畫好水彩的十大秘訣

02-11

1. 忘卻所有關於水彩畫的悲慘記憶

水彩畫絕對不是會被輕易征服的對象，必須在顏料中加入適量的水進行調和後才能畫出想要的色彩，而且落筆時必須極其靈巧。和使用彩色鉛筆或蠟筆進行作畫相比，水彩畫要複雜得多，繪者必須掌握熟練的技巧方可駕馭它。

大家肯定還記得在小學的美術課上，老師根本不教顏料和畫筆的基本使用方法，而是任憑小朋友們自由發揮的場景吧。其結果是，大部分同學只能看著漸漸亂作一團的畫面而中途放棄，並且從此堅信自己並沒有繪畫的天分。以至於長大成人後，對很多人來說，水彩畫已然成為他們遙不可及的憧憬。

那麼接下來，我們應該從「水彩畫是高難度的畫」這種固有觀念中跳出來。只要對水彩有了基本的了解，水彩畫將是非常有趣的。

2. 從所謂「好畫」的固有概念中跳出來

自從塞尚的靜物畫出現之後的大約100年間，人們對於「好的水彩畫」的固有觀念幾乎沒有產生任何變化。尤其是幾乎所有的初學者都難於逃脫「畫得越像越好」的這種寫實主義思維方式的束縛。

從現在開始，筆者希望大家能夠改變這一觀念，從內心深處去堅信那些特別或有趣的畫其實要比僅僅是對原物寫實的畫要有意義得多。有時候我們用左手畫出來的作品比右手畫出來的看上去更好。至少對筆者而言，不管別人說什麼，只要自己抱著「快樂作畫第一」的堅定信念，就無所畏懼。正如與雕像般英俊的外貌相比，人們更喜歡親近那些長相憨厚、溫暖、富有人情味的人一樣，那些從技術上看似有不足之處但卻有著獨特魅力的畫，總是更受人歡迎。

3. 從簡單的畫開始練習

請大家思考一下，如何才能簡單地畫出一幅水彩畫。這就和擅長說話之人往往能夠用簡明扼要、便於他人理解的語言，來傳達自己的意思是同一個道理。然而，我們過去已經習慣了過於複雜的表現形式。譬如說，有人認為一定要用色彩塗滿整個畫面的畫才是完成度高的好畫。這種先入為主的觀念，完全起源於錯誤的西方美術教育觀。筆者記得自己也曾經因為沒有把整個畫面塗滿而被老師批評過。

注重留白，只靠調節墨水濃淡潑灑而成的韓國傳統水墨畫的絕美境界，是無法用色彩華麗的西洋畫來複制的。就像韓國畫從歲寒四友開始一直發展到山水畫一樣，筆者希望大家也從簡單的小東西開始練習，漸漸過渡到複雜的風景和人物。

4. 首先應該掌握水彩畫的特點

有些人認為，自己反正畫不好所以不需要學習繪畫。若是按照這一觀點，那麼既然人剛出生時什麼都不會，人類就不用學習任何東西了嗎？由此可見該觀點愚蠢至極。和其他任何繪畫形式相比，水彩畫更需要我們加深對繪畫材料的理解。這是由於如果不理解材料的特點，就無法隨心所欲地進行表現。

水彩顏料是一種不易駕馭的材料，用起來必須極其小心。由於我們無法調製出和塗在畫紙上的顏色完全相同的色彩，因此當某種顏色的塗色範圍較大時，應該事先調製好充足的顏料。我們可以通過水與顏料的各種配比，不同顏色比例顏料的搭配，會表現出不計其數的色彩，同時再加上畫筆排線手法和畫紙傾斜角度的不同，最後呈現出來的效果也隨之千變萬化。

5. 從臨摹開始練習

我們熟知的那些世界級畫壇巨匠都曾經在初學階段通過臨摹前輩們的作品掌握基本技法。早在朝鮮時代，畫家們就將宣紙鋪在老師的作品上依葫蘆畫瓢地進行描畫，以鍛煉自己的繪畫技藝。通過臨摹來進行練習是非常行之有效的好方法，也為大家今後創造個性濃郁的繪畫風格打下基礎。但要注意的是，不能拘泥於某一位畫家的作品或某一種技法，而應儘可能多地體驗各種風格。其實，不僅是初學者，很多職業畫家也同樣為「必須要畫得一模一樣」這種強迫觀念所苦。

6. 先通過素描打好基礎

素描是所有繪畫的基礎。繪畫主要表現的就是結構和顏色這兩大要素。只有確定好構圖，素描草圖畫得好，著色之後的整個畫面才能大放異彩。無論從哪個角度來說，水彩畫的好壞有70%都是由素描決定的，由此可見，學好素描是多麼重要。

7. 享受繪畫的過程

所有藝術創作的本質都是玩耍。如果繪者本人感覺不開心的話，就沒有任何意義。筆者常常在學生們面前使用「咬緊牙關去享受」這種看似自相矛盾的表現方式。其實筆者想說的是，並不是讓大家馬馬虎虎、輕輕鬆鬆地瞎玩一氣，而是要盡自己最大的努力在奮鬥的過程中尋找樂趣。

如果繪者能享受繪畫的過程，那麼賞畫者一定也會感到快樂。我們應該堅信，就算一時之間筆下的畫面不盡如人意，只要不急躁、不放棄，最後一定能畫出好畫。請大家挑選本書中自己覺得有趣的畫開始進行臨摹練習，漸漸累積了一定的實力以後，再去嘗試挑戰各種畫風。

8. 和同伴一起畫畫

和同伴一起畫畫會產生相輔相成的效果。和家人、朋友，尤其是和孩子一起開始學習水彩畫的話，不僅可以共同分享快樂的時光，還可以通過相互比較學習成果，迅速提高繪畫技藝。另外，還建議大家可以參加網路的同好會，多聽聽前輩們的意見。聽說鄰國日本有大約兩千多個業餘水彩畫家的團體，經常開展各種交流活動，筆者不禁感到有些羨慕。

9. 不畏挫折

我們常常說「失敗之作」，但實際上美術無失敗一說。所謂的失敗，無非都是畫出經典佳作之前的必經之路而已。談到這裡，筆者不禁想起一位從事音樂工作多年的朋友曾說過的話：「我要是當初也學美術就好了。畫得不好永遠都可以擦掉重來啊。」

在這裡，筆者也要將這句話獻給大家：「大家選擇美術這條道路算是選對了。只要有橡皮和畫紙，無論多少次我們都可以擦掉重畫。經過這樣畫了擦，擦了畫的多次反覆練習之後，終有一天，我們一定會畫出可以用來裝點房間的、令人滿意的佳作。」

10. 不急於求成

水彩畫可謂學無止境，即使將我們的餘生全部投入其中，也沒有終點。絕不可一開始便期望過高，也不能因為短時間內技藝沒有長進而焦躁不安。筆者雖然已經從事美術工作30餘年，但至今依然是畫十幅作品只有一幅能讓自己滿意，由此足可見水彩畫之難。

如果把學畫比作今後要攀登的數千級台階，那麼現在大家正位於剛剛準備要邁出第一步的階段。好的開始是成功的一半。請大家充分理解開始本身所包涵的意義，沉著地邁出第一步吧。