人像攝影構圖技巧都在這兒了

是一夜盡瘋狂。

多麼希望每次帶給你們的不只是學到什麼技能，而是在這個烏托邦能夠背靠背，肆無忌憚釋放自己，自己白天的疲憊和壓力。

Lance

知名時尚攝影師

新加坡人，新聞紀實攝影出身，

曾去 80 多個國家旅拍，

期間結識眾多瑪格南攝影師，深受其畫風影響。

拍過新加坡開國總統李光耀，

轉戰時尚攝影后，是陳漫工作室惟一國外簽約攝影師。

合作雜誌

《VOGUE》《嘉人 Marie Claire》《時尚芭莎》《時尚先生》等

合作品牌

LOUIS VUITTON、GIORGIO ARMANI、GUESS，等。

Ady「周日的夜適合我們在一起用攝影流過時間，感謝來自新加坡的攝影師 Lance 百忙之中來到這裡，暖心準備那麼久分享內容，嚴謹而認真，歡迎和感謝 Lance 老師！」Lance「首先謝謝燕楠組織今晚的分享，我可能語音會多一些來輔助圖文，這樣大家會理解更好。」

我們先從構圖目的和它的重要性開始說起。一幅好的攝影作品可以使你的眼睛毫不猶豫地在第一時間裡注意到所拍攝的主體，這是因為利用了恰到好處的主體擺放位置。

一個好的構圖呢，可以引導觀眾視線，你可以有意無意得決定讓對方先看畫面里哪個點，視線從上到下或從左到右，有目的性去看不同地方，可先看哪裡後看哪裡是有順序的，接著你們可以用這種方式去分析一幅作品的構圖，看視線是怎麼移動的。

而作為陪體的事物的擺放也是很重要的，一般來講，畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主。陪體在畫面所佔面積的多少、色調的安排、線條的走向、人物的神情動作，都要與主體配合緊密。由於畫面經常有輕重、主次之分，所以陪體在畫面上常常是不完整的，只需留下能夠說明問題的那一部分就夠了。陪體過全，主體就會削弱。

你們可以把一幅作品當做一部電影或者演唱會一樣，有主角有配角，主角應該是最留意看的地方，配角為了讓整部戲豐富起來。所以，一個畫面里有主體，也有陪襯的視覺元素，陪襯的視覺元素不能夠喧賓奪主。

所以構圖的主要目的有三個，首先它要主動去引導你的視線先去看哪裡，看什麼內容，是最重要的，其次畫面里有順序安排，凸顯哪個是主體，哪些是襯托的視覺元素。如果構圖構得好，能帶出畫面的情緒，當然這也是最難做到的。

它的作用主要有三，1、主動引導觀看圖片的人群。2、表明主次。3、主動表達情緒。

人的眼睛有兩隻，但相機只有一隻眼睛，而且我們眼睛在環顧四周時看到的是動態的成像，但相機只拍攝一幅靜楨，這就造成了其中的差別，照片是沒有 3d 感覺的。

我覺得玩轉攝影最好的切入點是要了解相機跟人看東西的方式大不一樣，我們有兩隻眼睛，看東西也是一直在動的，相機呢只有一隻眼，也是抓拍那一瞬間。所以眼睛看東西會有立體感，相機比較平面。

畫面里是馬來西亞的雙子峰塔，是我新加坡一個學生拍的，用手托著雙子塔。這種視覺上的錯覺呢就是因為相機本身沒有立體感，除非你用一些構圖元素去增加畫面立體感。

義大利的比薩斜塔旁邊有個很有趣的景象：很多人都做出推的姿勢。然後拍下和斜塔的合照，看起來彷彿就是這個人在推倒或支撐住了比薩斜塔。所以沒 3D 感，善加利用的話拍出的照片是非常有趣有創意的。

除了平面之外，最容易讓人對物體大小比例產生錯覺，人一直在動，看東西是立體的，如果你是拍照，你可能會用跟人的透視不一樣的，或許是個廣角，或許中長距離，85 mm，它會讓人的背景和大小比例產生錯覺。

畫畫是加法，是作者對腦海中所想像的事物的表達，是從一張白紙上開始的，而拍照是減法，是對真實場景的紀錄。但是你眼睛裡看到的東西，相機全都呈現時卻與你看到的不同，所以這時候你需要一個合適的構圖來將你想表達的東西表達出來。

為了可以進一步去思考怎麼樣構圖更好，大家可以想想畫畫和攝影之間的區別，空白畫布里，你想畫面里出現什麼，你得要畫進去。相對來說，攝影比較容易，你相機對著哪裡，只要曝光充足，可以減去一些不想要的視覺元素，畫面才會幹凈，有趣，攝影呢是減法，你只需要考慮什麼是可以減去的，便可以增加畫面衝擊力。

著名的馬格南攝影師 Robert capa 曾經說過：如果你的照片不夠好，是因為你靠得不夠近。

下面兩組是我用手機拍的，距離斯里蘭卡首都三四百公里一個古堡，塔是這裡的標識，第一張我站得比較遠，第二張靠得近。

因為手機無法變焦，如果我想要構圖緊一些，就要走過去。所以我建議大家如果要買變焦鏡頭的話，還不如買定焦鏡頭，比如 35 mm，85 mm，50 mm，會很好培養你透視感能力。

所以剛剛提到攝影靠減法，下面這張是原圖，拍一個著名音樂家，原圖體現了很多細節，比如鋼琴底下的腳什麼的，但後來雜誌刊登時，他裁掉了一些地方，最後的畫面就成為很經典的一張。

第二張張黑白就是最後刊登出來很經典的那張，那個人是主角，雖然只佔畫面里的 10%，鋼琴很大，但我們注意力還是集中在這個人身上，剛請似乎成為了很多幾何線條，人變成了鋼琴的延伸。

這是我們舉辦的＃手機抓拍＃比賽中，大家提交上的其中幾幅作品，我拿在這裡舉個例子，因為手機控制不了快門，光圈，考驗你的就是構圖能力，less is more。減少的視覺元素反而讓其有了更大的體現能力。

構圖另外一個重點是對比，其中一個很重要的就是前後對比，主體前面叫前景，通常拍照都會有背景，但不一定有前景，其實可以多留意一下怎麼在你的主體前面擺一些前景，擋一些東西，讓它成為前體，這樣畫面會更多趣味，有了前後對比，畫面也更多立體感。

下面第一張張圖有兩種對比，前後對比和大小對比，大小對比的意思其實就是在同一個畫面里利用大小或者一前一後其中一個來襯托主體。除了前後對比，也有大小對比，同樣也是增加畫面立體感的一種方法。特別廣角鏡頭越靠近你，東西變得越大，越遠越小。

我們主要來說一下大小對比，想得到大小對比大致有三種方法。

第一是利用拍攝對象自身的面積和體積的差異產生對比得到效果，第二是利用鏡頭近大遠小的透視變化得到對比效果，第三就是把剛剛說的兩點結合起來，把本來很小的物體誇大，製造出反常規的大小對比，例如剛剛提到的比薩斜塔。

下面第一張就是用長鏡頭拍的，有壓縮空間的特點，會把你的主體和背景拉得更近，而廣角呢反而會把兩者誇張化，反而變得更遠，這就是一種透視感特點。

如果用長焦，你站遠一點拍，主體和用廣角鏡頭呈現出來的或許一樣，背景呢就會用大小變化，因為我剛有說，廣角是靠得越近，東西變越大。

第二張是超廣角，18 mm，21 mm，你站靠近你的拍攝主體，還是那句話，如果你拍得不夠好，就是站得不夠近。你必須要站得很近，才會有視覺衝擊力，因為比例關係和背景被誇張化了。

正常視角下拍攝大小對比不明顯的物體時，如果使用了廣角鏡頭，就會立刻誇張大小對比的效果，在這些照片中，離鏡頭比較近的物體明顯被誇大。只要在能夠清晰對焦的範圍內，用廣角鏡頭貼得越近，近景與遠景就對比越誇張。

下面這組是著名時尚大師 Steven Miesel 拍得，通常時尚片里很少用超廣角，但他破例用了，反而顯得特別有視覺衝擊力。大家可以去多看看他作品，同時也是個大帥哥。當時和 Mario Testino 一樣都是《VOGUE》雜誌的御用。

但其實這種拍法很容易畸變，尤其是位於前景部分的被攝物。所以，如果用超廣角來拍人物，要注意身體比例容易走形。

如果你想拍經典肖像照時，越靠近越走形，所以中距離選擇 85 mm，105 mm 比較合適。拍全身的話，超廣角會讓人看起來更高，但身體比例容易走形，有利有弊吧。

「抓大等小」，通常大家掃街的時候可能會用得比較多。抓大指的其實是一個比常規更大的物體，例如路邊巨幅的廣告牌，或是巨型雕塑，這些物品本身就有誇張的效果，是創作的好素材。

等小就指的是只要等到一個合適的小的陪體出現，就可以創作出一幅有著大小對比技巧的作品啦。不過這種等待需要耐心和精神的集中，就像漁夫等待者上鉤的魚。

下面這是我在美國洛杉磯的街拍，當時經過這家店，覺得窗口的那些畫很有趣，我就在那裡等著，我就像個漁夫一樣，我知道不用一會兒就有很多路人走過，我會等到有意思的畫面出現然後抓拍下它。

Elliot Erwitt 的這張圖利用疏密對比講述了他想表達的主題，疏與密讓整張圖很鮮明的分成兩部分。

這是我個人很喜歡的一張圖片，Elliot Erwitt 是瑪格南很棒的攝影師，也是我做新聞紀實師時的偶像，他的片子特別有內涵，第一眼你看就會喜歡，越看多幾眼你會更加喜歡。

這種內涵片子可以說真的可遇而不可求。他就喜歡在博物館裡呆著，看到想要的畫面就抓拍，他就是漁夫型攝影師，博物館就是他的魚塘，等著魚出現就抓住。

這幅圖同樣來自＃手機抓拍＃活動，很多人都應該不知道用顏色也可以構圖，就像上面的圖，紅色是非常鮮艷的顏色，即使只是一點點也足夠搶眼。

紅綠之間的對比，雖然綠占的比重很大，但我們注意力卻會跑去紅那裡，因此帶出一個從左到右的視線轉移，下次你可以分析一下自己的作品，看是從左到右呢還是從上到下這帶來的情緒也會完全不一樣。

這一張「一心一意」，很清晰的相片常常會引起理性的反應，你會很想去讀那個字，而第二個版本我把後面給虛化了，這樣一來看不到字，你的反應會情緒化，艷紅色和深咖色，他們之間的分割形成一個橫線條，視覺上從左到右，就像畫面里那個女孩，也是從左到右在行走。

線條呢會帶出動感，特別是斜線條，從左下到右上，或從右上到左下，感覺都不一樣，特別值得注意的是兩點成一線，後面會出現光斑或明暗對比，會引導你的視線從左到右或從上到下。

好像這張圖裡的地平線它不是橫著，有點斜著向上移動，所以帶來點動感，你們的相片豎的和橫的，如果地平線不是和豎或橫平行的話，就會帶來動感。

下面這組圖是我在斯里蘭卡用手機拍的，我發現其他的小孩子都非常調皮，只有那個小女孩非常的文靜可愛，於是我就拍了一張圖片，這張圖我也是利用了女孩身後的樓梯來構圖。

所以，這張畫面里從左下到右上，通常這樣的斜線條會帶來比較正能量的這種情緒反應，用門口或窗口來把你的主體框起來呢，會讓畫面多了一層層次感，有深淺對比。

就好比下圖一個紅色鸚鵡在鳥屋子裡，一個圓的窗口，就好像產生主體是在前景後，便多了層次感和立體感，第二張圖是四四方方框里又多了一個四方形框而產生的大小對比，門口好似有個人走著。

下次你們如果看到一個空門就能預感會有人走出來，那麼你可以從門口和周邊的牆來構圖，等待人出現，就成為一個畫面。

良好構圖的一個訣竅就是尋找適合拍攝主體的框架，比如一扇窗或者一個門。框架式構圖能把觀眾的視線引向框架內的景物，突出主體。形成一種框架可以營造一種神秘的氣氛，就好像是偷窺。

下圖第一張黑白的是 Elliot Erwitt 拍攝的，而我發現＃手機抓拍＃活動中也有人用了這樣的構圖，這是一個非常有趣的構圖，大家可以嘗試。

鏡子或水面倒影式構圖是個很有意思的選擇，下回下雨啊，或鏡子里有有趣可能性的話，你可以多停留一下，看看有沒有人走過啊，就能很大機會拍到很有趣的作品。

這裡我再把之前＃手機抓拍＃中的作品拿出來給大家看一下，其實大家之後仔細去觀察，會發現不少好的肖像片都用了這個技巧。

拍攝人物有個特別有用的技巧，你要先留意對方的眼睛，特別是最靠近那隻，你對焦的話就要對焦在最靠近的那隻眼睛上，放在正中間的話，這樣一來視線會更加有穿透力。

接著我們說一下左右對稱。

注意喬布斯那張圖，攝影師他刻意把人的臉放在左右對稱的位置，左右對稱這個方法我在教學生拍攝時，是要求他們首先要了解和掌握的，因為左右對稱拍得多了，你會對人的臉非常敏感。

見到一個人第一眼就可以看得出它左臉好看還是右臉好看，從而在前期無論是髮型、妝容還是模特的擺姿和選取的角度上都可以揚長避短。

把人臉拍到左右對稱呢，聽起來蠻容易，實際操作還有點難，我 10 個學員里有 9 個起碼第一次拍攝中都沒辦法把人臉拍到左右對稱，都會偏左或偏右一點。如果你發現你的模特如果只把一邊臉偏向你，說明那半張臉是她比較滿意的，覺得拍出來會好看。

下面這是我學員拍的一張，類似 Irving Penn，另外一個美國攝影師的拍攝手法，叫做 Corner Portraits，用兩塊夾板形成比較窄的角落，讓模特站在角落裡，除了增加後面視覺感之外呢，兩邊牆也容易讓模特擺姿勢。

下面這幾張蠻有趣，英國女王之前的哥哥，他就是為了這個女人而退位，所以這是一個英國很著名的女性，Irving Penn 呢，用兩塊夾板形成角落，讓模特站在中間。

接下來，我說瞬間美 Decisive Moment，也就是瑪格南著名攝影師布列松提出的「決定性瞬間」。例如這張，鴿子飛向空中，剎那間怎麼構圖，在抓拍那一刻曝光也準確，那麼就達到了我們所說的「瞬間美」。

再例如，下面前兩張這張也是拿手機拍的，讓手機靠近地面，剛好一個人走過抓拍到，早一刻遲一刻都不會有。

最下面也是我一個女學員四五年前拍的，拍攝時讓助理幫忙甩頭髮，這樣就會動感加有趣。

我們人的眼睛會習慣性去看最亮的地方，第一張圖太陽下山時那是最亮的地方，我會先看到，第二張里呢，沙灘上多了一個海螺，光影對比也吸引到我們的視線，那麼在這張畫面里就是由上到下。總結一下，第一張我們被晚霞所吸引，第二張則被近處的海螺。

或許你們拍攝時並不會去刻意想像或理解你的視覺在畫面里怎麼移動，但多做一些這樣的練習，會很有幫助，以後看到自己喜歡的作品，你可以分析一下你的視線怎麼移動，先看哪裡，為什麼會做這樣的移動。

這樣子你在拍攝時，思維就會變快，也可以說是還沒想到就做到了，這真的是刻意通過練習就能養成的一種能力，一種境界。

Ady「哇我只想表達信息量好大，營養好高，Lance 老師真的在後台精心準備好多，不辭辛苦。今晚都要好好消化一下了，再次 100 分感謝Lance老師，感謝今晚帶給我們的震撼和感動。」

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——本文最終解釋權歸原創作者及當事攝影師/修圖師所有