【下館子記】上海篇（上）

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7月22號至24號去了趟上海

杭州到上海的高鐵上窗外的景色

由於一些奇怪的原因（其實就是因為自己智障買錯了票），等到買到票到上海已經晚上了。

還好要去的余德耀美術館周5周6晚上11點閉館（業界良心啊！）

由於龍美術館和余德耀美術館離得很近，又正好有個展要開幕。

所以先去瞄了一眼。

驚呆了。

第一眼以為是某個夜場。

你們大型美術館開幕式都這麼酷炫嗎？

鑒於還亂糟糟的不允許看展，就去看余德耀了。

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余德耀大家都造的，在展賈科梅蒂。

關於這個門票啊，是我同學轉手給我的。

他當時得意的說，原價120，我網上買的，首單減30，只要90塊哦~

我說，可是學生票75啊？

他臉就綠了。

我用70塊買下了票，用這事嘲笑了他很多次。

這次去余德耀的時候知道。

他們在最後展覽的幾天辦了個福利。

成人票75，學生免票。

免票。

風水輪流轉，蒼天饒過誰。

呵呵。

（現在賈科梅蒂展已經結束了。余德耀在9月前在整修，沒有展。）

不得不說余德耀美術館很用心，展覽流程很合理，藝術家各個時期、各個主題的作品都有展出，還還原了藝術家的畫室。

本來應該用大量筆墨誇讚的展館。

但是展覽已經結束了，而且我懶，所以。

這個作品叫「指向眼睛的尖銳物體，看起來真的很不舒服…

布列松拍的賈科梅蒂

戈登·帕克斯（Gordon Parks）拍的賈科梅蒂與他的工作室

曼·雷拍（Man Ray）的賈科梅蒂

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第二天去了莫干山。

怎麼說呢。

大家都說莫干山是上海的798。

但是其實莫干山路的美術館/畫廊無論規格還是質量，

和798不能比。

我在進門第一家畫廊看到這兩幅畫：

果然國美的學生很多在上海玩啊。

不扯淡了。

來莫干山是打算逛體感場。

就是這個。

這個展會讓你穿上全身的感應裝置，隨著場內的聲光場景震動與發光等等。

服裝大概是這樣的，白色小塊的就是感應裝置，腿上也綁著感應裝置，被裙子遮住了。

會帶著眼罩，看不清場館的構造，只能感到身上裝置的震動閃爍與整個場館的聲光互動。

剛進時非常害怕，拉著牆邊的細繩一步也不敢移動。

但是當嘗試著離開繩子，在場館中緩慢移動的時候，就…

更害怕了…

講真展覽體驗非常獨特。

非常推薦大家去。

中途千萬別摘下眼罩，看清楚場館構造就體會不到奇妙的害怕感了。

不要問我怎麼知道的。

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然後下午的時候去了趟上海當代藝術博物館。

這個館最近有一個很不錯的展——《零食》

當時看到這個名字的時候，以為是食物主題展（真）。

在來的路上買了一袋桃子（真）。

想著展廳人多排不到食物吃的話就吃自帶的吧（誤）

不扯淡了，《零食》是一個藝術雜誌《藝術世界》的副刊。

因為《零食》而聚集的藝術家們辦了這個聯展。

所以這個展覽對我最大的震動是原來紙媒這種東西還沒死掉啊（大誤！）

總之展廳長這樣，很大隻。

展廳里有個閱讀室

這些攝影作品是作者為了配合紐約衛生局推廣健康飲食而做的攝影藝術項目。

這是兩位藝術家Lolo和Sosaku一起做的聲音裝置。

這個裝置的木頭手臂會轉動，打到豎著的木棍上，木棍碰到了琴弦發出震動。（不知道為啥圖片是躺倒的…）

這個裝置的轉動有些複雜，木條會兩次碰到小木棍發出碰撞與摩擦的聲音（好難形容哦，後悔沒拍視頻下來，而且圖也是倒著的不知道為什麼）

這個是仿的豎琴，木條會划過所有的弦發出聲音。可惜弦的鬆緊沒調好，不然當豎琴彈應該是沒問題的。

這個就非常有趣了。機器推著小提琴弓移動，在琴弦上磨來磨去。

這特么不就是我練琴時的樣子嗎？

想到小時候父母與鄰居每天都要聽到這種吱呀呀的聲音。

我不禁哈哈哈哈的慚愧起來。

《馬達》-Lolo&Sosaku 2016

來到了另一個展廳。

這是藝術家創作的一套圖，作者把自己裝扮成數百個不同的人，試圖塑造一個個不同於自己的人。

作者用這個作品吐槽了中學時強制校服讓學生外表整齊而同質，但是女生們會用改變裙子的長短，穿別緻的襪子等盡量與別人區別開來。

但是我比較注意的是JK制服真好看啊，有錢了一定要買幾套。

這是一個精緻的裝置，結構複雜。

官方闡釋是：

這些現成的和創造的物品在空間中被合成，合成的結果之中蘊藏著細微的結構，它們如同藝術家彈奏的和弦。用青銅、樹脂或類似的方法鑄造的人像雕塑或衍生的形象，部分或全部地展現出現實主義風格的外表，不吝嗇於表現表面的細節。他的作品暗示了形式的本質，但這種本質迷失在一種對哲學化的、必然的過程的極簡主義化約之中。

好吧，完全不知道在說什麼。

我真的只能感覺到這個裝置很有趣好么。

《探索遊戲》克里斯托弗·迪馬特 木材、金屬、現成物 20×250×180cm

2014-2016

展廳中有廖國核的3張畫。

《象女孩騎果子》-廖國核 油畫 220cm×200cm 2008 / 《十句悲傷的話之一》-廖國核 布面丙烯 200cm×240cm 2008

又到了另一個展廳。

這是一個生物學家做的藝術作品。他把徹底發生畸變的青蛙進行了化學溶解與清理，並拍攝作品，希望觀眾關注兩棲動物的生存危機。

《畸變青蛙—骨匣》- 布蘭登·巴朗熱 2001至今

這 是藝術家畫在牆上的消防圖。為什麼消防圖放大並畫在牆上就成為一個作品，黏貼的消防圖不是作品？什麼是展覽，什麼不是展覽？這些是作者向我們拋出的問題。

這是作者畫的漫畫，列印在布上懸掛在半空中，以前我們看漫畫都是低著頭，現在要仰起頭來看，觀看方式的轉變很有意思。（為啥豎著的圖片全都倒著？昨天編輯的時候還不是這樣啊，為毛啊？！）

放這個作品上來是因為我完全看不懂。什麼東西，一個眼睛長在胸上的裙子版刑天嗎？

作者的解釋是：

我現在生活在長沙。搬來後我一直自己呆著作東西、畫畫。某天我去了一個很久沒見的朋友家。在他家我們聽他做的音樂，在他家牆上畫畫。我很開心，就像是在山洞裡睡醒的動物，走出山洞穿過樹林，來到一條小溪邊喝水。生活讓我感受到了能量的流動，有得到、有失去，等待同時選擇，分離然後相遇。這組作品 的每個部件——手機自拍，布足球，還有被毀壞的白雪公主雕塑，一直散落在我生活的各個角落，但在這個時刻它們聚在了一起，就像聚在火堆邊的一家人。

哦。好吧，作者你開心就好。

《白雪公主和足球》- 金寧寧 布球、軟陶、丙烯、玻璃鋼雕塑 2016

一些繪畫。

《光芒四射的太陽》- 張輝 2008-2012

一部動畫

一個影像作品

《行刑隊布魯斯》- 馬塞爾·扎馬(Marcel Dzama) 2014

另一個展廳。

美術館走廊上的小建築

美術館裡的衍生品超市。

《零食》展大概就這些吧（當然很多不感興趣的展品就沒拍）

3層有《市民都會》展，講述了上海發展的歷程。7樓有一個藝術家陳劭雄的個展。

3層展廳一部分

大上海計劃圖

張愛玲在《天地》雜誌上連載的《公寓生活記趣》1943

建國後的上海照片

一些建築圖紙

上海當代藝術博物館就介紹到這。

比較推薦大家去，反正也不要錢。

本來打算一篇文把上海下的館子說完。但是在龍美術館拍的照片太多了，再加上恐怕文章會太長，所以龍美術館和民生美術館下篇在講。

就醬，謝謝觀看。(つ?▽?)つ?

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余德耀美術館

地址：上海徐匯區豐谷路35號(靠近龍騰大道)

展覽時間：周二至周四以及周日 10:00 — 18:00，周五和周六 10:00 — 23:00

撩妹/漢度：較高。因為周5和周6開到很晚，所以可以晚上去看展，然後出來的很晚的話可以參考好感度使用「這麼晚一個人不安全我送你回去吧」大法或「這麼晚一個人不安全我們在附近找個地方休息一下吧」大法。注意！無視好感度值使用「這麼晚一個人不安全我們在附近找個地方休息一下吧」大法可能會被打。

注意：九月份之前余德耀美術館沒有展。

《體感場》

撩妹/漢度：極高！進去後妹子/漢子就會嚇得不敢動，這和膽量無關，在眼睛被蒙住只能感受到展館聲光閃爍時大家都會害怕的。這時只要使用「抱在懷裡哄哄哄大法」和「不怕拉著我的手一起走」大法便可好感度+++。當然前提是你沒有被嚇呆且妹/漢子沒有摘下眼罩。

上海當代藝術博物館

《零食展展期》：2015年7月16日至10月16日

《市民都會——上海 現代城市主義的樣本》展期：2016.07.09-10.09

《陳劭雄：萬事俱備》展期：2016.06.10-09.11

展覽時間：周二-周日 11:00-19:00 （18:00 停止入場），國定節假日均開放

地址：上海市黃浦區花園港路200號

票價：除特展外，展覽免費對觀眾開放

撩妹/漢度：較低。因為主要是當代藝術和上海城市發展的展覽，很可能會獲得妹子/漢子「哎呀完全看不懂啊講的都是什麼啊好無聊」的反饋。如果不是對當代藝術有一定了解的話無法像妹子/漢子解釋作品的源起與寓意的話可能會獲得「這個人什麼都不懂」的評價，好感度---。建議不要輕易嘗試。

參考資源：

http://www.yuzmshanghai.org/

https://www.douban.com/event/26987477/

https://book.douban.com/subject/3220544/

http://www.powerstationofart.com/cn/index/exhibition/exhibition-list.html

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