2017年我們告別的幻想大師

生命之所以有趣,皆因我們雖失去許多東西,但亦得回許多東西,有歡欣雀躍的時刻,亦有神斷魂傷的日子。

—《大唐雙龍傳》

2017年,我們告別了很多幻想大師。

他們用驚人的想像力和創造力,留下了一個又一個精彩絕倫的作品。儘管他們已經離開,這些作品卻是永遠的財富。

《驅魔人》之父:威廉·皮特·布拉蒂

2017年1月12日,威廉·皮特·布拉蒂於告別人世,享年89歲。

1973年,由他自任製片人拍成的《驅魔人》獲得奧斯卡最佳影片等十項提名,布拉蒂也獲得了第四十六屆奧斯卡最佳改編電影劇本獎,又獲同年好萊塢外國新聞記者協會的最佳電影劇本金球獎。

為了寫出《驅魔人》,威廉·皮特·布拉蒂準備了22年。

1949年,《華盛頓郵報》以《神父解救一名據稱著魔的男孩》為題將馬里蘭州的「驅魔事件」曝光,當時只是學生的布拉蒂對此事件開始了密切關注,並針對此事開始了對這一領域的學習。直到1971年,他以這次事件為背景,通過積累的相關知識撰寫了小說《驅魔人》。

《驅魔人》中許多經典鏡頭,都是由布拉蒂和該片導演弗萊德金多次爭論才得以產生。

2年後,《驅魔人》拍成電影,威廉·皮特·布拉蒂身兼原作者、製片人和編劇多職,與導演弗萊德金一起,為世人貢獻了迄今為止最好的恐怖片之一,片中小女孩被附身,四肢反折爬下樓梯的畫面,被後世稱為「蜘蛛爬行」鏡頭,深深烙印在全球影迷腦海中。

他的恐怖小說家朋友史蒂芬·金在推特如是悼念:「他在我們的時代寫下了最偉大的恐怖小說。」

「玄幻」小說奠基人:黃易

2017年4月5日,香港知名小說家黃易在香港中風並於醫院去世,享年65歲。

黃易原名黃祖強,曾獲翁靈宇藝術獎,亦曾任香港藝術館助理館長。其著名作品如《尋秦記》及《大唐雙龍傳》廣為人知。

黃易之於武俠小說,稱得上:二十世紀的最後一塊豐碑,二十一世紀的第一塊里程碑。

上世紀90年代以來,武俠小說在港台大陸普遍低迷,黃易一掃「金庸之後無武俠」的局面,另闢疆土。他《大劍師傳奇》一書定義了一個叫做「玄幻」的新詞,而這個詞則影響了一代網路小說。在互聯網小說閱讀興起的頭幾年,許多讀者都認為「網路小說」和「玄幻」是劃等號的。有人概括,黃易的小說分為三大類型:玄幻、穿越、異俠,這三種小說類型正是當今網路小說的主流。如今這三種類型的小說一般都被統稱為「玄幻小說」,而黃易也堪稱「玄幻小說」開山祖師。

我項少龍自認穿越第二人,就沒人敢認第一。

黃易曾經也一個傾力想要創作新武俠的作家,然而,當時市場只認金庸古龍,編輯告訴他,你不如去寫科幻。於是黃易用一個星期就寫完了《月魔》。

當然,黃易的科幻是無科之幻,如《星際浪子》是純粹的玄幻小說。此外,黃易還有穿越經典《尋秦記》,異俠經典《大唐雙龍傳》等作品。

西遊記導演:楊潔

2017年4月15日,中國第一代電視導演、製片人,《西遊記》導演楊潔病逝,享年88歲。

楊潔:遺忘,大概是現代人最擅長的事。

《西遊記》尤其是孫悟空,能夠成為中國第一奇幻IP,楊潔和央視版《西遊記》的工作人員,功不可沒。

如果問國產哪部電視劇拍攝最難,那麼一定少不了《西遊記》這個選項。這部劇曾經在只有一台攝像機的情況下,艱苦拍攝了數年,又差點被央視終止項目,最終是依靠鐵道部十一工程局贊助的300萬,才勉強拍到25集,放棄了原本拍30集的計劃。

在拍攝條件極為艱難的情況下,楊潔導演帶領《西遊記》劇組,硬是憑藉著演員的演技和劇組人員們的奇思妙想,拍攝出這部難以逾越的經典之作。30多年來,這部《西遊記》已被重播了3000多次,是世界上重播率和收視率最高的電視劇。

楊潔導演生前曾說:「西遊記為什麼能成功,因為我們搞藝術,不為錢不為名不為利。」而這句話,也恰似她這一生的寫照。

由於身兼多職,楊潔堪稱她是中國電視第一代導演、第一代女電視藝術家,也是中國第一位女製片人。

一隻好熊的創造者:邁克爾·邦德

2017年6月27日,帕丁頓熊的創造者,英國作家邁克爾·邦德於在倫敦的家中去世,享年 91 歲。

由於在兒童文學領域做出的貢獻,邦德在 1997 年被授予大英帝國官佐級勳章,並在 2015 年被授予大英帝國爵級司令勳章。

這隻小熊的實際年齡可不小。

1956年12月24日,邁克爾·邦德在倫敦帕丁頓車站附近的一家店內看到一隻玩具熊。當時貨架上僅剩這最後一隻,孤零零的樣子很可憐。所以邦德就買了下來送給妻子作為禮物。妻子收到邦德送的禮物後極其開心,常常和孩子們一起打扮這隻熊,給它換上五顏六色的衣服。

而這隻小熊也激發了邦德的靈感,他用10天時間創作了一本故事書《一隻叫帕丁頓的熊》,於1958年10月13日出版。多年後,在邦德和多位插畫家的努力下,帕丁頓熊穿著帶有盤扣的藍色粗呢大衣、軟氈帽和紅色威靈頓靴的獨特形象開始為人熟知。而這本書在全世界賣出了超過 3500 萬本,並被翻譯成了至少 40 種語言。

我可不是外面的那種妖艷泰迪熊,我是一隻講禮貌的帕丁頓熊。

帕丁頓熊是兒童小說、圖畫書、活動手冊、電視劇和電影中的那個禮貌和善、但卻經常製造災難的小主人公。邁克爾·邦德曾告訴《The Sunday Telegraph》的記者:「如果我在某一天偶然遇到帕丁頓,是完全不會感到吃驚的。你知道,我覺得他非常真實。」

喪屍之父:羅梅羅

2017年7月16日「喪屍之父」喬治·A·羅梅羅因肺癌去世,享年77歲。對於喪屍題材情有獨鐘的粉絲,應該對這個名字耳熟能詳。

我內心中是疼愛這些殭屍的,它們沒有什麼隱藏的、不可告人的動機,我對它們是抱有同情心的。

喬治·羅梅羅1940年2月出生於紐約,他在童年時期就對電影製作產生了濃厚的興趣,成年後他成為了一種類型片的符號,其最為傑出的成就是創作了一系列喪屍題材的恐怖片,尤以1968年的《活死人之夜》和續作《活死人黎明》最為成功,這兩部影片通常被認為是喪屍電影的起源,而羅梅羅也因此被公認為是恐怖電影流派中最有影響力的先驅之一。

羅梅羅,我恨你,為什麼創造了我們!

羅梅羅一生致力於類型片的創作與推廣,他的作品真正使喪屍成為代表近代恐怖電影的新寵兒。他也創立了一套關於喪屍影片的經典敘事模式:主人公意外身陷殭屍包圍,身邊的親友在為數至巨的喪屍圍攻之下往往難逃被咬或被吃的厄運,主人公必須憑藉勇敢與智慧才能逃出生天。從1968年到今時今日,這個套路仍然是喪屍片的主旋律。(關於羅梅羅的介紹,請看他毀滅了世界好多次,但我們今天悼念他)

羅梅羅是一個天生玩家,1954年,他拍攝自己的第一部短片《流星來客》就可見一斑。當時的他還在上中學,用著一台8mm的攝像機開始著自己的學生創作。在拍攝期間,為了製造一個人被燃燒的鏡頭,羅梅羅將一個正在燃燒的假人從屋頂上拋了下去。這件事立馬引起周邊的警察注意,在羅梅羅還沉浸在剛才的拍攝中時,幾個警察出現,將羅梅羅給逮捕了。

羅梅羅即使到了晚年也特別喜歡打遊戲,射擊類的遊戲是他的大愛。隨著別人對他所創作的「喪屍」這一設定廣泛運用,越來越多的相關遊戲應運而生。也有一些廠商,更想把羅梅羅拉進自己的遊戲創作人中。對此羅梅羅老先生表示:「他們根本不懂喪屍,就是想借我的名字賣遊戲。」

某款喪屍遊戲中。羅梅羅成了BOSS。

但不可否認的是,近半個世紀過去了,羅梅羅那些富有創意的嘗試和才華橫溢的表現手法一直被繼承和沿襲,卻從未被後人所取代甚或超越。如今他人生的最後一場戲已經落幕,也許這也宣告了西方喪屍電影黃金時代的結束。

恐怖片之父:托比·霍珀

2017年8月26日,美國著名恐怖片導演,以《德州電鋸殺人狂》名滿天下的托比·霍珀於在洛杉磯去世,享年74歲。

托比·霍珀對《德州電鋸殺人狂》的極致拍攝,終成一代宗師。

托比·霍珀是一名土生土長的德克薩斯人,在1974年他組織了一個由大學老師和學生組成的小劇組,隨後拍攝了享譽世界的恐怖電影——《德州電鋸殺人狂》。

拍攝《德州電鋸殺人狂》的環境極其糟糕,那時正值夏季,陽光曬著劇組廉價的模具生出陣陣惡臭,工作人員往往拍完一段,就跑到一旁「聚會」一起嘔吐。霍珀作為導演,一直守在片場,所以這樣的「聚會」自然全勤。

「臭」的我自己都想劈了自己。

也是因為資金短缺,片中的道具廉價低劣,重複使用這種事屢見不鮮。更要命的是,哪怕是男主角,整場戲下來只有一套戲服,一穿就穿了一個月,異味大到都沒人願意坐在主演身邊吃飯。可就是在這樣惡劣的拍攝環境下,托比·霍珀同一眾工作人員,同心同德,最終以不到30萬的成本,拿到了3000萬美元的本土票房,造就了1970年代美國獨立電影的神話。

而今世間雖無托比·霍珀,他的《德州電鋸殺人狂》卻已成為永遠的經典。

金剛狼之父:萊恩·韋恩

2017年9月11日,「金剛狼之父」萊恩·韋恩過世,享年69歲。

萊恩·韋恩,一個美漫迷不可越過的名字,他所創作的「金剛狼」和「沼澤怪物」都是美國漫畫歷史不可不提的一筆。

孩提時代,韋恩被父母限制出門,只得在家中瘋狂的看著各類漫畫解悶,長期的漫畫閱讀生涯讓他對各個超級英雄的故事如數家珍,並且自己也開始嘗試著改編和創作,擅於講故事的能力,為他之後入職DC奠定了基礎。

萊恩·韋恩為DC和漫威都創作出不朽的超級英雄。

在20歲時,韋恩如願入職DC漫畫公司,可是起初的工作太過於乏悶,再加上他並不受DC領導們的重視,於是一氣之下收拾包袱跳槽去了漫威。漫威前衛的風格顯然更適合喜歡自己編故事的韋恩,他和另外兩位同事創作出了漫威重磅IP「金剛狼」。

「金剛狼」這一角色在1974年的《無敵浩克》中第一次亮相,但韋恩等人並不滿足自己的傑作總是出現在別人的作品當中,他們多次和上司溝通,終於讓這個角色加入到新《X戰警》中。「金剛狼」的出現給學院派的《X戰警》增添了幾分狂野的氣息,也一度讓失勢的X戰警重新受到粉絲喜愛。

職業生涯的最後一站韋恩做出了一個驚人的決定,此時的他已是功成名就,在漫威編輯中稱得上有頭有臉的大人物,但是他卻在自己意氣風發之時,選擇回到DC,並且和驚悚漫畫大師伯尼共同創造出了未來DC的一個重磅超級英雄「沼澤怪物」。他的漫威和DC的雙成功經歷,讓許多業內人士們為之敬佩。

韋恩的去世讓DC和漫威一同哀悼,兩家漫畫巨頭紛紛給予他高度評價。DC娛樂主席黛安娜·納爾遜說:「自我8年前加入DC以來,萊恩·韋恩就是漫畫界最受歡迎的人和傳奇之一。他創作或編輯過差不多每一個重要的DC角色,DC世界裡幾乎沒有哪個方面他未觸碰。我,DC,和這個行業都會想念他和他的才華。」

漫威則發表聲明稱:「萊恩·韋恩的去世讓我們深感悲痛,萊恩作為作者、編輯和漫威大家庭的一員,對漫威宇宙做出的貢獻將永不會忘記,我們會想念他。」

還有那些似曾聽聞的名字

橫山菁兒:《聖鬥士星矢》《三國志》《機甲艦隊》的作曲家。

約翰·赫特:《哈利·波特》系列奧利凡德爺爺扮演者。

亞當·威斯特:60年代電視劇「蝙蝠俠」的扮演者。

大木民夫:《鐵臂阿童木》天馬博士聲優。

佐藤大輔:《學園默示錄》作者。

鄭問:《東周英雄傳》《刺客列傳》《阿鼻劍》作者。

谷口治郎:《父之歷》《少爺的時代》作者。

托尼·羅薩托:動畫片《超級馬里奧兄弟3大冒險》《超級馬里奧世界》為路易配音。

迪克·布魯納:兒童繪本家,米菲兔系列的創作者。

鶴弘美:日本配音演員,《七龍珠》的布爾瑪的聲優。

吉姆·弗蘭奇:美國演員、配音演員,在《求生之路》系列中,他為比爾配音。《半條命2》的格里高利神父、《Dota 2》的上古巨神、《槍手歷代記》的科學家,也是由弗蘭奇配音。

那些逝去的幻想大師們。

如果您也有什麼想要寄託的思念,不妨發在留言區。不一定與幻想相關,也不必非得有什麼特別之處。

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