如何評價川端康成？

02-10

關於他的家庭背景、文學創作風格、小說

川端康成的文章為什麼這麼難懂？ - 蘇南痕的回答對川端康成的家庭背景有所談及

川端康成的文章是對我影響最大的一系列文章。初中的時候開始接觸到川端康成的伊豆的舞女，到後來便一發不可收拾，陸陸續續研讀了川端康成的很大一部分作品，因為不同的譯者對川端康成的翻譯又多多少少有影響到原文的意境，因此一度影響我後來開始自學日語希望可以直接品讀原汁原味的川端康成的作品。

川端康成的文風有一種虛幻縹緲，不可言說的美在其中，而於此之外，又有虛無以及哀傷的氛圍。大抵日本式的文風從《源氏物語》開始就對後世的世俗和文化等等有了深遠的影響。川端康成的文風並不是從一而終都是現在大部分讀者比較熟悉的《雪國》及《千隻鶴》《古都》等被諾貝爾提及的系列作品。

「由於他高超的敘事性作品以非凡的敏銳表現了日本人精神特質。」
————1968，諾貝爾頒獎詞

川端康成獲得諾獎所被提及的三本中長篇小說《古都》，《千隻鶴》，《雪國》分別是川端康成的後期和中期作品，以此來評斷一個人的作品風格是不完整的。而題者問到關於如何看待川端康成。那麼，我將從川端康成的生活背景一一以介紹。

家庭背景

川端康成的童年對川端康成之後的人生道路影響頗深，川端康成被稱為「葬禮上的名人」，川端康成在十六歲的人生過程中，陸續失去了父親母親姐姐外祖母外祖父等至親，日後在川端康成的作品《拾骨記》《十六歲的日記》以及《葬禮上的名人》都有依據這段經歷創作的影子。

「出殯前，我身穿禮服，手持念珠和團扇，同來自攝津的表兄搭伴，前往弔唁。我年輕，比起表兄來，我一舉一動顯得格外肅穆，合乎禮儀。我駕輕就熟地扮演了角色。表兄吃驚地望著我，學習我的動作。」
————《參加葬禮的名人》

《參加葬禮的名人》是川端康成學生時期也是喪失至親時期的一個作品，文筆與之後川端文風成熟後的作品風格還是有所區別，環境的構造等與之後的作品相比稍顯稚嫩，但從川端的筆下，借小說主角的視角體現了很多作者本人對悲慘的童年經歷的一些主觀，如上的引用，顯示了川端的種種無奈對世事無常的哀婉，從這一個時期開始，奠定了日後川端整體的文章風格，一種濃濃的物哀風格和虛無美學滲透到了川端康成的作品中。這一時段，對於神佛等禪的影響逐漸注入到川端的性格中，儘管在川端康成早期的作品中並不是這樣的明顯，但是再川端康成的作品走向成熟的過程中，日本式的禪意和虛無便逐步顯現在他的作品中了。

文學創作風格

川端康成的青年時期，即川端從國高到大學期間，川端涉獵廣泛，川端也為其他當代的日本作家影響，如可以從後來的文風中體現出來的，與川端交遊頗深的芥川龍之介以及操辦《新思潮》的菊池寬的影響，菊池寬文風頗清秀明快且輕鬆，對人物的塑造以及構思獨特，而日後川端的文章從《伊豆的舞女》開始也與童年時候所發表的種種文章不同，更清麗不過更哀美了，此外，芥川的文章對川端康成的影響也可見一斑。這之前，川端的文章雖然老成，刻畫細膩，不過仍沒有成熟期文章的物哀之魂，川端標誌性的凄美無力感在川端這一時期之前全然沒有體現。而《新思潮》及《文藝時代》這一時期之後，川端的文章也從新感覺主義有所轉型。其後，就是我個人最喜歡的清麗短文《伊豆的舞女》。其實從這一時期開始，川端康成的作品中傳統物哀風格的東西也變得更清晰起來，一種從《源氏物語》傳承下來極其日本式的物哀文化，也包括童年時的潛移默化的神佛禪宗意味。

川端康成在諾貝爾獎獲獎的致辭中，也著重提到了日本意味的禪宗影響，包括一休禪師的「佛界易入，魔界難入」，大概川端康成後來也入了寫作的魔界至於自殺不能自拔。在提到日本式的禪宗和川端的文章中的虛無意味時，他還用了如下的引用。

西行法師常來晤談，展讀我詩，非同尋常。遣興雖及於鮮花、杜鵑、明月、白雪，以及宇
宙萬物，然一切色相，充耳盈目，皆為虛妄。所吟詠之句，均非真言。詠花實非以為花，詠月

亦非以為月，皆隨緣遣興而已。恰似雨後彩虹，虛空有色；亦如白日映照，虛空明凈。然虛空
本無光，虛空亦無色。我心似此虛空，縱然風情萬種，卻是了無痕迹。此種詩乃如來之真形
體。
————《明慧傳》

小說

川端康成的小說確難以簡單評述，這個前面知乎里評論的大家頗多，就不復班門弄斧了。

以上，希望對題主有所幫助)))

知乎首次認真回答，獻給題主啦

放下筆，

放下作為你的靈魂，

拋棄作為你的榮譽，

由熱海向西，在南國的山與海里穿梭，

踏上本不該走的路，盡頭自然難以揣測

原諒愛不能原諒的痛楚，

並且帶著它，往雪國去。

記住，人怎麼會尋找死亡？

只是，

恰好生的意義在於毀滅。