並不知道自己會寫出什麼東西。她拿給李宗盛聽自己的第一首歌，甚至沒有彈吉他，就是純人聲demo，不確定地問：「這算是一首歌嗎？」然後得到李宗盛肯定的答覆：「當然算啊，可是你寫了三個副歌。」
李宗盛的詢問，讓岑寧兒開始認真思考自己跟音樂之間的關係
在北京開始練習創作之後，岑寧兒幾乎每周寫一首demo，一寫完立刻放到街聲上面。那時她窩在房間里寫歌，沒有表演沒有觀眾，不知道如何判斷自己作品的好壞，又不想只從家人朋友那裡得到誇獎。還好，她覺得街聲是個值得信賴的平台，編輯遠在台灣，會客觀的為優秀作品「打星星」進行推薦。「那時我的每首demo幾乎都被推薦，如果沒有我就會檢討。我的作品被完全不認識的人說好聽，我當時非常需要這樣的鼓勵。」
2009年，岑寧兒將一首《You And I》demo上傳到街聲，引起台灣樂評界及唱片圈的廣泛關注。這也讓她開始考慮去台灣發展。
岑寧兒@台北
發行《Here》，給在北京的時光一個交待
「我還在北京時，就已經決定要去台北。當時寫了一堆demo，不知道要拿它們幹嘛，就想著去台灣找livehouse表演，或者接觸一些人，可以繼續發展。」抱著試試看的想法，2011年，岑寧兒自己跑去台灣。
她開始在海邊的卡夫卡、河岸留言等小型livehouse表演，容納觀眾不多，但別具特色。那年台北Legacy剛剛開業，可以容納上千位觀眾，岑寧兒很喜歡它的空間，常去看錶演。
「livehouse像是不同的盆栽，你可以不停換盆，越長越大。我的演出，什麼時候能做到Legacy站滿觀眾呢？」岑寧兒暗暗定下目標。
一邊表演，一邊寫歌，2011年和2012年，初到台灣的岑寧兒發行了《4-6 pm》《2/2》兩張EP。終於在2015年1月，發行首張個人專輯《Here》，收錄九首原創作品，以及兩首翻唱。如果從岑寧兒寫下第一首歌《明天開始》算起，這張專輯整整做了十年。「我花了好多年現場表演的時間，給這些歌編曲，跟樂手合作，這張專輯是累積下來的終點。我終於給了自己在北京的時間一個交代。下張專輯我不會用十年去做，而是好好想想我現在有什麼想說的。」岑寧兒告訴「街聲·大事」。
2015年5月，在Legacy「都市女聲」系列演出中，岑寧兒為自己的專場取名「…hereafter從今而後」，請來好友盧凱彤、蘇珮卿擔任嘉賓。岑寧兒達成了自己定下的目標，滿滿當當的觀眾站在台下，聽她唱起自己的歌。「Legacy就像我的家，有很強的歸屬感。」
除了作為一位原創音樂人，一步步走到更大的場地，唱自己的歌，岑寧兒同時還是一位專業和聲，在幾萬人的場地，配唱別人的歌。2010年，岑寧兒得到陳奕迅賞識，在他的DUO演唱會上擔任和聲，並獨唱《The End of The World》。之後陸續為林憶蓮、方大同、蔡健雅、容祖兒等歌手擔任演唱會和聲，還被林憶蓮稱讚為「近年少有的好聲音」。
被問及和聲經歷對個人創作的幫助，岑寧兒笑說「對創作沒什麼幫助」，仔細想了一會兒，認真回答：「其實是對唱歌技巧幫助很大，還幫我得到很多舞台經驗，能看到非常專業的工作環境，很多獨立樂團不一定有機會看到那種工作模式。還有就是，花很多時間唱別人的歌，會更有動力寫自己的東西。」
現在的岑寧兒，每個月會寫一兩首demo，及時整理日常生活中零碎的靈感，這個習慣維持了近兩年時間。這到底是不是對的方法？她現在有點懷疑，「或許應該閉關一兩個月，看看到底能寫幾首。」
當我去流浪
如果你要去一個杳無人煙的地方流浪，只能帶三張唱片、一本書和一件生活用品，你的選擇是什麼？以下是岑寧兒的答案：
唱片
如果可以，不要帶唱片，就帶一台Radio
書
教人靜坐的書
生活用品
不粘鍋
（本文圖片由岑寧兒提供）
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