姑娘,你的珠寶真藝術

最近兩年,時尚圈似乎很流行跟藝術圈掛個鉤,各種跨界合作忙瘋了一群藝術家和設計師,其中不乏一些奢侈品牌。而在一般的既定觀念中,奢侈品很少被認為是藝術,且在一定程度上沾染著俗世拜金的味道;而藝術品卻被常認為神聖且無法用金錢衡量,它高高在上,受人頂禮膜拜。

而從十九世紀晚期在新藝術運動影響下,以法國為中心蔓延至整個歐美大陸,反對工業化批量生產的無創造性設計,主張「師法自然」的裝飾藝術風格,其中珠寶更是成為最強烈的表達。

一件藝術珠寶的前提是藝術性,然後才是藉由珠寶這一載體進行藝術的表述。簡單來說,藝術珠寶就是出自藝術家之手,而非珠寶商人的珠寶創作。除了藝術性,它們同樣必須滿足高級珠寶的要求:獨一無二、寶石珍貴,有普世價值所公認的藝術性和收藏價值。

因此今天我們談起藝術和珠寶的牽手聯合,不得不提的就是鬼才達利:

薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)超現實主義繪畫大師級人物。與畢加索,馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

20世紀40年代,達利開始而將超現實主義延伸至各個創作領域,這其中包括了油畫、雕塑、建築、攝影、戲劇和文字等等,更延伸到了珠寶領域。達利熱愛各種彩色寶石,他認為每一種石頭都有其象徵的含義並以此創作——紅寶石代表熱情和能量、孔雀藍則代表寧靜和安逸,天青色則和潛意識有關。他運用黃金、鉑金、寶石、珍珠、珊瑚以及其他高貴的材料,打造出心、嘴唇、眼睛、植物、動物,宗教神話符號,並賦予其以擬人化的獨特形式。每種材料,不僅是挑選顏色或價值,更深入考慮每種寶石或貴金屬的內涵和象徵意義。

最著名的「時間之眼」,以紅藍寶石和白金鑲鑽石打造,漸變的湛藍眼珠是最具達利精神的錶盤,眼角垂下一顆碩大的時間之淚。

創作於1953年的「空間里的大象」,在大象背上馱著的水晶塔中,藏著達利的代表作「記憶的永恆」中融化的表。

製作於1950年的「不朽的葡萄」中,那一顆顆由珍珠和紫色寶石製作的葡萄粒,近看卻是一個個骷髏頭。

而在最近隨著藝術自身形態與疆域的轉變,觀念先鋒們越來越主動地開始打破時尚與藝術的界限,我們輕易地看到二者的結合越來越緊密,表現形式越來越多樣,越來越多的珠寶品牌開始賦予永恆的繪畫藝術新的靈魂。

然後我們來細數一些以名畫為靈感來源的珠寶——

*以下內容授權編輯自 @Unstable Element 在問題:哪些珠寶設計的作品是以經典名畫做為靈感的?下的回答,鏈接跳轉原回答。

《向日葵》,文森特·梵高,1888年8月

梵老先生畫作色彩鮮明,筆觸獨特,自然是做成珠寶的好來源。

Palmiero Jewelry Design的珠寶表——

Alex Soldier的戒指——

《籃子水果》,卡拉瓦喬,1595-1596

這幅作於1596年看似普通的靜物油畫,卻在西洋繪畫體系中是個理程碑式的作品。在這幅水果藍畫前,畫家大多描繪風景,人物,宗教畫,靜物是不入畫的,不知出於何種考濾,卡拉瓦橋將水果藍作為描繪對像,藍子內的水果中有蘋果,蘋果上還有蟲洞,是否與西方亞當與夏娃的金蘋果故事有關,不得而知,而葡萄藤暗示基督的血液,葡萄酒代表基督的血液是西方的約定俗成。

莫斯科的珠寶品牌JewelleryTheatre有一個系列就叫做卡拉瓦喬。靈感來源就是卡拉瓦喬的水果勁舞……不,是水果靜物。

這個系列的作品是這樣式兒的——

還有立體派的老司機畢加索以及表現主義畫家愛德華·蒙克——

《吶喊》,愛德華·蒙克,1893年

《格爾尼卡》,畢加索,1937

《格爾尼卡》這幅油畫是畢加索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。畫面表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。

珠寶作品來自Palmiero jewellery design。

當然,其中怎麼能少了被各個大牌爭相借鑒的蒙特里安名作呢?

《紅、藍、黃,蒙德里安的構成II》,皮特·蒙德里安,1930年

看到這又想起來至上主義大師馬列維奇,不過作品比較偏藝術首飾,設計師是Tina Khmelnitskaya——

該流派作品多繪製單純近乎冷酷的幾何形體造型,用最簡潔甚至單調的長方形色塊,以不同形式組成畫面,描繪對客觀世界的否定,表達一種「非理性」的「絕對理性」的情緒,更多抒發作者對真正的無限與自由的憧憬。

此設計師的系列作品裡還有康定斯基的大作——

《即興(峽谷) 》,康定斯基,1914年

康定斯基是20世紀現代藝術中舉足輕重的藝術大師和抽象藝術的創造者,他的一生雖然經歷了世紀轉折期的精神危機與兩次世界大戰的社會動蕩,但他還是冒著危機來創立了抽象藝術。他認為抽象理論是一種精神,通過抽象使得內在的精神得以實現。

及其他作品,大家看圖說畫就好

《聖伊拉斯謨與莫里斯的會晤》,格呂內瓦爾德

馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德(約1470~1528)是德國文藝復興時期專擅祭壇畫的畫家。他一生的作品,現存的只有10 幅油畫,大約35 幅素描,而以他的幾幅大型的祭壇畫最具代表性。

《鄉村假日》,鮑里斯·克斯托依列夫,1907

《蓬巴杜夫人肖像》,弗朗索瓦·布歇,1756年

弗郎索瓦·布歇的組畫《德·蓬帕杜爾夫人》為我們留下了足夠的有關這位法王情婦的肖像畫。布歇與夫人的審美情趣非常接近,很受夫人賞識,後成為她的繪畫教師,為夫人畫過多幅肖像,這是其中最優秀的一幅。這種典型的洛可可風尚,由於這個漂亮的女人總是穿著這樣的衣服出現在凡爾塞宮的慶典儀式或其它的重要場合,她的洛可可趣味在貴族女性的追崇下,很快成為風靡歐洲的流行樣板。

商業珠寶與藝術首飾都說說了,最後還是以萌萌噠表情包結尾——

設計作品來自Mattioli,靈感則來自朱塞佩·阿爾欽博托。

《魯道夫二世的肖像,季節的羅馬神》,朱塞佩·阿爾欽博托,1590年—1591年

阿爾欽博托被稱為16世紀的風格主義者。從1520年到1590年的過渡時期,矯飾主義採用了文藝復興時期的一些藝術元素,並影響了巴洛克時期的其他元素。一個風格主義者往往表現出人與自然的親密關係。此系列中,畫家通過他的肖像畫來表達他對大自然的欣賞。在春天,人像僅由各種春天的花草組成。從帽子到脖子,甚至嘴唇和鼻子,肖像的每一部分都是由花組成的,而身體是由植物組成的。在冬天,人體主要由樹的根組成;常綠喬木和其他樹木的枝葉變成了頭髮,草席成了人像的服飾。

《Four Seasons in One Head》,朱塞佩·阿爾欽博托,1590

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藝術成就珠寶,珠寶紀念傳奇。藝術家們為珠寶注入神跡的力量,而珠寶亦成為藝術家們一生的執著。

特別感謝 @Unstable Element 的授權嚶嚶嚶

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