戩榖壺言：紫壺花罐新顏色-寫給紫砂新生-

相較於其他各地的陶土而言，宜興特產的紫砂土可塑性算是相當優異的，這周傑出的物理特性支持者宜興陶人，在陶器制形變化上擁有更多樣化的揮灑空間。所以當陶人對自然界的事物有所感動、啟發進而從事創作時，常能跳脫出一般幾盒造型的限制，而採用相當寫實的手法，將生活周遭所見所感，經過提煉、過濾、取捨，再藉由手中的泥土，傳神寫意地將其摹寫出來，成為相當具有特色的器形。這便是我們常說的【自然形】紫砂器，亦即宜興陶人口中的【花貨】，紫砂玩家昵稱的【花罐子】。

徐漢棠，佛手壺，15ml

花貨創作的兩種原則

在紫砂陶藝專業語錄中，對於紫砂花貨有著較完整的定義：花貨——泛指模擬自然形態的造形或是相帶有部分浮雕、半圓雕裝飾的器皿造形的統稱。

宜興陶人在創作花貨器形時，大多採用下述的兩種創作原則：其一是運用提煉取捨的簡化手法，將自然界的形態加以修整精練而成。例如我們常見的竹節壺、松段壺、梅椿壺、荷花壺、佛手壺等，大家耳熟能詳的形制，具是屬於此種簡化法的作品。近年來，由於紫砂收藏市場的蓬勃發展，紫砂陶器的製作日益追求精工細作，致力於質感與造型的寫實，部分陶手更傾向【超寫實主義】的創作路線，作品往往幾可亂真，能讓人產生錯覺。儘管嚴格的寫實追求，常易疏於茶壺的實用功能考量，但真正夠水準的寫實作品其實早已跳脫出實用層面，而成為一件精彩的雕塑藝術品了。

70年代松竹梅，蓋款祥妹，底款中國宜興，球孔出水

造型充滿無限可能

另一種花貨的表現手法是採用象徵性的藝術創作原則，此法通常以幾何形體作為表演舞台，在其較為寬闊的壺面上，透過雕、鏤、捏、塑等技藝，將自然界飾物的造形特診轉代為紫砂器的部分配件。例如以西瓜為壺體，瓜蒂作鈕，瓜藤為流、把。凡此種種，可說是變化無窮，造形充滿無限的可能。另有一種較為簡潔的手法，通常只在壺嘴、壺把及壺鈕作變化，壺身則大體保持光潔，僅在配件銜接處貼飾以枝葉等作為過渡。例如報春壺、彩蝶壺。

高建芳，西瓜壺

歷史上的花貨名作

翻開紫砂歷史，可發現花貨技藝揚名的陶人不在少數，像壺友熟悉的【供春樹癭壺】便是第一件載諸史冊的紫砂花貨作品。儘管供春原作流落何方至今仍眾說紛紜，但依據史籍的描述，書僮供春當時是以院中的老銀杏樹榦上的樹櫻作為摹寫的對象。所以我們大抵可依此判斷：供春樹癭壺應為史所明載的首件紫砂花貨創作。姑且不論供春樹癭壺到底流落何方，但由供春的作品博得了世人【脫盡人巧殊眾工，神工鬼斧難雷同】的讚歎，可以看出一件完美的紫砂花貨是多麼能獲得人們衷心的共鳴！

徐漢棠，供春壺，15ml

花貨經典項聖思桃杯

談及歷代紫砂花貨名作，必然要提及清初的花貨經典之作【聖思桃杯】，這件現藏於南京博物館的赫赫名作，曾因過於珍貴，而於台北【歷代紫砂瑰寶展】中緣鏗一面，由此可見她的歷史價值與重要性。此器以桃枝、桃葉作為創作主題，在半截桃形的杯體下，繁複地黏貼了十四片造型各異的桃葉，有梳有密，有老有嫩，有陰有陽，更有微細的蟲蛀痕迹點綴在葉片上，其間在以蒼勁斑駁的樹榦貫穿，樹椏尚結有兩顆鮮嫩小桃，另側綻放著一朵桃花。縱觀全器，作者以極為細膩寫實的花貨技藝，將桃樹的枝、葉、花、果的生態面貌，生機盎然地呈現在一件紫砂器中，確是令人嘆為觀止。更耐人尋味的是，遍查格式紫砂文獻，創作出這件經典名作的【聖思】，竟是紫砂史料中的缺席者，只能推斷出他是明末清初的花貨聖手，除此之外，我們只能從這件傳器中，遙想斯人昔日風采了。

聖思桃杯

鳴遠開啟花貨新頁

大凡在紫砂天地卓然有成的陶手，不論是對花貨或光素器都能具備一定的水準，例如清初的紫藝大師陳鳴遠，他不僅是製作技藝相當高超，而且對紫砂陶器的形制迭有新創，並因此開啟紫砂藝苑的一頁新局。陳鳴遠的光素器向來以古樸溫潤，氣韻儒雅著稱，現藏於上海博物館的【四足方壺】便堪稱其光素器的代表作。當然，陳鳴遠的花貨成就更是不遑多讓，他的寫實功力幾乎已達爐火純青的境界，例如南京博物館的【南瓜壺】、天津市藝術博物館的【天雞壺】及【象生瓜果】，俱是意向鮮活的花貨歷史名作。

清康熙 陳鳴遠制南瓜壺，高9.8 cm，寬17.8 cm

江山代有才人出

當代另一花貨聖手應推老藝人蔣蓉。蔣蓉成名甚早，年方十一便隨父輩制器維持家計，稍後並至上海追隨伯父蔣彥亭（燕庭）習藝。蔣彥亭是三四十年代上海紫砂仿古風潮中的主力作手之一，當今不少水準極高的【明清砂器】實則出自他的手底。青年蔣蓉雙手靈巧，頗得伯父真傳，年方弱冠便以精湛的捏塑技藝成名，至今數十載，尤其以早年作品最為人稱道，部分力作更是頗有鳴遠遺風。

以上所提的都屬紫砂花貨的一代宗師，而中壯輩的花貨能手亦是頭角崢嶸，力追前賢，例如資深陶人汪寅仙、何道洪、顧道榮、倪順生等，以及中青輩的謝曼倫、江建祥、陳國良、季益順、儲集泉、周定芳、錢祥芬、顧美琴等俱是一時之選。

蔣蓉，荷葉青蛙套組

心領神會用心不用錢

一般來說，紫砂花貨既然大都源自我們周遭事物，那就應當要能傳達出摹寫對象的神韻來，而不只是一味追求外在表象的形似。我們常說【畫虎畫皮難畫骨】，紫砂花貨的鑒賞亦是如此，光有紮實的功底未必就能創作出傳神的砂器。一件成功的花貨作品的誕生，作者除了要對主題作深入的觀察與了解，更要通過自身的藝術修養加以反芻、取捨，才能創作出具有神韻的佳作，例如【梅椿壺】不只是要塑出梅花的柔、梅枝的勁，更要追求梅花那種冰肌傲骨的氣節；又如【松段壺】除了描寫松針的細膩、樹皮的粗糙，更要展現出松樹的蒼勁老辣；再如【荷葉青蛙壺】，花要軟、葉要勁、梗要刺、蓮子要動、青蛙要活，這些要求面面俱到，才能算是一件上好佳器。

紫砂羅生門

當代紫砂發展之蓬勃可謂歷代之最，擅於創製花貨的陶手更是百家爭鳴，各擅勝場。當代紫藝大師顧景舟雖以光素器垂名，但他早年所致花貨仍極見功力，諸如報春壺、樹癭壺、蓮蓬等。走筆至此，順帶提一件【紫砂羅生門】：南京博物館藏有一件段泥【竹筍水盂】，該作色澤土黃，酷似真筍，高度寫實的筍殼筋脈細膩，蟲蛀痕迹歷歷在目，根部的筍須更是栩栩如生，邊側鈐有一枚陽文篆字【陳鳴遠】方印。由於此作委實精緻，所以長期以來均被斷為清初陳鳴遠真跡。有趣的是，近幾年來陸續傳聞該做乃是當年上海仿古風潮中，出自顧老之手，由於消息來源包括了資深宜興陶人，而顧老亦絕對具備如此高超的花貨制技，所以此一傳聞未必是空穴來風。不過，古董文物真真假假不易分斷，除非當事人現身說法，否則也只能當作茶餘趣談了。

筍形水盂,高:35毫米,寬:180毫米,根印:陳鳴遠,南京博物院藏品

總而言之，我們在鑒賞紫砂花貨時，應先摒棄【名家皆名作】的刻板印象，用心去感受主題精神的傳達是否達到一定的水準。或許對於初進此道的紫砂新生而言，較高檔的花貨作品是可望不可及的，但不要忘了，金錢並不能提升一個人的鑒賞品位，唯有用眼睛去看，用嘴巴去問，用心去想，透過心領神會，才能真正領略到文物收藏之美。

本文選自台灣黃健亮先生主編的《紫玉金砂Ⅱ-寫給紫砂新生》