寫意，是不是中國古代藝術的謊言？
02-11
「藝術榮於開創者，卻總是容易被精湛的模仿者毀於平庸。」
非藝術專業，偶爾經手些裝飾性質的西洋古董，算個不入門的愛好者。我曾經和題主一樣，對中國寫意抱有極大的不理解。尤其是看到當今很多所謂的「現代寫意大師」（如北京地鐵、公交廣告牌上的「大師們」）故弄玄虛，更覺得中國寫意是「花拳繡腿」。但有幾個情境改變了我的想法。幾個月前，我一邊工作，一邊申請香港留學，同時還在做一些兼職。等待錄取消息的過程很焦躁，擔心自己成了失學兒童，再加上每天在單位「雙面間諜」般的工作，整個人壓力很大，負面情緒瀰漫。
那段時間我在網上買了好多複製的古畫。倪瓚的一軸畫便是其中之一。
這時候，這張複製的古畫，把一個二十多歲的年輕人，和寂寥山水間的倪瓚連在了一起。
這便是中國畫的價值。而帶著這種情感相通的欣賞方式，我們回到中國古代寫意的話題上。倪瓚的畫，不單是畫，更是儒家「修身治國平天下」、「窮則獨善其身、達則兼濟天下」信仰，與道家清淡無為，和佛家出世思想的融合。當一幅畫背負起這麼大的哲學命題時，對畫的評價就超越了「像不像」的範疇，而更多是一種哲思上的高低。自宋代一眾文人始，至元代，中國文人普遍轉向更追求自由心靈釋放的寫意畫，而重寫實的工筆，則轉向宗教的水陸道場畫，連同宗教雕塑，面向普羅大眾，更多時候成了塑造宗教權威、教化社會的象形工具。比如下圖，便是宗教化的工筆白描的體現。
同為宋畫，這幅《二祖調心圖》就不同了。不再有一板一眼的亭台樓閣，雲山霧罩。隨意勾畫出的輪廓，暈染上濃淡不一的墨色，更專註於把握繪畫對象的精髓。眉眼表情，身體姿態，觀者很容易就被帶入到畫面的情緒中。因為，這種恣意的寫意，更多是在描繪情感，而不是描繪事實。
藝人、藝術家、大師的區別在於，是追隨別人的腳步，還是有所開創。而通常衡量一國藝術境界的高低，也不外乎看其是否因循舊路，亦或是開創出了引領世界的藝術潮流。
中國現代藝術近些年遭到的批判也多集中於此。是真的在引領現代藝術？還是假借現代藝術故弄玄虛？西方藝術，同樣也是由「謹嚴」而至「恣意」。
波洛克 美國克利夫蘭美術館
和中國不同的是，西方畫框里，不僅人越來不像人，到最後就只剩色塊、線條了！（中國書法雖也是線條，但畢竟是區別於繪畫的單色線條）事實是，我每次到美術館，總是對藍色的畢加索，或者癲狂的波洛克更感興趣。因為和上面幾幅完美無瑕的宗教畫相比，我能感到畢加索在摯友去世後那種整個世界都暗淡下去的陰鬱狀態，也彷彿能看到波洛克拎著油漆桶，腳踩在畫布上，恣意的滴撒。這種情緒的感染力，肯定比「感謝上帝感謝主」更能打動我。所以我感動於中國寫意的揮灑，和我感動於西洋繪畫的情緒是一樣的。那是一種作者和觀者之間的互動。一場穿越時間的對話。「藝術榮於開創者，卻總是容易被精湛的模仿者毀於平庸。」這句話是我對這個答案的總結。但很多時候，我們看到的甚至都不是平庸。而是狐假虎威、掛羊頭賣狗肉。梳著大背頭，名片上印著上至聯合國，下至各地市各種協會的副會長名頭，畫出的東西媚俗，要價卻把自己定位為藝術大師。這些人才是毀了中國寫意傳承的人。而低門檻的大眾媒體又給了他們舞台。使我們誤以為中國寫意完了。藝術也許會死，也許會進化。但作為歷史的一部分，中國古代寫意給了無數中國人情感上的寄託，我覺著因此，中國寫意便不算謊言。[美食 旅行 健身 生活 微信公眾號zingfood]推薦閱讀：
※「設計」 不是 「美術」之二
※從乾隆時期藝術品，看大清帝國沒落
※有什麼特別好的視覺錯覺圖么？
※有什麼你可能活了一輩子都不會用筆寫到的漢字？
※少女插畫（不污 · 正觀）