如何成為一個優秀的貝斯手 — 練習貝斯進步最快的十個方法

我從 2005 年開始正式在樂隊任職貝斯手，從金屬到搖滾、從 Funk 到流行都有操作過，08 年做回吉他手，9 年後的現在又拿起了貝斯。這些年，我一直在努力的去給身邊的人不斷科普，貝斯到底是啥，因為還有非常多的人，至今不知道什麼是貝斯……

貝斯（ Bass，低音，通常也特指低音吉他）是音樂的基石和靈魂，用修房子來比喻的話，貝斯就是地基一般的存在，沒有地基，上面堆砌的再華麗再高，也是華而不實風吹即倒的。

但大多數人肯定會說，一個人玩貝斯，既不能像吉他那樣彈唱，也不能像鋼琴那樣彈出音符，除了和其它樂器搭配使用以外，還有什麼玩法呢？貝斯不被黑誰被黑？

其實早在 4 年前，就有某位不知名的神人在百度知道闡述了真機，這個我 2 年前在知乎有篇說貝斯的文章里也提到過…………

原文：貝斯在樂隊里是什麼地位

知道為什麼很多貝斯手站在台上都像個 「 面癱 」 嗎？因為前面說了，貝斯是音樂的基礎，必須要時刻保證這個基礎不能有任何錯誤，所以大多數貝斯手都會全神貫注的去彈貝斯。他們在意的是將每一首歌鋪墊紮實，而不是在意的是如何去取悅觀眾 —— 那是吉他手和主唱的事……

當然，如果你技術夠好，請隨意表演……

（ Steve Harris 圖片來源：uDiscover Music ）

那麼，如何提升自己的貝斯演奏水平和彈奏技巧，讓自己作為一個貝斯手沒有任何黑點，下面我們將和大家分享一下我們個人的學習和練習經驗。

註：因貝斯與吉他的相通性，下面部分圖片會放更加直觀的吉他指板圖

練習貝斯的第一步，就是要打破常規邏輯。

1. 不要再無腦爬格子了

很多人不管是學吉他，還是學貝司，一來直接就懟 C 大調。那麼，當你各種 C 大調 Mi 型 Sol 型 La 型格子爬得行雲流水後，在同樣的指板位置上，如果換成 #G 調，還會彈嗎？

這是需要我們打破常規邏輯的第一步，很重要，下面我會花點文字來進行解釋。

爬格子，也就是我們所說的音階練習，說到頭這是一件浪費生命的事情，雖然大多數老師都會讓我們每天去爬格子。

爬格子在初學的時候，是一件必不可少的事情，因為它既能鍛煉你的手指肌肉韌度，也能讓你的手指熟悉貝司的指板。但我認為當你已經入門後，也就是持續練習彈奏半年後，就可以不用再無腦爬格子了。換句話來說，既然是鍛煉手指，那比起爬格子，我們不妨練習一首自己喜歡的歌曲，因為意義都一樣。

以我看到的練習狀況來說，大部分的初學者確實是把爬格子當作肌肉的伸展，當然我們以前也是，但真正會帶來水平進步的練習是手與頭腦要同步。

舉個例子來說：

大家都會練的 Mi 指型 C 大調把位，你可以爬得無限快，但當你爬得越來你越會發現：頭腦會無法及時反應彈出的是什麼音（ 特別是看六線譜 ／ 四線譜），只是照著「 指型 」的慣性按弦而已，如果換一個起始音或把位，你還會發現及時反應音名的速度會立即下降慢。

一個好的練習方式是，當你彈到某個音（某個品位）時，大腦要知道現在彈的是什麼和弦、在這個和弦中是幾度音，我們可以把以前習慣的指型打散來練習，也就是 —— 打破你的慣性思維。

比如你原本可能是在這樣爬格子練習：

根音 → 二度 → 三度 → 四度 → 五度....

可以換成：

根音 → 三度 → 二度 → 四度.....

這就是所謂的打破原本慣性練習，類似的練習方式可以演化出非常多可能性，最重要的還是要知道自己在幹嘛，這是關鍵。

不然你爬得再快那又怎樣呢，其意義等同於手指在自動導航而已。別被那些每分鐘彈幾百個音的運動員嚇退，樂器演奏又不是競技運動。

然後如果你是一個練了 1-2 年以上貝斯，還在無腦爬格子的人，那確實需要趕快把指板音名記熟悉啦！

話說，學習吉他也不應該從 C 大調開始，而最好是從 A 大調開始學……

2.認識指板

( 吉他指板圖，3 - 6 弦同樣適用於貝司 )

認識指板不是讓你去辨別它是玫瑰木還是楓木，認識指板是，不管什麼時候都要練的一個最重要的基本功，也就是我在上圖中給出的，每個音的固定位置。

認識指板要達到什麼樣的水平呢？就是當我隨便說一個音，你就能馬上找到指板上的相應位置。這是最基本的要求，通常我們需要做到能馬上反應出紙板上的和弦內音。

進階提高時，我們還要做到大三、小三、大七、小七、小七減五，跟上面一樣，記熟它們在指板上的位置，並且能在指板上馬上做出反應。

（ 指板應該這樣來記，吉他也一樣 ）

我知道這一點無疑等同於要推翻我們之前對指板的固有記憶，很難，但不妨試著去做一下。當你通過這樣的方式記憶指板後，不管是樂理還是彈奏，很多疑惑都會迎刃而解。

3.請邊彈邊唱

嗯……如果可以的話。

（ Red Hot Chili Peppers 貝斯手 Flea 圖片來源：National Guitar Academy ）

訓練我們音感最好的辦法就是，一般彈貝斯一邊唱。當然，不是貝斯彈唱歌曲，而是唱出你彈出的每一個音。

這同樣重要，請試著用腦袋來引導手，而非用雙手開啟自動導航模式。

4.扒帶練習

扒帶這麼好玩的事情我想不用多說了。但扒帶最好的方式是，你在扒完一首歌后，再來打開這首歌的曲譜看一下自己的耳朵和判斷聽得是否準確，比如在 C 大調里，Am 和弦可以配一個根音 A，那 Fm 和弦一定要貝斯也配根音 F 嗎？貝斯扒帶的話，請注意抓吉他的旋律或人聲來訓練自己的耳朵。

5.每天練

我知道大家都很忙，很少再有人能每天花 7、8 個小時來練琴了。其實每天的貝斯練習時間不用多，保證 1-2 個小時不要讓手感丟失就好了。

這仍然有點困難，因為大多數人都覺得練習不是很快樂，所以我們才要換著花樣爬格子嘛，所以我們更多是要去彈歌練習嘛～

你可以參考一下下面這個視頻，練習一下不同歌曲的開場 Riff，總之，換著花樣讓彈琴這件事有樂趣。

6.熟悉每種曲風

一切都是為了讓彈琴更加有趣。

不管是學長、還是老師，不管是教材、還是高人，他們都會告訴你，在不同的音樂風格下，貝斯的節奏和音階以及彈法都是不一樣的。

要多聽，多了解。試著去多聽自己平常不會聽的歌，不要有偏見，不要因為你是金屬黨就覺得朋克是傻逼，也不要因為你熱愛流行音樂就覺得搖滾樂不屑一聽，更不要因為你是彈爵士的就覺得其它音樂都是不入流的渣渣。這樣對自己對音樂的理解和樂器的演奏來說，沒有任何好處。

請多聽，請多包容。

7.組樂隊

一個好的貝斯手一定能成就一個好樂隊，反之，一個沒有組樂隊的貝斯手，已經等同於半個廢人。

一個好的樂手需要的能力很多，其中聆聽與合奏是我認為最重要的能力，尤其是貝斯手，這些能力在組樂隊中可以充分鍛煉到。

一個貝斯手，自己在家閉門苦練，或許可以成為一個技術一流的高手，但是合奏能力絕對令人堪憂。在和不同的樂手合奏時，我們可以學到如何製造好的音場、歌曲的層次、情緒力度、反應、現場表演經驗、演出流程知識等等能力，這些都是可以通過組樂隊來實現的。

一個樂隊也是一個整體，每個人使用不同的聲音來組成一個完整的音樂，而這個音樂的好聽與否並不取決於樂手們的技術高低程度，而是自於音場的控制好壞，尤其是現場。如果大家的音色和音場平衡不好，那麼技術不管多牛逼，整體聽起來都會是一團糟。

所以，如果你想要演出並演好，也想往更高進階前進，那麼請多多和他人一起合奏或組隊吧，別怕貝斯手找不到樂隊，現在市面上最缺的就是貝斯手和鼓手。

但如果你只是想自爽自嗨，那上面我說的可以都不用看了。

但我可以跟你保證，這樣你會少了很多學習樂器的樂趣哈哈哈。

圈子裡有一個老梗，說的是如果排練的時候吉他手沒來，那鼓和貝斯依然可以 Jam 一起玩，如果貝斯手沒來，那大家就還是先抽煙等貝斯手吧。

貝斯手和鼓手怎麼單獨玩？這個視頻會帶給你啟發

8.認識你的貝斯

當然咯，認識你的琴除了搞清楚 P 貝斯和 J 貝斯這種基礎以外，還得搞清楚貝斯的組成和結構。

打個比方，你要知道為什麼你的貝斯拾音器只有一塊、為什麼貝斯弦會這麼粗、為什麼我們要做屏蔽或接地、為什麼我們要換電路電容、為什麼演出我們要接 DI，琴頸彎曲如何辨別，等等等等。

9.觀念

請多了解一下音樂的根本性，不要拘泥於技巧的條條框框之中，比如 「 基本功很重要 」、「 彈得快代表技術好 」 等等等等。

還是要多聽，多看，多學習、包容和欣賞。

不然你都不知道還有 12 弦貝斯的存在哈哈哈。

10.呃……請先掌握好前面 9 點吧

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當然咯，我們分享的內容都來自於自己的經驗，不一定適用每個人，請選擇你覺得適用於自己的學習方法，如果你有更好的，請忽略我們上面的 10 條內容。

文：Migo ／ 周北樹

Migo：台灣獨立音樂人、職業貝斯手

周北樹：就是我啦

本文 7 月 31 日首發於 哎呀音樂 微信公眾號

分享到知乎，也是想讓更多的人能夠正確認識到貝斯這個必不可缺的樂器，另外一方面，也是希望大家在練習貝斯的過程中，找到最有樂趣、最適合自己的方式。

與君共勉！