給我一點梵高的藍，給我一點雷諾的光，再給我一撮莫奈的大鬍子。

我還是個懵懂無知的小孩時很喜歡梵高，因為他是一個悲情主義人物，人們總是會對英年早逝一輩子凄苦的人抱有同情和遺憾的感覺。

有種黃是梵高的黃，打動我的卻是梵高的藍，因為他的藍讓黃色更美麗。

Starry Night over the Rhone，是我最愛的一幅畫。純粹的，現實中無法一見的美。

長大後，因為梵高而去選修了西方藝術史，機緣巧合之下認識了莫奈。

很多人都知道這幅日出·印象。水天一色，隱約有船和城市藏在霧氣背後。太陽在畫面中很突兀，但是很溫暖。

看到這幅畫，似乎可以看到莫奈的每一次下筆，對作畫痕迹毫不遮掩。從這幅畫之後，印象派誕生了，水也成為了印象派的關鍵詞。

但是真正觸動我的是莫奈每天提著小板凳笑嘻嘻地跟Renoir拉著小手去青蛙池畫上流社會聚會的場景。

眾所周知莫奈畫畫非常快，寥寥幾筆勾勒出的樹，人群，水，還有水裡的倒影，都讓我著迷不已。

這一筆要怎麼畫，用什麼顏色呢？莫奈一定有一對異於常人的眼，他把自然中的事物分解成顏色和atmosphere，氛圍。感知身邊的每一縷空氣的流動，每一絲水的波紋。

另一幅讓我震撼的是Gare Saint Lazare，莫奈畫的火車站。大團大團的蒸汽迷迷濛蒙，透過蒸汽還能依稀看到玻璃屋頂和後面的樓房。

迷迷濛蒙的清晨，我揉著惺忪睡眼去火車站。晨露未乾，我的鞋子踩在潮濕的地面上發出噗呲噗呲的水聲。有一列火車轟隆隆從里昂開來，大鬍子的列車員看到我，開心地跟我打招呼。我也摸了摸我的大鬍子，脫帽笑眯眯地向他敬禮。

印象派最為打動我的，就是你可以透過畫面再現畫家作畫的過程，看到百年前的他們，雖然他們根本看不到你。但是也許他們也在心裡想著，你看到這幅畫是什麼心情。

莫奈和他的印象派影響了後來許多的畫家。在此之前的西方藝術追求逼真，而印象派則在追求一種氛圍，生活中看不到摸不著，但是可以感受到，隨後被藝術家們添在畫上。

莫奈的好朋友Renoir畫的By the Water，Renoir曾幾何時也跟莫奈一起去青蛙池畫畫，後來一心畫人（luo）物（nv）。

Renoir的Torse, effet de soleil

這幅畫的經典之處在於你可以從人體上看到陽光，樹的反光，還有陰影。即使你連環境都看不清。在此之前幾乎沒有人想到人體上還可以出現藍藍綠綠的色塊。

人們都說印象派是水的藝術，實際上印象派也是光的藝術。

一心畫舞女的Degas。

梵高也是後印象派的代表畫家。眾所周知，梵高是荷蘭人，他在荷蘭時期的畫顏色比較黯淡，比如這幅吃土豆的人。

那時候他比較欣賞法國現實主義畫派，比如專註於刻畫勞動人民的農民畫家米勒的這幅拾穗。

梵高也畫了許多類似的畫，比如這幅Peasant woman digging。

後來梵高受到了印象派的啟發，開始專註於氛圍刻畫。

靜止的畫作上可以感受到空氣的流動。

新印象主義的修拉 Seurat。專註於色彩研究，用互補色和飽滿的色塊小圓點創造出一種藝術上的和諧。

Art is Harmony.

——Seurat.

給我一點梵高的藍，給我一點雷諾的光，再給我一撮莫奈的大鬍子。

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