年貨：怎麼防止不小心「抄襲」了某首歌——李榮浩中槍成篩子
這一天我不禁思考，千萬人寫文章，卻少有抄襲甚至雷同，千萬人做App也少有完全相同式樣的。而千萬人寫歌，卻總是聽起來似曾相識，這個現象在華語音樂圈，不止是歌曲，還有純音樂作曲，都尤為明顯。那麼，歐美日韓是沒有抄襲和雷同嘛？我想肯定不是，而是大家對於他們本土文化的崇敬，把這個現象叫做」致敬「或」模仿「，國內也不乏此類做法，然而很少讓人感受到作者對於原作的」敬意「。
那麼到底是怎麼樣個」抄襲「法，千人千耳，說法不一。作為一篇乾貨，靠近年關，這一篇年貨就來聊一聊，各類」抄襲「以及怎麼樣避免讓人聽著」抄襲「。
我們先來看看，有多少種「抄」法。
怎麼聽都抄，是人就能聽出抄
我想這個屬於音樂創作車禍了吧……
那麼最近一場耳熟能詳的車禍大概就是2010年上海世博會宣傳曲《2010等你來》，完全抄襲了岡本真夜的《そのままの君でいて》。注意這裡的抄襲我都沒加引號……我們來聽一下：
岡本真夜－《そのままの君でいて》
韓雪－《2010等你來》
最精華的段落，相似程度100%這樣的事情，我想大概不是車禍了，大概是飛機禍…如果硬要說不同，大概就是定調和一些演唱時候臨時發揮的轉音（也可能是作曲）上不同，但，在同樣的和弦進行，基本一樣的拍速（屬於同一個速度術語範圍內），一樣的配器手法。要說沒抄，只能是欲蓋彌彰了……
第二個案例：
梁邦彥－《故心鄉》
陶喆－《寂寞的季節》
雖然只是前奏，但是，一模一樣……還是人家的精華樂句……啥也不說了……
第三個案例，大概也是個飛機禍：
Hoobastank－《Crawling in the Dark》
胡彥斌－《尷尬》
這……撞的真的很「尷尬」。主要的旋律一樣，速度基本一樣，吉他音色也是一樣，懶得創作的配器部分也大部分沿用了原作的手法甚至直接搬過來用（就只套了效果器）或者換個把位彈……
大「抄」小改
我想，最經典的案例莫過於此：
Blue－《All Rise》
鳳凰傳奇－《月亮之上》
很多人會說，沒有完全一樣的部分啊，怎麼一個「抄」法？
沒錯，配器不一樣，旋律不一樣，唱法也不一樣……可是，靈魂一樣。框架、層次是一樣的，和弦走向基本一樣。這就像是，你遇到兩個不一樣的人，長相不一樣，身高不一樣，穿著不一樣，可是言談舉止和性格完全一模一樣，這是一種啥感覺……
嗯，這一種手法特別高超，屬於」抄「靈魂，神」抄「形不」抄「。再來看一個：
一青窈－《かざぐるま》
郁可唯－《時間煮雨》
這大概已經不是「小改」了，旋律方面也有借用的嫌疑。但最關鍵還是「抄」靈魂。在配器和編曲手法上與「參考曲目」有區別，甚至混音手法也能明顯聽出不同。依舊神似。
大「抄」大改
大「抄」大改，大概常見於同風格的歌，或者用了完全一樣的和弦走向（和弦走向完全一樣其實並沒有問題，問題在於和弦一樣還用同樣的旋律呼吸感甚至是配器或者定調，那就是真的很車禍，但是不至於被說抄襲，最常用的辭彙大概是致敬、模仿之類的）。這些歌，我把它們歸結為「同宗」，如果硬要說「抄」，那就「相煎何太急」了。
來聽聽看這些：
Romeo et Juliette－《La Balcon》
Bon Jovi－《Open All Night》
王力宏－《我們的歌》
陶喆－《Melody》
嗯，數不勝數，他們的爹叫做「1 4 5 17 6 2 2 5「，然後我們再來看一對雙胞胎：
Green Day－《Boulevard of Broken Dreams》
Oasis－《Wonderwall》
它們可能是龍鳳胎，因為他們還有一個孩子：
Dean Grey－《Boulevard of Broken Songs》
這就屬於性格不同，但是穿戴差不多的兩個人。
小「抄」大改，就抄你個范兒
說到這個，那天下都是一大「抄」，不過，特別明顯而且特別新鮮的，大概是下面這個例子：
John Mayer－《Stop this Train》
李榮浩－《藍綠》
彈一個范兒的吉他，用一個范兒的唱法，寫一個風格的旋律……
John Mayer－《Slow dancing in a Burning Room》
李榮浩－《男女》
不知道他們如果認識的話搞不搞基……
John Mayer－《St. Patricks Day》
李榮浩－《兩個人》
可能是只聽了一首歌，但仔細聽還真是兩首歌，很不同……
John Mayer－《Friends，Lovers or Nothings》
李榮浩－《不將就》
他們一定可以成為Soul Mate，大概吧……Lick借鑒了一下而已……
John Mayer－《Vultures》
李榮浩－《太坦白》
聽到這裡我覺得他們可以合開一個演唱會……
不「抄」，但，本是同根生
剛說有一個叫做「1 4 5 17 6 2 2 5「的爹，說他是爹，因為他孩子不算多，不像接下來要說的兩個祖宗級別的，一個叫做「17654325」，還有一個叫做「4536251」……
這兩個家族可能天天有新生兒，因為這兩個進行用的不巧，基本就是網路大俗歌……用的好也可以是極其高大上的風格，上得了廳堂，近得了柴房……可能近期最紅的這兩個家族的共同的孩子是《我的歌聲里》……
網路上，最早開始流行這個進行，是從這裡開始的：
Canon in D
對，那時還不是「17654325」，而是「15634145」，當大陸的網路音樂圈發現了其中規律，「17654325」的祖宗進行，就開始如雨後春筍一般，莫名其妙的湧出來。
而這個祖宗級別的進行，可以高大上成這樣：
Les Miserables－《One Day More》
也可以流行成這樣：
Green Day－《Basket Case》
－－－－－－－－－－乾貨預警－－－－－－－－－－
那麼，看了這麼多例子，我們應該怎麼做呢？
模仿、致敬不是壞事，抄襲、雷同不是好事。那麼當你想寫作某一個很明確的風格的作品時，又有某種經典的和聲進行的時候，怎麼辦呢？
我們舉一個例子，當你也想寫一個C調的歌，也是15364145的進行的時候，也和某個經典歌曲風格、走向基本一樣的時候，你可以嘗試分析規避「抄襲」的方法。
比如從和弦進行出發，你看，和弦本身的走向是：C－G－｜Am－Em－｜F－C－｜F－G－｜，那麼，引伸出來了：C－G/B－｜Am－Em7/G－｜F－C/Em－｜Dm7－G－｜，這時候，已經從15364145變成了17654325，但你可能覺得還是太俗，怎麼辦？再變：C－Bdim－｜Am－G－｜F－Em－｜Dm7－G－｜，是不是韓范兒了？如果再加上一些經過的和弦，並且自己設計節奏，就更獨特了：Cadd9-Bdim7 E7sus2｜Am7-G7 Gm79｜F-Em7 Ebm7｜Dm79-Gsus4 G什麼？你問旋律和和弦音有衝突？沒事，腦洞開大一點，二度以內衝突，你就翻八度啊，變成九度或者七度啊，別只想著用吉他和鋼琴伴奏啊，可以分配在很多樂器裡面。
然後看節奏，能體現風格的是低音聲部以及打擊樂器的節奏，大多數時候，在要做demo時，當你認準需要模仿的風格時，首先把Kick完全搬過來用，就絕對不會出現方向錯誤這個問題。不過，當一個客戶告訴你要某風格時，他一定是聽了一個完整的作品，他對於風格的理解很大程度上基於的是這個作品的混音，所以，我們要用一個很陰的招——做Loop——就是說，他給到你的Reference中，找到一個只有打擊樂器的段落，做一個Hi Cut處理，只留Kick，然後你可以用自己的音色——無論軟音源、採樣、實錄——去補全這個Kick聲部的中高頻以及泛音部分。這樣，這個Demo的風格就固定住了。什麼？沒有打擊樂段落？那也不是沒招，你可以找到這首歌的伴奏（當然不要是消音的）去做這個處理，就是效果會差一點（因為還有貝司聲，你必須切到很準確，還得拉到很輕），或者，找到類似風格的音樂甚至是素材……至於其他節奏聲部，Snare怎麼打，Hihat怎麼打什麼的，其實完全取決於你的心情。因為，整個音樂的律動，都會被Kick牽著走，沒有Kick，就被Bass牽著走…
好了，和弦進行以及最低的節奏聲部一確定，該怎麼「抄」歌的框架也就定型了。至於是「小抄大改」還是「大抄小改」，完全就看你和客戶的溝通咯。偶爾拿Reference里的一句伴唱，搬來當主旋律的不起眼的某一句，也是一種比較陰的方式……在上面說到的基礎框架已經經「抄」變形成你的作品框架時，如果旋律線以及呼吸感依舊「抄」，就肯定是在「大抄小改」了。
所以，多費心思在旋律上吧，認真創作出一條真的屬於自己的旋律，在用別人的基礎變成自己的框架，來贏得客戶的贊吧~~~比如下面這個例子：
Idina Menzel－《Let it Go》
孫楠，譚晶－《冰雪舞動》
客戶一定是說「我們領導喜歡冰雪奇緣那樣的」……
好了，祝大家新年快樂咯~
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