中國文化之文人畫的演進（二）

南宋的主流畫風較北宋更為典雅，雖然朝廷南遷，但畫院的地位並未受影響。這個時期，更多的寫真畫，即描摹真實存在景物的畫出現了。這些畫是有其作用的，在國家時刻有外敵入侵危險的南宋，需要大量的可以使人安心生活的精神藥物，而寫真花鳥畫就充當了這個角色。在高居翰（James Cahill ）的著作里使用了《戲貓圖》作例來講解這種觀點。實際上，終南宋一朝，花鳥畫都是很受民間歡迎的畫種，所以這種說法確是有事實根據的。

在南宋畫院中另一種流行的題材是江南式山水畫，這種山水畫大幅留白，有時有人物存於畫間，山水只佔畫面一小部分，遠景多為漸隱或留白。這種畫法使畫面充滿了神秘感與嚮往遠方之情，畫中人物展望之處也許有感慨，也許有故國，任人聯想，大大擴展了畫面的意境。這一派的頂尖大師是馬遠，他的代表作很多，較為典型的如《山徑春行圖》，《山水人物圖》等。

院畫之外，初期文人畫與禪畫開始出現。由於南宋是南遷之朝，為了維護統治穩定，能夠協助治理國家的文人得到了空前重視，明顯的士大夫階層出現了。在集團式的士大夫活動中，休閑時畫畫是一項重要的活動。傳達畫畫時的情緒，不在意畫畫時的技巧，「論畫以形似，見與兒童鄰。」這是早期文人畫的特點。各種院畫家所不使用的技巧在文人畫中多有出現，蓋因初期文人畫純為娛樂也。如米友仁《雲山圖》中的墨染，李公麟之徒梵隆《羅漢圖》中的用線均為此列。蘇立文（Michael Sullivan）所著《中國藝術史》中此處選用蘇東坡的《枯木怪石圖》，更為典型。

同時期還出現了禪畫，這是一種避世之畫，遠離戰亂與紛爭，化作隱士靠山望水是禪畫家的特點。由於其人多隱居寺院或就為僧徒，畫中以禪宗思想為主，畫面主題隱晦，畫法粗狂，故得其名。如《李白行吟圖》。

元初，宋畫衰敗，院畫凋零，禪畫滅絕，沒有為民間後來者留下太多傳承。在天下安定之後，民間的前宋文人終於又開始活動，這些人多懷念前朝，選擇不仕。在懷念宋朝時，也多感慨宋之積弱，於是在這些文人中，回到強唐的思想開始活躍，這時期的民間文人畫開始仿照唐風甚至乾脆選用唐朝故事，如錢選《貴妃上馬圖》。

在歸順元朝的畫家中，宋畫之風在表面仍舊盛行，元朝統治者刻意鼓勵宋院畫風格，以加強自己為天下正統繼任者的合法性。但以趙孟頫為首的歸順文人卻只是假意合作，以宋風畫唐式山水，宋山水偏在一角，而元畫卻多為平衡布局，又在畫上大加題跋，雖看起來似宋畫，卻處處不同。趙孟頫晚年曾說「吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故為佳。」此時的文人畫以不畫宋畫的形式寄託了對前朝亡宋的懷念，和明朝成型的文人畫已經有相近之處了。此處選圖為高克恭之《青山白雲圖》

元末畫風再變，由於戰亂四起，繁瑣的唐風畫無人再畫，畫家文人大多隱居避世，這個時代的畫面布局多有平衡安定之感，選材多為人跡不到之處的隱居處所，傳達了這個時期畫家對生活的要求與他們理想中的生活狀態。如黃公望《富春山居圖》。

（待續）

明文人畫相關內容很多，今天寫不完，明天要早起，今天就到這裡吧。
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