兒童節說動畫——《雲夢國》專欄序
《兒童節說動畫》
——這是今天偶然在網上翻到的一篇新聞。
這片文章中提到：
目前，我國動漫市場還處於疲軟狀態，市場經濟體制仍未完善，整個市場在運作環節中存在許多不規範、不成熟的地方。一些電視台無視著作權法，盜播動畫片，造成經濟損失嚴重。此外，動畫片的播映費和製作成本嚴重背離，使動畫片生產缺乏後續資金的保障，生產難以進入良性循環。
造成這種現象的深層次原因我認為：
第一、業內缺乏專業的營銷和管理人才；
第二，沒有形成良好的市場環境；
第三、國內動畫片在質量上和數量上存在很大缺陷。
——文末赫然寫著日期：
那一年，《藍貓淘氣3000問》還在播；那一年，山新才13歲，正在默默練習配音，做著她的聲優夢；那一年，宮崎駿的《千與千尋》席捲西方動畫電影界，準備步入奧斯卡的神殿。
十三年過去，比《千與千尋》更賣座的日本動畫，再沒出現過。十三年過去，中國動畫界最有知名度的聲優（非團隊），除了「超威」葛叔，大概也只有山新而已。
老的動畫常識：比如說亞洲第一部動畫是萬氏兄弟的《鐵扇公主》，手塚治虫深受其影響，稱其為「這是亞洲人自己的動畫，對自己有很大的啟發」？——你，或者你的周圍，有幾個人知道？家裡人知不知道？
新的動畫常識：比如做《開心超人》和做《喜羊羊與灰太狼》的是同一個人——黃偉明，並且「喜羊羊」已經成為和大黃鴨一樣的產品品牌，進軍荷蘭等國際市場，成為中國動畫業象徵？——你，或你的周圍，有幾個人知道？家裡人知不知道？
還別瞧不起熊出沒和喜羊羊。不管那些所謂的動畫愛好者承認與否——《喜羊羊與灰太狼》已經註定進入中國動畫的史冊，就如同《鐵臂阿童木》在日本動畫中的地位，算是打開國際市場的開端——這是市場的選擇，與是否是經典啊、是不是有教育意義啊無關。
有關於動畫，ZF制定的相關「不合民（ACG群眾）心」的政策，比如WH部的封殺令、GD粽橘的限制令，相當於製造出了一個動畫界中空的環境。事先說明，作者本人對這些條令持保留意見，也沒有為他們洗地的必要，因為確實妨礙了我正常觀看影視作品的權利。
對於一個政策的評論，正反黑白，怎麼說都可以——重點不在於原因，而是它造成的結果是什麼。
觀眾造反不看國產動畫片？沒有。孩子們課餘時間本來就少的可憐，有的看已經不錯了。家長控告電視台？這個真有，不過他們會掛上「血腥暴力」的罪名，國產動畫日本動畫一起告。——說到底，有些思想陳舊的人，就是不想讓你看，最好動畫廠商什麼的都破產，耽誤學習，浪費時間——這個就沒有辦法愉快玩耍了不是。——而且有這種想法的，還大有人在。
一個新科學的真理，並不是靠說服它的對手，並使其看見真理之光而取勝，而是由於它的對手死了,新的一代熟悉它的人成長起來。——普朗克。
如今中國的大環境是：日本動畫禁掉一部分，中國動畫一部分沒法進入市場——不誇張地說，是造就了一定程度上的公平。——什麼？你說讓中國動畫與日本動畫自由競爭，才能讓中國動畫充分發展？從《新世紀天鷹戰士》（霧）到現在已經整整20年。這期間除了《Death Note》等少數幾個封禁案例以外，中國動畫一直在和日本動畫自由競爭——結果就是：中國本土的電視台（除CCTV等少數幾家），根本不買中國本土動畫的帳——誰不知道日本動畫好看！對於電視台，收視率是第一位的，就算是辛辛苦苦做出來的本土動畫，技術什麼的還不如10年前、20年前的日本動畫，能虧著本兒在電視台上放出來，已經是大發慈悲了，你還好意思管我要錢？——於是乎，做動畫盈利微薄，動畫技術跟不上，做出來的作品沒有競爭力，電視台還是不買帳——就成了惡性循環。
雖然這樣說有些對不起日本動畫的愛好者。——不過日本動畫的衰退，以及由於相關政策導致其在大陸影響力的減弱，對中國本土動畫的發展，確實是相當不錯的機遇期——不管你怎麼傲嬌著說「沒有飯吃不代表必須要去吃草」【更難聽的話，在這裡就不說了= =】。如果有好的替代品，總歸是有受眾會乖乖去看的——前提是有好的替代品，這就要看國內動畫人能不能抓住這個機遇了。
機遇在哪裡？
許多人唱衰日本動畫，用他們的話說，是因為「漸漸陷入廢萌的泥潭」；
許多人唱衰中國動畫，是因為中國動畫「幼稚」、「我居然在XX上看喜羊羊？！」之類。
然而，廢萌和子供向，也都是滿滿的市場。在霓虹，世萌大賽每年都舉辦，每年都有萬千死宅上線評比，LoveLive和初音Miku的演唱會同樣是場場爆滿。說喜羊羊幼稚的，看看日本去年動畫財報，賺的最多的是《冰雪奇緣》（這也從側面反映了去年日本本土動畫，相比好萊塢確實不太景氣），第二是哪部？不是在天朝某些網站刷滿屏「洗海帶」、今年已經被禁的《東京吃貨》，而是子供向的《妖怪手錶》。更何況，那些在某站刷著滿屏「無限大な夢のあとの 何もない世の中じゃ」的觀眾們，不也是看著子供向直到現在？等到00後和10後們長大，誰知道他們會不會理直氣壯地說："喜歡喜羊羊怎麼了，你們還喜歡《數碼寶貝》呢！「
一部經典動畫的影響力，就是一個年代，代表了一個時代的縮影。而能不能影響一代人，就要看這部作品的市場佔有率，能不能抓住孩子們的心。說到底，動畫是為未成年人做的，這並非一個偽命題，因為只有未成年人，才會對動畫這樣色彩生動、符合幻想特徵且充滿創造力的藝術形式感興趣，至於到了成年不再喜歡動畫，我只能說這些人是可悲的長大了，喪失了鑒賞一種藝術形式的能力。
可能是因為從小受日本動畫的影響，好像是除了兇殺案件、恐怖、血腥、以及18禁因素，感覺沒別的可以賺人眼球——結合日本社會現實考慮，由於其整個社會的相對安定性以及外部帶來的壓抑性，只有一些刺激的體裁才能賣座。誠然，真正能夠久經時間考驗的經典，沒有不帶有dirty因素的。——只是，每一個觀眾的觀影需求不同，在當下的中國，大部分觀眾的觀影需求，還是以治癒、輕鬆、親子為主。為了打開市場，做出賣座的好動畫，自由發揮的空間足夠了，是動畫人束縛住了自身。比起和日本動畫競爭，做出經典之類的，更重要的是，做好自己。
幾年前的《秒速五厘米》，如果中國拍出來，送審照樣給過——多標準易懂的劇情配置，最後還沒讓早戀的人在一起（笑）！遺憾的是，國內某個公司直接山寨誠哥鏡頭的，還得了一個什麼獎——自毀形象。抄襲已經不是違不違法的問題，無異於是自砸招牌。版權是底線，這對於動畫創作而言毋庸置疑。
——先通過完善市場以及版權機制，以盈利為第一要務。子供向、幼齒向，萌向。有市場的就可以做，在不觸及那條線的情況下，確保自身生存與發展。
當然，動畫業自身缺乏宣傳也是難逃其咎的。中國動畫業，不接地氣。
——就拿原來風靡一時的「大鬧天宮」和「小蝌蚪找媽媽」來說，主創人萬氏四兄弟，何時曾進入到主流媒體的視線之中過？動畫業內人士舉辦悼念活動了么？——只要有關注就行，哪怕在每年的祭日上，能想起這些為中國動畫事業勤勤懇懇奉獻了一生的老爺子們——記得總比忘了好。——這裡只是打個比方，動畫的宣傳途徑並非只是要靠名人效應。而具體應該怎麼宣傳，目前中國動畫界並沒有具體有效的措施。
——普通觀眾、非從業人員沒有辦法去了解一些動畫基本的從業技巧。就拿某站而言，發具體製作教程的並不多，發自己的作品，讓人們去拍手叫好的炫技視頻，倒是不少。一些大學的動漫相關社團，只是去做漫展Cosplay之類的打工活計，為了維持周轉，順利畢個業。和動畫設計行業缺乏交流，動畫設計行業也沒有全力去尋找培養相關人才。——動畫業界者尊嚴的高冷什麼的，趕緊放下吧，如果能一起做成一部動畫的話，不是很好的事情嗎。
另，動畫作為電影形式的一種， 首先應該講好一個故事。要有好劇本，好的想法。——好的想法、創意，人人都會有，而且應該大部分都是普世的，只要編排得當，劇情合理，找到合適的後台發行，許多大尺度的恐怖片都能過審，何況動畫。——歸根結底，還是看人脈關係。明的是口碑，暗的看後台。——在中國做事，只憑一門心思去做好，反而是做不好的——需要一點心機在裡面——所謂討好「上方」和「群眾」。
埋怨限制，埋怨禁令，在暗處本來就不佔上風的中國動畫業，慢慢地，在明處，我們開始自己拌自己的腳。——已舉報、查水表、刷惡評之類，說這話的，可不都是網民們自己。
——與其花時間去爭論，倒不如去多看幾部動畫電影，多去構思一些劇情。有建議是好事，哀莫大於心死。
—— 健全的市場流動機制，以及完整產業鏈的形成。動畫、網路遊戲、手機遊戲、漫畫、網路文學乃至真人影視劇改編，只要能盤活，市場潛力無疑是巨大的。
在知乎上熱議、不太符合知乎政治正確的《那年那兔那些事兒》（將出手游，由一直哭窮的嗶哩嗶哩代理），就是漫畫改編的。刨去那些條條框框，《那年那兔》本身劇情很好玩兒，角色表現、背景也沒有過於崩壞——不誇張地說，和《黑塔利亞》有的一拼（人設聲優除外= =）而且，作者本人覺得，把《那年那兔》當歷史輔助甚至正式教材來用，會有趣得多。
說到底，最關鍵的一點是——作為動畫愛好者的人，要有一點行動。自己不做的話，就沒有權利去要求別人。
如果你真的愛動畫，就請多看——國內不好看國外的，不喜日本的可以看美國的——然後，說出你喜歡這些動畫的哪些方面。
動畫充其量是一種文化消費產品，即使往高了說，也不過是奢侈一點的藝術作品——只是一種精神寄託，沒有說，哪些人因為不能看動畫就活不了的。
只是對於從業者以及愛好者來說，看到自己想像中的世界能夠出現在熒幕上，那種震撼和美好，才是動畫的生命力所在。
P.S.：應@王博涵 之邀，開了專欄， 直到最近才有時間更文。既非動畫專業人士，也非資深技術宅，只是想發表一下個人看法，看一點動畫，寫一點影評——如果能為中國動畫發展貢獻微薄之力的話，那就再好不過了。
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最後給大家分享一個視頻鏈接： 【國產短片】不知道 ——一部讓人「看不懂」的中國動畫短片。
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