重要的黑：美國文化中的暗物質

" Ruff將講座命名為Black Matters，一語雙關。其中一層含義是科學層面的，即字面意義「暗物質（Dark Matter）」。而另一層意思則是由宇宙學的黑色物質引喻出的，他從業以來一直關注的話題，即黑人文化在美國的重要性。 "

導語

不同於通常建築研究院，最後一年學生需要提交畢業設計（Thesis Project）並通過答辯才可畢業的課程設置，耶魯建築學院的研究生在最後一年需要完成兩個時長一學期的優化設計課（Advanced Studios）。這些設計課通常由業內知名建築師或者學院教授來指導，每個設計小組約10人左右，項目擁有真實的基地，由一個學生或2-3人的小組來獨立完成的一個建築或者城市規劃的設計方案。這種課程安排旨在讓學生們跳出虛設的學術環境、更真實地感受到實際項目的操作流程和現實中面臨的各種問題。很多耳熟能詳的建築師例如Zaha Hadid， Frank Gehry，Peter Eisenman都曾在耶魯教授過這門設計課。今年，除了Gehry，Zenghelis，Eisenman這些老牌建築大師外，新任建築學院院長Deborah Berke還邀請了青年美籍非裔建築師Scott Ruff。

邀請Ruff來授課無疑是耶魯建築學院一貫秉持的多樣化的一個典型。眾所周知，耶魯學院美國學生的比例非常少，無論招生還是外聘講師的時候都較為注重對不同背景的兼容性。上任院長Robert Stern更是在任職期間延續了男女比例1：1的傳統。新任院長Deborh Berke接棒後，則更加關注女性建築師的現狀，無論是招來的新生還是外聘的教授也都試圖更加多樣化。

Scott Ruff是耶魯建築學院2017-18學年外聘的路易?康訪問助理教授（Louis I. Khan Visiting Assistant Professor）。通常這個職位都是由青年建築師或建築學者來擔任，負責一門優化設計課和一個講座，例如之前任聘這個職位的Michael Young，Tatiana Bilbao，Jeanne Gang（Studio Gang主持設計師）等等。學院希望這些年輕一代的建築師可以給學校帶來新的思想和啟蒙，並影響即將成為青年建築師的學生們。本科和研究生均從康奈爾建築學院畢業的Ruff年紀輕輕就已經收攬了許多建築獎項，其中包括ACSI Diversity Achievement Award、Seed Award for Public Design等等，還收穫了很多學院的Grants。他在紐約成立的事務所RuffWorks Studio，專註於調研和設計與文化語境、以及社區關懷相關的項目與此同時，他還在包括Syracuse，Pratt Institute在內的多所高等學府任教。

他在新奧爾良（New Orleans）帶領的Project Pipeline項目，包含了一個讓學生參與建設的暑期夏令營，與耶魯研究生一年級暑假的Building Project有異曲同工之處（design-build[1]），在院長Berke看來是當下所有建築學院所關注的課題。在新奧爾良，Ruff還主持設計了Donald Harrison Sr. Museum，用於展出美籍非裔文化和藝術品。同時，Ruff還出版了許多學術文章，目前正專註完成關注非裔在美設計的In Search of African American Space一書，並且通過參與講座、論壇、學院授課等方式來提倡建築學院需擁有新活力的觀念。

[1] Design-build是一種設計師同時擔任設計和構造的模式。耶魯大學盛名外在的研究生一年級的建造項目（building project）就是由一年級全體學生把從下半學期的設計作品中挑選出來的優秀案例綜合，共同完成優化設計、施工圖繪畫、和施工裝修。通常項目都是非營利性社會住房。

作為非裔藝術家和建築師，Ruff非常關注非裔在美國的生存狀況和社會影響力。他帶領的設計課選址在南卡羅林納州和喬治亞州（South Carolina & Georgia State）接壤的古拉古奇文化走廊（Gullah/Geechee Cultural Corridor，美國最早的非裔聚集地之一）。目前這些美籍非裔的居住地正面臨著開發商、種族、階級歧視的壓力，傳統非洲文化開始式微且面臨遺失，而這裡面臨的困境又恰恰是整個當下美國非裔社區都面臨的典例。與此同時，這些聚集地由於臨海的緣故，同時也在忍受全球變暖、氣候變化的惡劣影響。這些原始的非裔聚集地現在旅遊業旺盛，經濟上也繁榮發展，卻讓大眾忽略了他們現狀的諸多問題。他希望可以通過建立非裔博物館綜合體的方式來關注非裔文化和環境的可持續發展問題。而今晚講座的內容也與這個話題緊密相關，不僅介紹了非洲文化在美國的遺存和影響，還介紹了幾位著名美籍非裔藝術家/建築師的作品，最後以自己設計建成的兩個小型非裔博物館結束。

正文

解題：暗物質與黑人文化

Ruff將講座命名為Black Matters，一語雙關。其中一層含義是科學層面的，即字面意義「暗物質（Dark Matter）」，是最早由瑞士天文學家Fritz Zwicky在1932年發現並提出的宇宙物理學理論，專門研究在宇宙中黑暗不可見處那些超越正常軌道速度運轉的物質。Zwicky認為，因為它們超常的運轉速度超出其所在星系的重力影響，因此通過它們所發散出來的光來估測它們的數量要比其真實存在的少（他估測約近400倍）。因此在我們看不見的黑色宇宙空間里，其實充滿了這些「隱藏不見」的「黑色物質」 。但是因為其不可見，又只能間接地通過其它行星反射出來的光線和研究微乎其微的磁場變化而被探測到，很多科學家並不承認它們的存在。但是這些黑色物質的存在對於研究整個宇宙的構成、星系之間的聯繫和運轉都起到了至關重要的作用。

而另一層意思則是由宇宙學的黑色物質引喻出的，他從業以來一直關注的話題，即黑人文化在美國的重要性。就像科學領域的黑色物質，因為沒有通過傳統的技術去驗證就被否定其存在一樣，黑人文化和黑人建築師帶來的對空間的認知和設計方法在當代建築實踐中也幾近被忽略不在。

Black Matters是Toni Morrison的書Playing in the Dark的第一章。在書里，Morrison闡述了在以白人為主的美國社會中黑人存在的意義，還有傳統文學對黑人文化的誤讀。Morrison在書里重新審視了白人與黑人之間的對話，從而讓白人讀者關注到這些話題上來。通過解題，Ruff呼籲大家意識到黑人建築師是這個社會不可忽略的存在，而非裔文化與人口更是美國社會構成不可或缺的一部分。Ruff認為了解非裔現存的生活狀態對於美國社會的發展具有必要性，而其中很多優秀的非裔藝術家和建築師已經通過自身的成就影響了美國文化的發展。

黑人文化的中心：Signifyin技巧

Ruff首先提出了關於Signifyin[2]這個特屬於美籍非裔文化的概念 。在美籍非裔的文化中，它指代一種影響了非洲文化體系內最為人知的創作，包括音樂、文學、宗教和政治的反語行為，同時是當代音樂如Hip-hop、爵士、藍調、精神樂（Spirituals）和美籍非裔工作歌曲在內的首要靈感源泉。Signifyin是馬丁?路德?金（Martin Luther King）在人權運動時採用的策略、Frantz Fanon的Lament演講和Cornel West的創作的文化背景。關於signifyin的分析最著名的便是Henry Louis Gates Jr.寫的The Signifyin(g) Monkey (1988)，裡面提出signifyin是美籍非裔里最重要的雙音詞之一（double-voiced words），意指術語重要意義的轉移，與英語擁有著正式修訂和互文關係，是對某一特定人物、情境或制度同時進行的批判性分析和總結，當一個系統的強項被認知、弱項被發覺的時候最為有效。這項技巧在人與人的日常交流中都可以被靈巧地使用到：對親朋好友或同輩人，使用直接或強勢的言語都是合適的，然而對擁有權力的人/上級則要婉轉地使用暗喻和諷刺。

[2] 這是一種使用間接語言的表達技巧，利用詞語的表意和引喻含義的差別來傳達情感，譬如通過對一個人在言語上的羞辱來表達喜愛之情。

通過對signifyin在文學範疇上的命題和使用手法，Ruff表示它們還是最終指向美籍非裔建築師對空間的認知、修辭式的空間設計（rhetorical design）。Signifyin的技巧在空間設計中體現在對功能的理解要超越其實用意義，通過對歷史、文化的調研和先例研究，落實到形式上就是對幾何形狀、製造方法、設計順序和各種構成元素的理解和活用。因此，signifyin與傳統的非洲文化風俗和地域性的設計都息息相關。

傑出黑人領袖：W.E.B Du Bois 與 Booker T. Washington

這麼大的議題，如何從哲學層面上去理解分析呢？他介紹了兩個傑出的黑人領袖。其中一個是黑人人權作家W.E.B Du Bois，他在美籍非裔的發聲上起到了類似啟蒙的作用，影響深遠。另一個是Booker T. Washington，一個傑出的黑人民權政治家。

Dubois的思想主要關乎於意志和雙重意識（這裡主要指代美籍非裔的歸屬感，以及是美國人還是黑人的雙重身份認知），與之前的signifyin的修辭性思想不謀而合。Dubois在著作The Souls of Black Folk里提到黑人是繼誒及人、印度人、希臘人、羅馬人、條頓人和內蒙古人之後的第七子，出生之時蒙紗，沒有真實的自我認知，需要通過其他的媒介（即美國白人的視角）來了解這個世界，也因此天生就有對美國第二視角的認知的天賦。所以，黑人首先要有對身份和文化的自我認同。Dubois在費城進行的社會科學實驗是關於城市的人口構成（主要是種族，尤其是美籍非裔社區內的人口構成）、文化和綜合環境的探討和研究。過程中，Dubois每門每戶地去調查和拜訪在費城的非裔居民來收集數據。這種方式在社會科學發展上也是不小的突破。Booker T. Washington和他所在位於阿拉巴馬州（Alabama）的Tuskegee Institute也同樣意義深遠。在Up from Slavery這本他最著名的書的封面上我們可以看到他的照片，這本書也傳達了他的人權理念。

此外還有Robert Robinson Taylor，第一個被MIT錄取的美籍非裔學生，也是第一個美籍非裔註冊建築師，後來擔任Tuskegee Institute機械工業部的教學主任。就任期間還在校園內主持設計了不少項目。在Washington[3]的帶領下，學院不僅希望學生們認識到自己作為美籍非裔的存在意義，更希望他們取得除了藝術、文化之外的經濟、金融、工業和科學技術上的成就，從而將非裔的社會地位從奴隸制中脫離出來。所以在非裔文化中，我們隨處可見Dubois和Washington的影響。Washington對於工業、藝術的追求體現在大學成立的前20年，委託Robert Taylor主持設計和改造和大多校園項目、並由在校學生施工建成，其中具有代表性的被稱之為Bricks wore Fire就是一個與非裔鄉土文化相關的校園設計建造項目（design-build）。

[3] Booker T. Washington是Tuskegee Institute第一任院長。任職期間，委託Robert Taylor負責多個校園項目的設計和改造。

非裔本土住宅原型：農耕房與獵槍房

這就帶出了一個問題：對非裔來講，什麼是鄉土文化？在以農耕業作為主要空間規劃方式的土地上，我們要怎麼跟它聯繫起來同時脫離奴隸制？這就涉及到滿足實在需求的農耕房和奴隸房（plantation houses & slave forts）的住宅形式。立足於農田上的農耕房是最早脫離奴隸制的一代非裔居住的建築形式，在設計上不僅體現了帝國主義統治制度的殘留，同時也滿足了他們對農耕的建築空間需求。而奴隸房則都毗鄰著擁有繪畫般景緻的農田。它們時而會隱藏在叢林中和樹木後面，不會輕易被發現。這些在南卡羅林納州一帶的農耕房通常都是由松木建構，而被這些松木板有時緊密無縫地連接起來，有時則留有縫隙。

這是Monticello House[4]的平面，可以看出它延續了古典建築的空間規劃方式，同時Jefferson把服務空間（service area）放置到了平面的poché 里。所以在總體空間上，呈現出簡潔的一軸對稱，而所有的服務空間都安置在角落裡不可窺見。在別墅主體外側有狹窄的走廊通向兩側的奴隸房和牲畜房，由此可見奴隸和牲畜被置於相似的地位和處境。在這裡還有其他別墅的設計中，奴隸房通常被置於整個財產地塊的邊緣或角落裡，隱藏於樹木之間，緊挨著農田。而反觀這些奴隸房的室內設計，這些奴隸倉（slave cabins）的環境興許要比之前的奴隸室（slave forts）要稍好一些，但仍十分擁擠：一個空間里通常可容納14人左右，上下左右疊加著住，生存空間異常狹小。因此，他們的居住空間雖然被考慮到整體的建築設計里，但面臨著被邊緣化的處境。

[4] Monticello House是由第三任美國總統Thomas Jefferson在26歲時從父親那裡繼承土地後為自己設計的農耕房形式的別墅。

這些生活空間的設計有其弊端，但也有一些好處。這就要講到另一種非裔和秘魯人在非洲和南美洲都擁有的一種傳統住宅形式：獵槍房（shotgun house）。這是一種通常被建成一排、大約12-14英尺（3.5米）的極小的建築結構，不一定是像給14個那麼多人提供的住宅，但對於一個家庭來講卻綽綽有餘。從這張在新奧爾良的短槍房的分解軸側圖（exploded axonometric drawing）我們可以清晰地理解這種住宅形式的構成，同時也看到非裔對美國本土建築文化的影響。與在歐洲的傳統使用方式有所不同，這種建築形式除了室內空間，還擁有室外露台，所以住宅便不僅僅是庇護所，更是讓人們更好生活的地方。這些露台給人們提供了閑暇時光休憩的場所。所以傳統住宅的門廊成為最早的可活動室外空間，與城市空間關聯也是關於新時代建築空間的一種思考。

獵槍房這種住宅形式源於非洲文化，通常有一個原型（prototypical modular)，之後再演變成不同的形式，譬如這張圖裡的三種形式：左側是非洲，中間是西印度，右側是美國。由於本土宗教與生活息息相關的緣故，這種住宅原型的室內空間是非常神聖的，本身帶有著精神性的訴求，是一種類似祭壇一樣的存在。

非裔傳統宗教與祭祀品

講到祭祀，這裡我們看到巴西的祭祀品[5]。這些祭祀品可以出現在很多地方。它們的大小、材料、數量和擺放的位置都取決於它們所代表的精神理念。其中有一些更正規、更形式化的以強調精神信仰的深化。這張圖展示了一個三維拼貼（3D collage）的作品。這些祭祀品多數採用拼貼、多媒介（multi-media）形式的構圖手法對不同地域進行命題式的代入和解讀，通過不同材質的使用來完成它的空間構成。這種藝術手法源於非洲，後來又被非裔帶來美國。使用多媒介和材料的創作手法反映了非裔對空間的理解和文化創作的源泉都是基於傳統的非洲文化和藝術。很多當代知名的藝術家，如畢加索，在對自我藝術風格的建立過程中，也都參考了這些關於非洲藝術里對材料、多媒介的運用，以及對藝術形象的抽象化表達。

[5] 非洲文化最早通過奴隸傳到美洲，因此遺留在美國的很多非裔文化與南美的非常接近。這裡提到的巴西的祭祀品就是非裔傳承宗教信仰的一種體現。

另外一層的精神性體現在象徵權利的物件上，比如殼類、動物的零件，如雞爪、指甲魚（nail fish）等等。通過對這些部件象徵意義的解讀，我們可以了解一件作品的時間維度和疊加的各種材料。它們反映了創作的文化背景和精神寄託。其中有的被做成了究究袋（juju bag，一種非洲傳統宗教的習俗物件，用於保佑平安）、項鏈，就像在這張照片里看到的一樣，這些究究袋裡都盛滿了水，還放了寄託精神信仰的物件，譬如動物的零件。因此它們成為了一種可攜帶的文化寄託，跟隨主人遷移，並在不同環境下起到庇佑主人的作用。

此外，圖裡顯示的這些面具，在非洲不同的文化里都可以見到，尤其是西部，也是宗教精神的體現。它們是由木頭雕刻而成的，有的能遮擋面部，還有些更大的能遮蓋住整個身體，同時接收容納了許多種不同的材料。還有一些南部的面具，都對當地人起到在精神層面的保護作用。這些精神信仰一直影響到後來的美籍非裔文化。很多非裔選擇延續原來的精神信仰（African-based religions），在自宅設置小的祭祀結構，擺置那些代表精神寄託和權力象徵的物件。它們的存在，使這些美籍非裔在家的時候感覺安全、舒適和滿足。

這是一張本土宗教的示意圖，裡面包含了一些常見的普世價值，其中之一是關於天地之間各種精神性的軸線、交互交集以及它們相聯繫的點。例如傳統的Voodoo文化將人與自然聯繫起來。這張示意圖清晰地展示了非洲傳統的精神信仰，以及這些精神信仰如何在美國被延續下來：所有的物體、作為，空間的分配，甚至小到對材料的選擇，都是這種精神性的體現。另外還有非洲的占卜系統（divination system)。這是一個二元制系統，與Voodoo文化里的很多現象都有關聯，像我們之前看到的很多繪畫、項鏈等工藝品也都與之相關，這些工藝品大多使用回收材料，附加signifyin的意義，由此指代某種特定的精神象徵。但其實很多情況下它們具體指代的意義連我也不大清楚。

還有很多其他的非洲物質文化。上圖是1920年代在南卡羅林納州的兩個婦女，手裡拿著編織的籃子，裡面裝著各種果蔬。這裡Ruff提到了非洲的甜飯籃編織技術，這些不同種類的編織都是非裔物質文明的構成元素，並影響著建築設計。在非洲西部的編織品都是由一條一條的藤枝編織而成。這些創作不僅重視視覺上的構圖同時也要考慮到空間安排的因素。而Ruff對美籍非裔文化及藝術的研究之一就是如何將這些元素抽象化，通過採用簡單的色彩理論，將它和再利用的材料脫離，成為色塊。然後再通過電腦技術來研究這些複雜卻又可以簡單化的形式，從而探討其在空間規劃設計中發揮的潛能，尤其是藤條之間的空隙在空間構成中可以扮演的角色。

由此，Ruff和他的團隊研發了一套空間系統，擁有固定的模式，可以連貫性地將這些圖塊分配到空間中去。研究範圍包括它們使用的材料、構圖、文化背景等等，其中尤其注重的是基本構圖的方法。過程中，將其中一種構圖分解出來，演變成各式的新的構圖，由此建立一系列研究模型來幫助學習構成元素之間的空間關係。將一個2D的圖像演變成3D的參數化空間設計，整個系統的操作需要用色彩作為參數，將不同的顏色被指派到不同的空間維度（高度、平面位置等），以點、線、面的構圖為依據來決定它們的空間構成。

優秀美籍非裔藝術家與建築師

那麼其他的藝術家和建築師是如何從非洲文化中汲取靈感進行創作的呢？Ruff給大家介紹了幾個在這方面取得傑出成就的美籍非裔藝術家，其中有J. Max Bond, Jr，Jean-Michel Basquiat，Romare Bearden，Mario Gooden，Philip Freelon，Allison Williams，還有David Adjaye。這些藝術家和建築師的創作都與Ruff的研究方向相關。

其中Romare Bearden和Jean-Michel Basquiat都是拼貼藝術的畫家，他們的早期作品空間性很高，敘事性很強。Bearden在五六十年代、Basquiat在七八十年代的很多拼貼和塗鴉創作也涉及到了政治元素，在構圖上可以看到非常清晰的空間特徵，如軸線、色塊分配等等，許多層面和不同系統被壓縮在同一平面被創作出來。Ruff認為這些作品在拼貼藝術轉換為空間規劃的研究非常有幫助。

而這幾位建築師都在20世紀末、21世紀初設計了一些美籍非裔的博物館。這些項目不僅涉及到非裔的客戶、使用者，而且還關乎非裔文化的遺留和保護，因此他們的設計出發點、文化依據和建築形式的構成方法令Ruff非常感興趣。其中，由Allison Williams在匹茲堡（Pittsburgh）的美籍非裔博物館（August Wilson Center for African American Culture）採用的船帆意象就是對之前提到的signifyin技巧的運用。還有Philip Freelon在北卡羅林納州的美籍非裔博物館（Harvey B. Gantt Center at Charlotte, North Carolina），整個視覺創作和構圖手法都是源於非洲文化和其翼下的精神象徵，從非洲的書籍、尤其是聖經里的文字汲取立面設計的靈感。在Self & Tucker負責的美籍非裔人權博物館（Civil Rights Museum in Birmingham, Alabama）的設計中，不僅有對非裔文化歷史的參考，體現了「我有個夢想」的追求（博物館50周年紀念日翻新項目正式啟動的日子同時也是Martin Luther King Jr.暗殺緬懷日），設計更是圍繞著水這一元素展開。

由David Adjaye設計的在首都華盛頓的美籍非裔博物館（African American Museum in Washington D.C.）是最新建成的一個項目。當然，還有由Mario Gooden主持設計的Virginia Key Beach Museum。在這個項目里，他要考慮到景觀上大片農園的現狀，停車場的邊緣如何被淡化使其不僅作為停車場存在。博物館的文化參考也有著signifyin的意義，具體體現在對在南卡羅林納州的Charleston從事鐵工的大量奴隸的關注。立面的鐵制吊飾，不僅單層面指向鐵工這一職業，更像是個將裡面的功能盒偽裝起來的面具，就像之前提到的Juju編織袋一樣，將文化產物盛裝起來。從平面和剖面都可看出不同的區域擁有不同的文化展示，甚至還包括對在華盛頓其他紀念建築、如Martin Luther King的紀念雕塑、林肯紀念堂和白宮等等的聯繫, 使人們注意到它對不同文化的關注，從而延續非洲的文化。所以這個博物館的建築外觀和內部設計之間的對話也很有意思。

Ruff設計作品

講座的最後Ruff非常簡潔地介紹了自己設計的兩個小博物館項目。第一個項目，All Souls Episcopal教堂在新奧爾良。Ruff決定搬去新奧爾良是因為那裡聚集著很多非裔社區，但是沒有人關注他們的文化和生活，更沒有人為他們發聲，對Ruff來講是個非常好的機遇。這個教堂從外面看就像個Walgreens（美國一個連鎖的藥店/百貨店），Katrina颱風過後當地政府決定進行教堂改造。在最早的設計里，他們希望在祭壇後牆是一幅壁畫。Ruff對教堂的第一印象也看就是這面很大的空牆。一開始希望他們希望Ruff可以改造一下這面牆後面的空間，然後他說把這面牆交給他做他才能改動後面的空間，然後負責人同意了。Ruff接著又說，要把整個建築給他來重新設計規劃他才知道如何處理這面牆。就這樣，Ruff一步一步地成功接手了整個教堂的改造項目。

關於這面牆，設計的出發點是在颱風中被拆散的第9病房（教堂幫助維持當地的第9病房）和其他房屋的木板，將它們簡單地疊加起來就成了牆。空間上是類似Walgreens一樣的布局。而在施工上，我把它變成了一個設計建造（design-build）的暑期夏令營，把我教課的學生叫來一起施工。有很多志願者每周也會來幫忙。整個項目由那面壁畫幕牆開始，只需把那些木板疊加起來就好，到後來改造其他部分的時候，就需要有人一大早6點多鐘就要跑到Home Depot（美國連鎖賣室內裝修建材的百貨）然後8點多再返回基地，經常他們挑選的材料會讓我哭笑不得。

最後一個介紹的項目是Donald Harrison Sr. Museum。在這個設計中，我們需要考慮到美籍非裔還有美洲原住民的生活方式。他們經常很多代人一起居住，住宅基本上是以家庭構成而不是社區。所以這裡真正關注這些本土的原始文化、生活方式還有建造手法。在室內空間規划上，我用到了之前提過的抽象色彩構圖的方式，後期的建造則是由我和在Tulane大學授課的學生一起來完成的。我希望可以一直關注美籍非裔博物館這個話題，因此今年我在學院帶的優化設計也是在南卡羅林納州設計一個博物館綜合體，希望可以有更多人來關注這個話題。

結語

Scott Ruff被新任院長Deborah Berke選中代課，想必並非僅僅因為他是美國年輕一代建築師中的佼佼者，更多的是可以由他身份所引出的、關於在當下種族（還有其他少數群體）問題敏感的美國大環境下的關於話語權的討論。很多人批判學院的教育體系太過傳統古板，而Deborah自從接任院長職位就在呼籲全院師生走出學院，更多去了解別的院系在授課的內容、在社會上正在發生的事情，以及國家甚至世界上的政治時局。她認為建築設計不能故步自封，在自己的學術圈子裡安然自得而對外界不聞不問；相反，建築應該是具有超高時效性和政治反思的。總統大選結果出來以後，Deborah更是跟師生們召開多次研討會，認為學院有責任引導學生們在設計上考慮到政治和社會大環境。Ruff的到來無疑正是這種關注的一種體現。然而，有趣的是，耶魯延續了18年的中國設計組China Studio[6]卻被Deborah喝令停辦，取而代之的是她的開發商好朋友Janet Marie Smith，來帶領學生們在美國西岸做大規模的棒球場改造項目。如此看來，如何在建築固有的教育體制下開闊國際視野確實是個值得深思的話題。

[6] China Studio是耶魯建築研究生項目第3年的一個城市規劃和設計小組，由耶魯教授、PhD項目主任Alan Plattus和香港大學建築學院共同發起，截止至2016年秋季共授課18年，期間曾與同濟大學、清華大學、香港大學的建築研究生一起合作設計。通常雙方學生都會一起參與設計，2-3人的小組負責一個方案，年底一同在耶魯建築學院進行期末評圖。

END

作者介紹

侯岳

耶魯大學建築學院在讀研究生。喜歡所有藝術，大愛攝影、旅行。曾在上海同濟院、東京隈研吾事務所、新加坡設計部實習。

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