藝術作品集封面，如何"用心"設計？

一本作品集呈現給考官的第一印象，一定是從封面開始。

在同學們千辛萬苦做完作品集後，都會遇到封面排版問題：如何通過一頁內容足夠撐起整本作品集的重量，對得起自己一年的辛苦努力？又如何保證封面在向考官傳達的第一眼時，即為考官帶來恰如其分的視覺體驗，充分認知到自己即將走進一位同學的設計思維與認知空間？

其實作品集的封面選擇，歸根結底同學們是在回答一個問題：你是誰。為什麼回答的是如此似乎與作品集毫不相干的一個問題，原因有三：

1. 作品集內展示的全部項目都是你的個人思想、個人視野、個人態度、個人審美、個人能力，是你在動你自己的腦子通過自己的專業去解決、回答或是提出設計有關的問題。

所以作品集封面，作為整本作品集提綱挈領的呈現，它像是一面鏡子，映出的是你整體水平的真實模樣，如果你覺得丑，沒意思、或者沒思路，有兩種可能：

1）目前的作品集封面仍然存在提升空間，自己能夠辨識出目前的樣式仍不夠完美，需要繼續打磨，直至滿意。

2）自己都覺得丑，卻不會改，或者根本看不出好壞，這種情況比較危險，要麼找老師同學請教、要麼自己上Pinterest看看能不能獲得什麼靈感啟發。

2. 很多同學都問作品集封面是不是應該極簡，是不是要黑白灰，是不是不能五顏六色，是繁複雕琢更美，還是抽象精鍊舒暢？我們先看一些案例：

以上每一份作品集封面都很不錯，體現了不同的專業視角、個人興趣愛好，個人的創作風格，根本沒有套路也沒有定數，但對於他們每一位作者而言，都表達出了自己最想讓作品集閱覽者看到的一面，也是自己最想表達的一面。

所以，作品集封面歸根結底還是在回答：你是誰？如果大家對沒有封面的設計思路，可以說普遍對自己還沒有清晰的認知，或還沒有開始啟蒙認識自己。

3. 作品集封面需要單獨創作？還是從作品集中摘出一幅圖像用作封面？

一般情況下，我給學生的建議是單獨創作，因為作品集包含的項目太多，很難憑藉一個項目中的某一張視覺圖像能夠撐起整本集子。當然，在輔導時間緊張的情況下，也可以有所通融，但無疑需要同學們在限制條件下找到最符合自己預期、最能代表自己的那張圖像。

至於自己是圖省事還是精益求精，同樣在回答：你是誰，這一個非常簡單的問題，你是什麼樣，作品集呈現出來就是什麼樣。但康石石作為一名作品集導師，還是更希望同學們能夠多下點功夫，精益求精。

一條非常中肯的封面創作建議：作品集封面不在於你的圖案佔用了多大的空間，而是你在封面上，下了多少心思——讀者，尤其是考官一看便知。

作品集內容如何排版？

此外，我們再看作品集的內容版式，很多同學在創作的時候都會找參考案例，希望得到的普遍均為以下現成模板：

非常清晰，明了，照樣子將作品集圖像和文字放進去就好了。但是，這樣的作品集真的最具競爭力嗎？

能夠錄取進名校的作品集，從來不按套路出牌，都自成一派，且敘事邏輯清晰，主次清晰，意圖傳遞明確：

以下排版建議，供大家參考：

1.如何整理大量圖像，通過排版營造出有條不絮的氛圍？

在圖片數量較多的情況下，很容易導致過度統一，給人呆板的感覺，因此自然會想採用自由式的版式設計。若未經過設計盲目的編排擺放，往往給人凌亂散漫的感覺，並且毫無變化，很容易導致視覺疲勞。

應該通過摳圖、適度放大圖片尺寸、調色、前後疊壓等方法，對圖片進行處理，以增添其視覺變化，使本看起來呆板的畫面變的富有變化。

Y同學，漢藝2015屆，聖馬丁本預

以上是學生前期未經過處理的部分research圖片，通過摳圖、適度放大圖片尺寸、調色、前後疊壓等方法，達到以下效果：

2. 如何在作品集中突出重點

如果有需要重點突出的圖片，且圖片尺寸都夠大的話，可以把某張重點圖放大，其他內容則配合主圖編排，以確保畫面平衡，不會因為某張圖過大而失去畫面失衡。下面以漢藝D同學的景觀設計部分作品為例，適當的放大了自己的主圖，畫面安排合理，又不失平衡：

3.如何通過版式設計產生身臨其境的既視感？

將現實的場景作為版式設計的底圖，通過以下T同學的交互作品集，我們便能夠清晰感受。

T同學 漢藝2016屆 紐約大學MA

Final: 作品集版式屬於每一名設計師的分內之事，是個人實力的一部分，在每個人專業實力增長的進程中，圖像的綜合處理能力都會在潛移默化的過程中不斷增長。各位同學在初始階段可能都會好奇作品集封面以及版式的設計方法——「術」，其實問題的關鍵卻在於誰都無法避免的大量實踐努力，與隨之而來對「道」的領悟。

這篇文章，就是帶著大家一同對「道」進行探討。

以上，望有啟發

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