紐約展覽：大衛·霍克尼與California Dreaming (1)

臨近年末了，回想一下發現這一年也去了不少現當代藝術展覽，接下來想重點安利以下三個（非常巧合的，這三個現在都在紐約展出）：

1. Edvard Munch: Between the Clock and the Mind (MET Breuer)
2. Art and China after 1989: Theater of the World (Guggenheim)
3. David Hockney (MET Fifth Ave.)

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說起大衛·霍克尼，大家的第一反應莫過於是加州的陽光和泳池系列。這一系列的作品最醒目的特徵莫過於"bright": 一眼看上去，便能腦補出洛杉磯比弗利山莊充沛的陽光和閑適的養生生活。但事實是，霍克尼的作品從早期至近期，經歷了多次畫風轉變，而他的泳池系列只是中間的一個節點而已。

1937年霍克尼出生在布拉德福德。1957年，霍克尼入讀倫敦的Royal College of Art。在他上大學的這段時間裡，正是抽象表現主義最風靡的時期：畫家如波洛克和庫寧影響了新的一代，使得越來越多的畫家遠離figurative art而選擇創作abstract art. 這一點在霍克尼的早期作品中也有體現，比如這幅：

非常的表現主義。模糊的字母和符號與顏料的使用，整體創作顯得比較隨意（比如右下角的一串墨跡），有一種Twombly的神韻。

然而，霍克尼做的一件比較厲害的事情是，他用畫作來表達他對同性戀的支持。

對，霍克尼是個公開出櫃的同性戀。

以及那個時候，同性戀在英國不合法。

這幅畫叫做My Brother is only Seventeen. 從這幅（像素極低的）畫里，我們可以很明顯感受到蘊藏其中的壓抑氛圍：純黑的背景，被紅線吊著的、難以辨認的兩架人類骨骼，還有散落在各處的不可辨認的字母和數字。同時呼之欲出的是其中的同性戀元素：比如那個「69」，比如紅色的"2"和藍色的"4「。這張圖中有三小行字： 1. "My brother is only 17 and he..." 2. "See you at the room (?) on Sunday" 3. "Would anyone (love) me anytime?

十分明顯的，我們可以看出hockney想表達同性戀作為minority的不被認同感，和渴望隱藏與卻又渴望訴說的矛盾。

Queer sexuality這個theme會在以後被無數次的提起，可以說是貫穿了他到目前為止（對的他還沒去世並且最近還在ipad上畫畫）的很多畫作。

以及還有一點，從Tyger Painting No. 2 到 My Brother is only Seventeen, 我們可以感覺到霍克尼從抽象藝術到具象藝術的轉變；這一點不僅可以從對畫作的命名中看出（xxx painting No. x 簡直是無數抽象藝術家對畫作的命名套路，手動@Rothko@Pollock)，還可以從畫作表達本身感受到：My Brother is only Seventeen 顯然要比 Tyger Painting No. 2 直白很多。

嗯，再放一張：

更加Figurative，但同時也很representative.

然後，他就在這條具象藝術的路上一去不復返了...

Cha-Cha是一種舞。這幅畫看上去是畫了一個身穿白色連衣裙和高跟鞋的女人，但實際上這是個男孩子。（這麼可愛一定是男孩子系列...?) 霍克尼有一次去參加一個學校舞會，然後瞬間就被這位美男子吸引住了目光，回來之後就畫了這幅畫。這底下有一行小字："I love every movement."

1962年，Hockney從Royal College of Art畢業了。1963年，他第一次去了南加州：注意到霍克尼遠在第一次去加州之前，就已經對加州的天氣以及生活氛圍充滿了好感。通過一本叫做"Physique Pictorial"的雜誌，加州成為了他夢中的長安城。然後很幸福的，他發現洛杉磯真的就是他心目中的夢想之城。

後續在這兒：

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