如何按自己的想法拍攝，又讓客戶打一百分？

我就不拿別的話開頭了^_^

就想直給地對小武哥表達我和一票群友的濃濃愛意，昨晚在機場一邊盯著屏幕看著航班時間，一邊用手機碼字好幾千，毫無保留走心回答了大家近 20 個問題，人帥活兒好又耐心，還要怎樣呢，就這樣被你征服。

武減武知名商業攝影師。十餘年從業經驗，站酷網百萬人氣推薦，前效力 4A 公司，後創立「武減武文化創意」視覺機構，成為國內首批提供電商品牌的視覺服務機構，十年一劍，迄今為止服務案例的銷售總額過十億。

合作品牌

Nike、Jordan、New Balance 、Puma、Bounce、JEEP、Sony、Asice、CAT、Reebok、Lee、Crystal Head Vodka、NGA、Sperry、KUP、TONTOS、DRAGON TOOTH 龍牙、seventong 柒唐、MTF 滿庭芳、John Walker 尊尼獲加、Harley-Davidson 哈雷戴維森、Thechosenone、Flower mountain 山霧花野、MYSTCOVER 玄機、恆源祥、探路者、南極人、李寧、愛國者、百事、威古氏、哈比熊，等。

合作雜誌

《男人裝》《戶外型者》《YOHO 潮流志》《DIME-籃天下》等。

分享時間~人帥活兒好的攝影師小武哥準備臨幸你們了，最近他都是日理萬機，此刻正坐在候機大廳，為內容也是準備良久，幾次跟我溝通，感謝小武哥~

「大家好，我有一條可能是世界上最聰明的金毛叫墩墩，雖然她吃過屎，但出於對她的更多喜愛，自己的網名一直都叫墩墩的爸爸。分享會結束剛好登機，很高興有這次機會來分享一些不那麼冠冕堂皇的話。不用冠冕堂皇，放心污！」

大家好，我是武減武文化創意的創始人，武承龍。很多人好奇武減武什麼意思，其實就是 5-5=0，重新開始的意思，英文叫 Begin again。

首先分享的第一個觀點是，究竟是誰在決定你工作的好壞，簡單說就是誰決定了你能怎麼賺錢。關於技巧方面，公眾號其他同仁以及說了很多，有的在某一塊領域做得其實已經非常好了，比如怎麼修圖。

今天我想說一下我個人對做視覺傳達工作中，關於對技巧的理解。其實，本人早年犯了很多錯誤，也走了彎路，所以但願今天的話對各位有那麼一丁點兒的啟發。

做這個工作，除非你是范冰冰的親弟弟，否則大部分情況下這一定是個厚積薄發的過程，你看過的書，看過的電影，認識的人，喜歡的車，甚至是中意的衣服和鞋子，其實都在潛移默化決定你現在的東西，而其實並不是技巧。

本人從小家境貧寒，小時候又調皮好動，因此喜歡打籃球又買不起球鞋，後來工作後就一直對運動鞋感興趣。喜歡運動鞋就自然喜歡 Nike 這一類大牌，做的東西自然也會有影響。

這是前段時間拍攝的一些片子，很明顯是受到某些品牌的影響，這種影響潛移默化，你在做的時候自己不會發現，需要別人提醒。這就是我理解的是你的人生經歷決定了你現在做的工作的風格，我自己就是一個例子。

舉個例子，如果一個人出生在貴族宮廷，從小喜歡巴洛克，長大之後居然還很奇怪地做了攝影師，那一定不會喜歡文藝小清新風格，會自動規避學習這一類技巧。

我自己平時喜歡鞋子，所以就喜歡拍攝鞋子，研究什麼光適合什麼鞋子，什麼鞋子適合什麼角度。

這些是我拍攝過的鞋子。

許多人不停鑽研技藝，卻忽視了對審美的培養。如果分不清好壞，有再多技巧，終究也難以進步。而恰恰相比起來，技藝其實是最好學的，最難是經歷，它是路標，會讓人走上一條正確的路。

你的工作應該按照自己的經歷去感受，為了工作而工作，景區五分鐘快照的攝影師沒什麼區別，只是為了營生而已，對某樣事情的熱愛，是能做好這件事最基礎的動力和理由。

再說一個例子，和各位曾經的年輕氣盛一樣，我也看過 AV，自從做了這個工作，因為對畫面開始有追求的心，忽然有一天我心想，為什麼這種電影裡面姑娘皮膚永遠都那麼吹彈可破。

後來當然還是在一個m片論壇看現場花絮，知道有個東西叫環閃，接著我用這種拍m片的手法拍過了多次人像和靜物，頗受好評，講真。

當然，m片只是一個比喻手法，就是說你內心必須有驅動，而驅動都是有原因的，各位看m片的要學會舉一反三。

我所認識的大部分做得好的從業者，都是喜歡這一行，要麼從小畫畫，要麼從小喜歡做衣服，一切都是有原因的。就像景區五分鐘快照，只是為了賺錢，他不會因為第一次拿到單反而激動，連睡覺都在看說明書，也不會想拍出更好的相片。

所以，技巧不重要嗎？當然不，技巧很重要，能讓你的想法變成現實，但能正確的審視更重要，它能決定你工作的高度，而高度又決定了你的技巧能做好哪個階段的事情。

如果有順序，應該是先必須有一個正確的（或者說是主流的？）審視，在加上後期技藝的磨練，才有可能成為一個好的從業者。所謂，技不壓身，藝不養人。

OK，剛才一直再說誰決定了你的工作好壞，第二個主題是，誰決定了你的市場。大部分人可能都覺得當然是客戶啊，尤其在中國，而在我看來事情其實並不是這樣，即便在中國。

和一些同行朋友聊起這個問題，普遍認知，是客戶決定了市場，甚至是我們的收入。從短期來看確實如此，客戶給錢，我們必須按照客戶的要求來完成工作，但細想這裡面其實有誤區。

首先，客戶表達的就真是客戶要的？不一定，論專業性顯然我們更在行，作為一名合格的從業者，學會從客戶的話裡面揣摩出他真正要的這一點很重要。

客戶作為非從業者，所描述出來的關鍵字，或者參考的圖片很多時候是不準確的，所以作為我們除了技術達標以外，在溝通上面也要有技巧，逐漸引導客戶。

我親眼見過技術方面很好的攝影師，臨場和客戶溝通出了很大的問題，完全沒有把客戶帶到應有的軌道上來，最後面發展到客戶指手畫腳要求這個燈要這麼打，那個燈低一點。最後效果慘不忍睹，並且客戶終究只會認為是攝影師的錯誤。

事實上，只有自己能對自己的工作負責，所以一切必須按照自己的原定計劃來，當然一些必要的事情還是需要獲得客戶申請，比如需要模特加長拍攝時間，或者某個拍攝會弄髒產品之類的需要尊重客戶的意願。

其次，學會在工作中，合理的抓住機會來完成完全屬於自己的想法。關於客戶對片子的理解第一條已經說過了，也正因為如此，在工作之前要做好足夠的準備工作，開始工作時，客戶又在現場跟單，可能你只有極少時間能讓模特完全按照自己的想法來完成，比如客戶出去打電話，上洗手間時。

最後成片出來之後，有二種情況，第一種是客戶很喜歡，覺得你能提供原計劃之外的驚喜，畢竟加量不加價的事情大家都喜歡。另外一種可能就是客戶說不喜歡，但是也沒關係因為我們按照原計劃完成，同樣的價格，我們希望做更多的嘗試，也是一種加量不加價，客戶也沒理由不高興。

但當你遇到第二種時，不能沮喪，一定要堅信會有其他人喜歡，這個片子你需要保留起來，因為這才是真正按照你的意願完成的。我不止一次把客戶接受不了的，但是自己很喜歡的做好成片，因為我相信自己喜歡的也一定有客戶喜歡，而那部分客戶其實才是我以後真正的客戶，事實上大部分片子都獲得了之後其他客戶的喜歡，並促成了新的工作。

下面很多片子都是我一開始提案，客戶沒有同意，我在工作中自己找機會迅速完成，事後客戶大呼吃驚，有的客戶依舊還是不喜歡，但是我自己留著做樣品，我堅信一定有喜歡的人。

最後第三點，抓住機會持續穩定輸出自己拍攝風格，並且新的客戶都是因為你所堅持的風格而來，這個時候你就決定了自己的市場，因為客戶都被你的作品過濾出來了。

所以，其實你的市場是自己控制的，一定要做自己喜歡和擅長的，還不知道就繼續摸索，抓住一切機會來實驗。

如果你腦子裡面只有錢，那真心不適合幹這一行，還是那句話，除非你是范冰冰的親弟弟。你的經歷決定你喜歡什麼，你喜歡什麼就會受什麼影響，一切都有原因。你莫名其妙跑來做攝影師就成功了，是說不過去，不科學的。

你喜歡什麼就要抓住一切機會去完成你的想法，不能偷懶沮喪，要學會堅持，你一定要堅信，自己的審美絕對不是只有梵高才能懂。

武減武答群友問

老師，有時候拍片子感覺多一點還是理性多一點？

「理性感性各佔一半，理念要感性，技巧要理性。」

大師拍攝產品用什麼設備？

「1Dx 5D3，最愛 D700 ；鏡頭，普通大三元，pc也有，imac一體機也有。」

創新源泉就是你剛才所說的日常經歷么？

「小時候喜歡球鞋，工作以後比較注重這方面的拍攝，對這個興趣很大。平時多關注國際大品牌廣告片，注意生活中的小細節，多做嘗試，打光方面，材質方面的嘗試等，成片就是從大量嘗試拍攝的照片里挑選出的，幾千分之一。」

我想請問關於「熬」這個問題，也許每個人不一樣，你在熬得時候應該也有過收入這種現實的問題吧？想知道您怎麼解決，在沒有穩定單源的情況下？

「剛開始一電腦一機一鏡，住毛坯房，主動無償把身邊鞋店的產品借出拍攝展示自己的技術。第一個大單是恆源祥，入手 5W，剛開始起步一兩千，後來多了些，五千，八千慢慢這樣子。」

老師，我是剛入行不到兩年拍人像的攝影師，我現在覺得自己審美不好，一直瘋狂看片子，還一味追求技術，覺得這樣能快速提升照片質量，這樣對嗎？

「你首先要知道片子好在哪裡，這個很重要，否則看再多也只是一種很模糊的感覺，好的片子要學會用技術知識來分解，為什麼好，這個是關鍵。

老師，有想過放棄的時候嗎？瓶頸期怎麼度過，我常常拍時還覺得很喜歡很滿意，拍完以後就不喜歡了，修完圖老是覺得自己修得不好（或者說是達不到預期的效果），然後就越看越不喜歡，這種情況怎麼辦？」

「幾乎沒有想放棄的時候。比較苦惱的時候是客戶沒有按照自己想法去拍攝，後來慢慢按照自己的想法便不苦惱了。可以多嘗試一下其他的拍攝項目，人像拍累了試試風景，風景拍累了試試產品，攝影項目很多，多多嘗試，原理都相通。」

你拍完之後跟後期說出自己的想法，大多攝影師都是自拍自修，有自己想法在裡面，然後用技術去彌補。審美沒什麼大問題，能去分辨自己想法，並拍出來，只是缺少技術去實現它。 您的相片中那些場景是怎麼找的？自己還是客戶提供？好的外景很不好找。

「國內有些場景的確不好找，可以跟客戶商量，願不願意支付場景費用，當然有錢也並不一定能解決。國外一些廣告會使用 3D 建模配合拍攝。平時多關注一下生活中的場景，說不定一個普通垃圾場也會有特別之處，前期用光或者 PS 來分離，也可以達到效果，提煉生活的細節來用於拍攝。

老師，有時拍東西比較模糊，每當拍完了，看著成片卻會一下明確主題，能給別人講出來，是正常還是不正常啊？」

「很正常，但也要慢慢改，強化自己的感覺去變成具象方案。這個很重要，不是每個客戶，尤其品牌客戶不會聽你怎麼說，只會看你的案例和方案。」

老師，如何能推廣自己呢？

做出像樣的東西來，其次長相要還可以。咳，形象問題，如果走不了偶像實力派，可以做個簡單的實力派哦！老師，我喜歡攝影，以前拍過兒童。剛開始拍很開心，但是慢慢地發現自己進步好慢，最後拍不下去了，離開了。現在拍 cos，但養不活自己。每次拍攝都用盡全力，但不知道怎麼接單，也沒什麼時間跟同行交流，平時會看些攝影的書。可以告訴我是先找份穩定工作重要，還是在養活自己的情況下找到自己的攝影風格重要？謝謝。

首先是你還沒有找到自己真正喜歡的，可以為之付出一切的東西，不吃飯、不睡覺，也要去完成的極致的東西。當你去做了，並持續下去，總會有人來找你並喜歡你的作品，賺錢也是水到渠成的事情，就看你能堅持到什麼程度了。我們任何人都不是世界上運氣最差的，只是沒有真正喜歡的東西。哪怕是洗盤子只要堅持總會有收穫，所以問題還是沒有找到真正喜歡的東西！

前期拍攝怎麼去控制成本還是不計成本？

依題材以及對片子的看法，如果這個片子作為樣品或者對你的商業價值很大，不計成本甚至投入成本也要拍出來。我就遇到過世界 500 強的企業項目，對自己的後續拍攝計劃和增值很大可以拍，如果是不喜歡或者不那麼重要，那就以商業標準去拍。攝影師的天賦佔到多少比例？

個人感覺天賦 30%，技巧 30%，堅持 30%，還有10% 的機遇，起碼在中國應該是這樣，如果你是范冰冰的弟弟例外。

商業攝影分地域，一線城市價格可以要很高，三線城市真的在拼體力活，市場跟不上，要高點客戶也不買單。不知怎麼中和，同行不能同等對待？（因為地域問題，客戶在外地就捨得掏高價格去拍，回到自己城市就一直看低本地攝影，攝影成本一直在提高，可價格提不上去。

環境很重要。我以前也是從三線城市開始拍攝，行情就是這樣。一個單子 ￥5000，他們不理解覺得這是不可能的事情。我的做法是慢慢熬出自己的作品然後去接外地單。我在三線城市也有自己的工作室，但在那裡辦公卻不接本地單，先積累自己的作品然後走出去，我認為是最好的方法。

感謝閱讀 感恩分享

往期分享嘉賓，不分先後

岩熔黑 | 畏冰 | 老三 | 栗子 | 顏志雄 | 海盜王基德 | 老秘 | 汪禕 | 李敬偉 | 劉楊 | 黎懷楠 | 胡宇 | 羅力午 | 常磊 | 李霖 | 柏霖 | 劉鐵 | 依恆 | 楊炸炸 | 彤俊 | 辛逸語 | 王旭冬 | 鬼馬易 | 甘浩鳴 | 王研 | 李新穎 | JK | Black Yi | Johnny Wong | 谷焰 | 安澤 | 發條青蛙 | C 楠 | 辰風 | 蕈菱梨 | 修圖小餅乾 | 韓國瑞 | 楊震 | 武減武 | 小溪 | 司圖洋 | 沙翰宇 | 馨予 | 孫政 | 李敬松 | 陳俊洋 | 張掌 | 周偉 | 趙浩淵 | Alexis 老三| 白墨水 | Roger Tan | Ryantan | 郭珺 | Paul Sarawak | Alextan | Jeremy Chan | 張梁 | 阿雅 | Susu Huang | Chris Huang

——本文最終解釋權歸原創作者及當事攝影師/修圖師所有
推薦閱讀：