檢驗智商的時刻到了!Netflix出了部燒腦德劇
勤勞的「網飛」Netflix又雙叒出新劇了
這回是有德國版[怪奇物語]之稱的
[暗黑]
作為網飛的第一部德劇
僅播出3天,IMDb已有3000餘人標記
評分高達8.6
但[暗黑]在豆瓣的評分卻低了不少
目前7.8分,未過8
究其原因
大概還是因為[暗黑]前兩集節奏稍慢
再加上人物關係特別複雜
主線圍繞十幾個主要角色展開
劇情頗有[前目的地]+[普羅米修斯]的感覺
如此「燒腦+暗黑」的設定
對部分觀眾來說的確是不小的挑戰
別說是電視劇了
燒腦電影叫好不叫座也是常事
不過這這些又都是後話了
故事發生2019年的德國某小鎮上,劇集開篇就製造了一個巨大懸念——一棟依靠樹林而建的小屋裡,有個男人留下了一封奇怪的遺書後,上吊自殺了。
他的遺書上赫然寫著:在11月4日的22點13分後打開。
自殺男人的兒子因為父親的突然離世,有了心理障礙,休學一學期後,他終於重新回到了校園。
可他卻發現心儀的姑娘,成了他最好朋友的女朋友,他的媽媽,在與小鎮的警察偷情,這警察還是他同學的父親。
而轉眼間,遺書上約定的日期也已經到來。
不僅他的生活不平靜,小鎮上也不太平。
最近,有個高中生失蹤了,十幾天來杳無音訊,就在警察認定他是離家出走,遲遲不肯將案件當做綁架案處理時,又有一個小學生失蹤了。
而這次失蹤的小學生,是個警察的小兒子,沒錯就是上文提到偷情的那位警察。
自己的兒子丟了,警察就再也不說「我們鎮很安全,他一定是離家出走」之類的話了,瘋了似的地毯式搜索,幾乎觸動了所有警力,真的是非常雙標了。
沒想到半個多月無法破案的懸案,在小學生失蹤第二天,就有了新的線索——在他失蹤的那片樹林里,發現了一具男童的屍體,但是卻不是那位警察的兒子。
排查之後,警察發現這具屍體似乎並不屬於這個小鎮,而隨著屍體出現的,是一些80年代的物品,就連隨身聽里放的都是30多年前流行的歌曲。
就在這時,小學生從他失蹤的那片樹林醒來,回了家,卻發現家裡住著他「不認識」的人。幾番輾轉,他竟然發現自己穿越了!
他回到了1986年,而住在他家裡的「陌生人」,竟然是年輕時的他父親和奶奶。而最要命的是,他發現30多年前小鎮上也出現過一起男童失蹤案,失蹤的是他父親的弟弟。
這意味著,30年後警察找到的那具奇怪的男童屍體,可能就是他父親的弟弟!
把時間撥回到2019年,小鎮上的鳥莫名其妙地死亡,自殺者的母親打開了那封神秘的遺書,有個瘋瘋癲癲地男人一直念叨「必須要阻止他」,鎮上還出現了一位神秘男子。
一切,似乎都越發失控了......
▲遺書上的文字都用類似手寫體翻譯了,給字幕組加雞腿!
正如文章開頭所說,這是一部從預告開始就處處與[怪奇物語]相比的劇,不少人認為是繼[怪奇物語]和[先見之明]之後,網飛嘗到了通過孩子失蹤展開超自然故事的甜頭。
所以它如今開始試圖複製這種模式——
一座居民心中無比安全的小鎮,一些喜歡在樹林里玩耍的孩子,一個拿核電站當幌子的秘密基地,一系列奇怪的事件,懷舊的80年代以及閃爍的燈光......
但事實上,[暗黑]和[怪奇物語]從根本上就是完全不同的兩部劇,只是有相同的元素而已。孩子和成人,現在和過去,謊言和欺騙,希望和絕望才是[暗黑]的主要構成。
如果你期待[暗黑]中得到如[怪奇物語]般科幻驚悚和暗黑童話般的樂趣,那也許會失望,因為[暗黑]就如它的片名一般,真的很黑。
▲IMDb尚有網友說:如果你想想看比[怪奇物語]更詭譎的劇一定要看這部!(圖中小字:偉大的攝影,偉大的演技,偉大的故事,不是[怪奇物語]!這更怪奇!)
它的確也依託於超自然元素引領主角去發掘那些社區中隱藏的秘密,但卻沒有像[怪奇物語]一樣將人物「好萊塢化」。
[怪奇物語]中主要人物大多還是正義善良的,最終表達也是邪不勝正的,正如劇集的主角大多是小孩一般,整體基調還是偏「美好大團圓」的童話風,但[暗黑]的處理更加成人化。
▲這麼說並不是指[怪奇物語]不好,只是兩部劇所要表達的是兩個維度的東西(圖中幾個孩子拿著手電筒在樹林里找人,的確像極了[怪奇物語])
由此也不難看出,超自然元素在[暗黑]里更多是起到了一種「噱頭」的作用,而無論套了個多麼酷炫的外殼,更吸引人的還是那些隱藏著的內核。
[暗黑]里真正的重頭戲,就是像[前目的地]般的時間旅行概念以及因果輪迴,又如[普羅米修斯]那樣的哲學思辨和人類起源。
說起來,想必大家都知道,這兩部電影在咱們國家上映時,都是口碑還不錯,但票房卻撲街了。
▲[普羅米修斯]作為經典前傳,名導大作,集結了不少好萊塢明星,國內票房才剛過2億
▲[前目的地]就更慘了,豆瓣評分7.7,票房僅1235萬,要知道比它早半年的[變形金剛4],豆瓣評分剛及格,票房卻直逼20億
這就回到了文章開頭就提到了的問題:許多「燒腦系」電影,為什麼常常叫好不叫座?
▲[普羅米修斯]還不算燒腦,但大玩時間概念的[前目的地]絕對是「燒腦系」
去年阿湯哥主演的[但丁密碼]還算喚起了不少人對燒腦電影的熱情,但卻只是小範圍內的影響,最終票房僅1.3億。
今年的[記憶大師],有[催眠大師]的口碑在前,自身的口碑也還不錯,卻只收割了2.9億票房,成為黃渤近年來主演票房最低的電影。
還有引進片[看不見的客人],口碑炸裂,上映首周卻僅有3000萬票房。
▲[記憶大師]豆瓣評分7.2,在國內院線片里已算是不錯的口碑
燒腦片難道真的不賣座?出現這樣的情況,主要有幾個原因:
第一,沒有明星。
國內的部分觀眾,在選擇電影電視劇時,往往把演員放在了選擇的首要因素。當他們看到這部電影/劇沒有著名演員時,由於不了解,很少選擇這些作品觀看。
比如[看不見的客人],主演都是西班牙演員,就算把海報掛在電影院外最顯眼的位置,也不佔什麼優勢。
還有[暗黑],這部劇由德國電影[我是誰:沒有絕對安全的系統]的導演巴倫·博·歐達爾執導,主演包括奧利弗·馬蘇奇、卡羅莉內·艾希霍恩 、耶迪斯·特里貝爾等。
別說有享譽國際的著名演員了,這一水的德國演員,連熟臉都很少。但是,這群我們不太熟悉的演員,卻個個演技在線。
剛剛說了,[暗黑]的其中一個厲害之處就在於對人物的塑造,而這就得益於劇中每個演員都出色地完成了表演,刻畫出了他們所飾角色與黑暗面的掙扎。
就拿劇中那位偷情的警察來說,他在兒子失蹤後,調查到小鎮上的某核電站也許與兒子的消失有所關聯,但那是個機關重地,沒有搜查令根本進不去。
他在核電站門口,先以警察身份用商量地口吻交涉,遭到拒絕後,換成了鄰裡間對話的語氣,先示弱,表達對兒子的擔心,再乞求進去搜查。
依然被拒絕,他瞬間爆發,管他什麼機關單位,管他什麼鄰里關係,像是要把這幾天的不安都發泄出來似的,威脅道:搞到搜查令絕對把裡面翻得底朝天!
這一系列的情緒把控,兩個字可以形容——精準。
當然,也並不是每部「燒腦片」都是因為演員小眾而缺少觀眾,上文提到的有阿湯哥的[但丁密碼]和有黃渤的[記憶大師]就不是。所以,我們再看看其它原因。
第二,複雜難懂。
燒腦電影對觀眾的要求很高,往往需要觀者集中注意力,因為影片中可能一個細小的碎片,都會成為揭曉謎底的突破口,如果你錯過了一些細節,那最後不僅不會有恍然大悟的感覺,甚至在途中就睡著了。
這也是為什麼燒腦電影會被看懂了的人奉為神作,也會被沒看懂的人狠批其「助眠」的原因。
[暗黑]就是這樣一部劇,看前兩集時,會被接連出場的角色搞得摸不著頭腦,甚至有網友笑說,這是第一部他需要拿出紙筆記錄人物關係的劇。
但這部劇的迷人之處也在這裡,它就像一塊未完成的拼圖碎片,當你跟隨劇情節奏將缺失的部分一點點填上之後,龐大的信息量帶來的是不一樣的快感。
那種感覺,不是那種爽片爆漿所帶來的生理快感,更像是你無意中挖掘出了一個巨大的秘密,那種緊張激動的感覺,是心理上的。
由於這是一部劇透會拉低觀感的劇,所以在這裡我只能說,四集之後會有一個懸念被解開,意料之外的,看得倍兒爽。
另外,有些燒腦作還不單單只需要集中注意力,就拿[但丁密碼]來說,電影里的很多謎題就藏在細節之中,尤其是那些歷史、文化、藝術相關的建築和文物。
比如根據其原著《地獄》創作的《地獄圖》;瓦薩里的著名畫作《馬西亞諾之役》;但丁的死亡面具等等……想要全面地理解這部電影,還需要一些學術性知識,的確門檻過高了。
不過,說起來[但丁密碼]不單是不叫座,其實口碑也不算太好。
影片整體套路化,強調動作,弱化解謎,不少影迷不客氣地說它是「蘭登三部曲」中最差的一部、歐洲風光片等。
而這又涉及到另一個原因了。
第三,敘事節奏。
一直以來,燒腦故事對編劇和導演的功力要求極高,所以不少成功的好萊塢燒腦電影都是根據推理小說改編的,例如[達·芬奇密碼]。
往後發展,發生在單一場景里的密室燒腦片越來越多,比如[恐怖游輪]、[彗星來的那一夜],這又更加考驗導演的敘事能力,以及對節奏的把控。
克里斯托弗·諾蘭曾經在一次採訪中聊到了自己對創作的看法:
在我看來,歸根結底,電影是兩條線性元素構成的一種結構,實際上就是時間和信息的關係。
不客氣地說,[但丁密碼]等不少打著「燒腦」旗號的作品,把所謂的懸疑搞出了低幼感,劇情拖沓無聊,越看越覺得全片都在故弄玄虛。
但是,[暗黑]前幾集節奏雖然較慢,但還沒有上述的毛病。
第四,邏輯漏洞。
環環相扣的懸疑片,最怕的就是有明顯的邏輯漏洞,目前為止,[暗黑]還沒出現明顯的BUG,不過有不少別的「燒腦作」都有這毛病。
談到這裡,又需要祭出諾蘭的觀點了。他認為,敘事藝術的迷人之處就在於,在整體邏輯可被認知的前提下,打破這個關係的常規而帶來美感、幻覺、驚險或者刺激。
不同的藝術門類,提供給這兩條線索的錯位空間不同,而我想要去探索電影內部這層空間中的趣味。
近年來,以「燒腦」作為宣傳點的電影還真不少見,國內也出了像[寒戰]、[催眠大師]這樣較為優質的作品,但從宏觀上看,沒有經典。
再說到今年的[記憶大師],票房低迷的最大原因,就是它是為了「懸疑」而懸疑,為了「燒腦」而燒腦,片中的邏輯漏洞比比皆是,再加上前作[催眠大師]營造的高期待,觀眾看後難免失望,票房自然也就跟不上了。
第五,類型迷信。
口碑尚可,沒能炸裂,固然是[記憶大師]票房失利的一個因素,但也不是全部。
要知道,在[記憶大師]票房磨磨蹭蹭好不容易過2億的時候,與它同期上映的、口碑還不如它的[拆彈專家],票房早已輕鬆突破了3億,為什麼?
如今已經是2017年的最後一個月,我們來看看今年的內地票房榜前十都是哪些片子,大致就能知道答案了。
▲2017年內地票房榜前十(數據截至今日,來源:電影票房網)
從電影類型上看,除了因口碑炸裂帶來好票房的印度勵志劇情片[摔跤吧!爸爸],不難看出最受內地觀眾歡迎的,還是喜劇片或動作大片。
當一部打著「燒腦」旗號的懸疑片出現時,由於類型局限,大環境下註定這個類型對觀眾的吸引不夠,再加上層次不齊的影片質量,也會讓觀眾在選擇時更加謹慎。
▲當然,[記憶大師]還是值得鼓勵的
不過這也並不意味著,懸疑劇情片就沒有未來。
就像[看不見的客人]一樣,雖然上映首日僅有4%排片和700萬票房。但隨著口碑發酵,上座率攀升,排片也慢慢增多,第二周票房飆到了7300餘萬,最終累計票房1.7億。
對於這樣一部有類型局限,並且演員眼生的中小成本電影來說,可以說完全是逆襲了。
▲最終票房1.7億+
事實證明,只要影片質量過硬,一部分觀眾也能破除類型迷信,所以,「燒腦片」賣不賣座的最關鍵,還是作品本身。
而說回[暗黑],作為電視劇,它擁有不輸電影的質感。
全劇從布景到攝影,再到色調,每一幀都能感受到主創團隊的考究和用心。再加上突出的聲音設計,巧妙地服務於畫面,不多不少也不搶,對劇集的神秘感營造起了不小的作用。
▲色調很舒服很講究
正如上述「燒腦片不賣座」的幾點原因,[暗黑]絕對不是一部適合每一個人的劇,它陰鬱的畫面和沉重的音調也許會將一般觀眾拒之門外。
它類型上的複雜——將時間旅行概念、黑洞理論、人類起源的思辨、青少年成長、現在婚姻關係等眾多主題於一部劇中糅合,又會擋掉一部分觀眾。
▲[暗黑]的格局比一般電視劇大
但對於「燒腦」愛好者來說,[暗黑]不僅僅是一部製作精良的包裹著科幻外殼的犯罪懸疑劇,而是經得起推敲,想要二刷三刷,殷切期盼第二季的神劇。
所以,如果你是這類愛好者,不要猶豫,趕緊去看!
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