初學音樂人創作時容易犯的4大錯誤！

作者：Sherry Li

本文會用到的辭彙導航：

五大段落：Intro-前奏, Verse-主歌, Chorus-副歌, Bridge-橋段，Outro-尾奏

音程：兩個音之間的距離

音域：所有用到的音里，最低的音和最高的音之間的距離

調性：key，大調還是小調，Do在哪裡（不見得是）

無調性音樂：音和音之間不存在調性關係

和弦音：在和弦上的音，如C就是C E G, Cm就是C Eb G

和弦外音：一切不再和弦上的音

延伸音：主要用於爵士，超出「初學者」範圍，自行谷歌

和弦進行：一個和弦轉移到另一個和弦，兩個和弦之間的關係

高壓警報線：寫歌是一個非常私人的活動。如果你只是想寫自己想聽或朋友想聽的歌，不要看這個。藝術是一個非常主觀的東西，沒有人能評判一個東西標準的好與壞，所以本文的宗旨是「為了寫出可以流傳的，市面上較為成熟的歌曲類型，應該避免那些錯誤」。記住，所有對藝術的評判都是主觀的。你愛寫什麼些什麼。這裡的所有意見，適合你就記，不適合你就忘！

一、旋律上容易犯的錯誤

1. 旋律太複雜（沒有規律）

想到那就唱到哪，覺得好聽的都唱了一遍，最後自己得靠錄音才能記下自己唱的是什麼。

你自己都記不住的旋律，就不要指望別人能記住啦。

學院派：要注意，這裡的複雜指的是過多的旋律形狀，如：

12543，14253，42531，31245。誰記得住？

假如你有一個形狀，然後移調，如：

12543，23654，34765，17543。

嘿，絕對沒有問題哈。（不是說我十秒鐘創造出的旋律有多好囧就是做個示範）

解決方案：抓個基友來，整首歌給他唱一遍，看他能記住多少。

2. 旋律太簡單

比如每一句最後都回到同一個音上，或者整個verse每句話一個旋律，或者音域太窄。你不希望八個小節以後你的聽眾就可以標標準准地唱出你整首歌，除非是兒歌。

解決方案：抓個基友來，整首歌給他唱兩遍，問他有沒有進入發獃模式。

如果第一個音老喜歡用Do的可以考慮換個首音，很多問題迎刃而解。

3. 旋律太長

旋律太長的問題不僅是記不住，而且唱的時候沒有空隙喘氣，聽眾沒有時間品味。

解決方案：分小段。

4. 沒有hook（記憶點）

你需要一段非常短的旋律來標識你這首歌，讓所有人一想起你的歌腦子裡就浮現起那個旋律。正面例子：給我一首歌的時間，Someone Like You，因為愛情，Baby（有沒有發現，這些歌的Hook就是他們的歌名？）

一個hook的形成需要幾個因素：夠新穎，夠短，重複夠多。

解決方案：找到你這首歌里最重要的訊息，（往往是副歌的第一句或最後一句），精雕細琢配上什麼旋律，重複重複重複重複重複！

5. 旋律沒有「動量」

沒有動量的歌會給人一種「隨時都能唱完」的感覺，任何時候關閉窗口都不會有任何不適感，沒有一種力量推動你去聽下一句。你不期待聽下一句，因為下一句和這一句差不多。很多因素都可以造成這個結果，如前後句沒有呼應，老是回到根音（Do）上，旋律解決（尤其是回到根音）的時候背景和弦沒有及時推動到下一段落的引進……尤其尤其小心V-I的進程，用得不好的話聽眾隨時都可以關窗口睡覺了。

解決方案：在編曲，和弦進程和節奏都非常「穩定」的情況下，旋律不要回到根音！

6. 旋律與歌詞無法結合

人在說話的時候有陰陽頓挫，唱歌的時候你的旋律就是你的陰陽頓挫。如果你要違背這個語言本身的音調走向，你的旋律就會非常不自然。總體來說，就是要讓唱歌像說話一樣。

解決方案：把歌詞朗讀出來，像小學生讀課文一樣有激情。看看你的旋律是不是違背了漢字（或英文）本身的音調。

7. 音域太寬沒法唱

二、歌詞上容易犯的錯誤

伯克利的老師給出的最重要的歌詞名單 ：

歌名

副歌

主歌的第一句

副歌前的一句

橋段的最後一句

三、編曲上容易犯的錯誤

鑒於是給初學者，就當做大家不是用鋼琴伴奏就是吉他。

1. 無聊，無聊，無聊！

一個和弦，彈吉他的把位始終就沒離開過第五品，彈鋼琴全都是根音位置，聽到想睡覺！除非你在寫讓人想睡覺的曲子，那沒事。

彈鋼琴的伴奏全部都是四分音符，實實在在的和弦砸下去；彈吉他的掃的除了Wonderwall還是Wonderwall；

解決方案：嘗試，嘗試，嘗試！嘗試新東西，不要怕；不經過大腦地彈出去，看看能出什麼新穎的東西，不要永遠局限在你彈過的東西里。記得換把位，轉位，三和弦變成七和弦，七和弦加上延伸音，有空隙的時候彈段旋律。

2. 過於複雜

編曲可以複雜，旋律也可以複雜，但絕不能同時複雜。人耳只能同時等量地關注到兩條旋律，如果人聲、吉他和鋼琴同時都有自己的旋律在演奏的話，立馬聽眾就會失去聚焦點。你可以每個配樂都有自己的旋律，但一定要錯開。歌詞重要的時候，其他樂器要讓開，默默支持人聲。反之亦然。

3. 與歌曲意境不符

直接進入最後一大項吧——靈魂

四、靈魂（我更願意稱之為「共生」[symbiosis]）

音樂人。我是音樂人，不是歌手，不是樂手，不是編曲也不是錄音師，我是以上的所有，我是音樂人。我的歌曲就是我的音樂，我的音樂是我的藝術品，我的藝術品是我的靈魂。

你有的時候會不會想，「我這樣的人（不）應該……」？比如你是一個金領，也許你會想你這樣的人不應該穿1000rmb以下的衣服；比如你是一個程序員，也許你會想你這樣的人不應該看「來自星星的你」這麼沒有邏輯的電視劇。總而言之，你是一個完整的人，有關你的一切都是彼此關聯的，你的飲食習慣你的穿著打扮你的言談舉止，都是為了支撐「我是一個怎樣的人」這個命題。

寫歌是一樣的。你寫的一切都應該圍繞一個問題：我要寫一首具有怎樣靈魂的歌？

如果你想清楚了這一點，我上面亂七八糟扯得一通問題就都不能怎麼算問題了。你就會開始思考你要的和弦，你要的進行，你在某一句話的某一歌詞上想用什麼音，是和諧還是不和諧，短還是長，高興還是憂傷，大調還是小調，第一個詞在哪一拍上開始……so on and so forth。

初次寫歌的人最經常遇到的問題就是「我也不知道我在寫什麼。」如若發生這種情況，停筆。問自己幾個問題：我想說什麼？我想表達什麼情感？我這個歌是寫給誰的？我想告訴TA什麼？我這個歌是讓誰聽得？我想讓TA聽到什麼情感？

同為起步不太久的音樂人，我把以上訊息與你分享，把你喜歡的菜打包回家，不喜歡的扔掉就可以了。

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