練琴效率低還那麼？不如來試試這些方法！

你是否有這樣一種苦惱？

　　明明自己很努力很認真的堅持練琴，卻始終沒有很明顯的進步，這時候的你，是不是常常感到心灰意冷，甚至開始懷疑人生？

毫無章法的練琴等於浪費時間，練琴效率低是因為你不知道正確的練琴方式！

1 ===慢練===

　　慢練是克服一切技術障礙之本。通過慢練，應當使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如「放大鏡」，把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。

　　在慢練中，要隨時注意解決以下基本問題：

　　1、確定指法

最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經過句需要考慮、幾種指法可能性，再參考不同版本中編者所註明的指法，最後確定自己擬採用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下，才研究通過更改指法使之「由難變易」的可能性。一般情況下，一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏，並且通過慢練將它固定下來。

　　2、確定分句

　　分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句是否正確，直接表現出演奏者音樂素養的高低。從視譜階段開始，慢練的基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分複雜與困難的問題。在不少情況下，演奏者一開始不曾正確地劃分樂句，致使養成錯誤習慣而影響整個演奏的質量。

3、確定基本的動作走向

　　慢練相當於做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被誇張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫，使演奏者清楚地明了動作的走向，如向上，還是向下，左右之間弧線有多大，等等。還要通過慢練，加強全身動作的配合與一致，如同進行深呼吸一般，使音樂的氣息變得更為延綿漫長。

4、確定困難片斷的彈奏方法

　　對於困難片斷，當然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而，慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人，必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。

2 ===分解細部練習=== 練琴者最容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知，這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利，極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解為細部，一小塊一小塊地練習，好比先仔細地把每個零件磨光鏗平一般。

1、分手練

不少人一開始就兩個手一起練。牢記：任何樂曲在一開始都要分開左右手練習。即使一首簡單的練習曲或圓舞曲,左右手也都擔負著不同的任務和職能。演奏者常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知，在許多情況下，往往是音符「少」的而容易被忽略的東西，恰是音樂的靈魂。不但在熟悉樂曲的初步階段需要分手練習，而且在準備音樂會的全過程中，即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟，也仍然要隨時穿插分手的練習。

2、分聲部練

　　應當養成把音樂中的各個聲部、各個層次區分開來練習的習慣。有時一個聲部、線條或層次並不在一隻手上。有時一隻手又要演奏幾個不同的聲部、線條或層次；有時聲部會相互交叉；有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音樂表現中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音色有所區別，或音響有所不同，或體現出它們各自的獨立意義，都只有通過分聲部、分層次練習的方法才能達到。

　　通常，人們會認為只有在練習復調音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調音樂中,有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同的層次。應當通過分聲部的練習，使每個隱伏的層次各自完美地連接起來。

　　3、分樂句練

　　一句一句地練，是每個教師告誡學生的老生常談。然而,不幸的是，大多數學生仍習慣於從頭到尾一遍又一遍地彈。從練習的角度而言,這種一遍又一遍的練習方式是難以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂分解為一個一個樂句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔細磨鍊。

　　只有這樣，才能在最短的時間內最有效地提高整體演奏水平。因為，在從頭至尾一遍遍彈的過程中，無數細節被忽略，被帶過，甚至還反而會養成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是「欲速不達」，簡直是「南輟北轍」。只有真正了解每個細節的正確演奏習慣都必須經過無數次重複練習才能養成的時候，鋼琴演奏者才算真正掌握了「練琴」的真諦。

　　必須強調指出，練習不等於演奏，它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣地彈琴。練習的目的是克服難點，培養正確的彈奏習慣，尋找所需要的聲音與指觸，等等。這一切，只有通過慢練、細練、分開「零件」練，才能達到目標。

3 ===把感覺練順===

練習的第一步目標，基本的目標，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂曲的基礎，首先應該把這首樂曲理順。所謂理順，指每個音都要彈到，不溜掉，不虛脫，不飄浮；手腕、手臂都配合自如，所有音之間的連接十分平滑、勻稱。比如對連續的十六分音符來說，均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點，可採取以下方法：

1、低指貼鍵練習

　　許多教師在教初學者時強調高抬指的練習方法。無疑，適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可以使手指第三關節積極運動，手指動作迅捷有力。但若片面強調高抬指，會造成音與音之間缺乏聯繫，音質粗糙、漏音、手指滿天飛，卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病，需要採取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在於抬得高、飛得動、跑得快，而在於控制住每一個手指，使之僅僅從琴鍵表面到鍵底的有限距離內，依靠微小而精確的動作，把音彈得結實、有力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面，全部動作只是在鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習，可以掌握並強化手指第一關節的動作。這對於獲得集中而圓潤的優良音質是非常重要的。

　　2、用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去練習。

　　在大多數練習時間內，應當十分仔細地用耳朵傾昕每一個音的音質，檢查每個手指的觸鍵質量。在這種情況下，不要使用踏板。在練習中過多使用踏板，容易造成耳朵對音響的錯覺，從而忽略了最關鍵的手指觸鍵動作的細微變化與差別。不用踏板，可以使每個音的真正質量毫不遮掩地暴露出來，耳朵也能十分敏銳地注意到由於觸鍵的不同而造成的音質差別。由此，既能通過檢驗音質來調整指觸，又能通過改變指觸來調整聲音。

　　運用中等速度與力度的目的，是使所有樂句都能演奏得清晰與準確。如前所說，均勻平滑是練琴所應當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏法，十分有利於把整首樂曲彈得勻稱。這對於真正上台時，在緊張氣氛與狀態下保持對演奏動作每個細節的嚴密控制，具有十分重要而實際的作用。

　　3、變速練習

　　一般來說，對於快速的樂曲或片斷，應由較慢速度逐步加快到實際演奏的速度。比如，一首連續十六分音符的快速跑動樂曲，需要達到132的速度。那可以從100開始，經過104、108、112、116、120、126等不同速度，最終達到132。然後又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過來，回到比較慢的速度。這對於克服手指連續跑動的困難是十分有效的辦法。

一般來說，這一類樂曲需要掌握五種速度：

①正常速度，如132；

②稍慢於正常速度，如126；

③略快於正常速度，如138；

④大大慢於正常速度，如120或116；

⑤大大快於正常速度，如144或152。

如果這五種速度都能演奏自如，置於嚴密的控制之下，那麼，就可以避免在舞台上由於速度略快或略慢於習慣的速度而發生意外。

4　===運用「有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴"的練習方法===練習的第一步目標，基本的目標，不是把手指跑得飛快，或其中第一項「有譜無琴」，即讀譜，已是本篇第一節所論。第二項「有譜有琴」即看譜練，實際包含本節上述所有內容。第三項「無譜有琴」實際上就是背譜練習，將在下一節詳述。所以，這裡僅僅討論第四項「無譜無琴」的練習方法。

　　所謂「無譜無琴」，就是「心練」。這是練琴中十分重要的一環。「心練」，乃是演奏者隨時隨地，凝思默想自己所演奏的音樂,，彷彿眼睛看見樂譜，耳朵聽見音響。所有表現的要素，包括漸強、漸弱、指法、觸鍵、高潮、低潮、漸快、漸慢，等等。各個方面，都能盡收眼底，蓄藏心內。演奏家在一整天中，除去吃飯、睡覺，凡是不坐在鋼琴旁的時候，無不可以進行「心練」。通過「心練」，應達到如下幾個目的：

①加深對樂譜的記憶；

②強化對動作的控制；

③貫通對音樂的處理；

④明確對音響的要求。

　　沉思默想的「心練」方式，實際上既不玄也不難。最重要的是集中精神，摒除雜念，把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中「過場」。這種方法，在入睡前做特別有效。

　　「無譜無琴"的冥想，之所以是如此重要的練習環節，是因為這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中紮下根來，逐步演化為演奏者本人的「作品」，並最終溶化到他的血與肉之中，成為他生命的不可分割的部分。

說明

　　以上所有練琴方式都需要極大的耐心，而耐心是意志力的一種表現。凡是能以堅強的意志克服「心猿意馬」、「心蕩神迷」一類的不專心，排除「只快不慢」、「活絡屁股」一類的不耐煩，能夠坐得住，慢得起，聽得清，看得明，以「細緻嚴密」為座右銘，反覆地、嚴格地、長時間地一個片斷一個片斷、一個細節一個細節地練，並且數十年如一日的練，那麼，他才真正掌握了「練琴」的真諦。

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