我們在北京的活力心臟里，搭了一座「富士山」

02-10

大調匠心美學展

主辦：Major大調

?時間：2017.11.15~12.12

??地址：北京市朝陽大悅城6F悅界

免費入場

設計與人的關係是什麼？

70年前，

一生中步履不停地追尋美的日本民藝大師

柳宗悅給出了一個終極的答案：

人類的價值在日常生活中得到最誠實的體現。

早在「設計」這個詞誕生前，人們就已經開始設計了。匠人憑純粹的本心燒制陶器，優美的輪廓源於血液中最自然的審美力，易用的姿態來自日復一日的摸索和親身使用的經驗。

今天，日本人對這個問題的回答仍沒有變。他們繼續帶著本國文化中積累的美意識，以令人吃驚的纖細去設計日常生活中的每一個細節。只是不再滿足於製造「物品」，而開始生產關於美的價值。看看身邊無處不在的MUJI、優衣庫，你會發現他們做的很成功。一脈相承的東方文化基因，讓我們很容易對日本設計的簡潔之美感同身受。

最能代表日本設計的首先是歷史所積澱的美意識，這些東西在數百年中形成，會被現代人稍稍遺忘，但並不會消失。—— 原研哉

這一次Major憋了個大招，

我們以日本當代設計中的匠心為主題，

在北京的活力心臟——

朝陽大悅城裡搭了一座「富士山」。

▽

老去的傳統工藝如何擁有現代的美感？

哪些我們習以為常的生活細節

會因為設計而有趣無比？

他山之石，可以攻玉。

一起探索設計和生活更多的可能性！

168個半透明的亞克力盒子高低錯落，

把一座現代風格的微縮版「富士山」搬進室內。

我們在這裡集合了60款精選的日本設計單品，

這也是這17個獨具匠心的小眾品牌

在國內的第一次集中展示。

薄薄微光，

點亮一點平凡生活的小確幸和儀式感——

為什麼是日本？

來看看各路生活專家的打Call

@李若帆（「失物招領」創始人）

在充斥著各種不必要的誇張造型的設計世界，日本設計就像壽司一樣，給人們「簡素卻有深意」的印象。

@舒為（「造作」創始人）

美學有很強的潛意識驅動來自經濟。日本和北歐很像，國土小，資源少，性冷淡是骨頭裡的，所以它們的東西放在一起有著蜜汁和諧。

@歐陽應霽（「味道圖書館」創始人）

日本設計，從內容到形式到神緒，往往就是把『無聊』和『實用』結合得恰到好處。一般消費者如你我，一聲驚嘆竟然這樣也能想到——然後開心埋單享用。

@烏雲裝扮者（博主）

器物當中看得出日本人的階級心態：其實日本人才是最在乎物質的,用物質來反映自己的階級。但是，通常也只有在有文化傳承的地方，階級感才會更深入人心，物質的意識也會更強、更美。

@尤洋（專欄作家，策展人）

日本設計宛若鏡面，

映射著藝術之美與自然之美和諧的並存。

@牛文怡（Major大調創始人）

日本設計最快被中國人接受，許是因為日本文化和中國傳統之間的傳承。東方文化講究人是萬物的靈長，物乃身外之物，所以在設計上沒有誇張矯飾，物不會喧賓奪主，物臣服於它的使用者。通俗的說，怎麼舒服怎麼來。

先劇透幾個你會在現場看到的品牌

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< Kaori Kengo Kuma>

隈研吾的京都香氣

在英國皇家藝術學院主辦的Sensing Spaces 展覽中，日本建築師隈研吾的作品「Pavilion of Incense」給觀眾帶來不僅僅是視覺上的，還有嗅覺上的體驗盛宴。

為了讓人們在家中

也能獲得和會場中相同的體驗，

便誕生了這個裝置的縮小版本

「Kaori Kengo Kuma」。

倫敦人在現場嫌不過癮的神奇味道，是檜木、榻榻米、苔蘚，連起來就是一個優雅的日本古都，靈感源於神社寺廟途中的苔蘚、檜木和屋內榻榻米的香氣。隈研吾的這款香薰只限量發售40件，且每一件有唯一對應的編號。

<KIKOF>

器之湖

「KIKOF」意為「器湖」，是東京設計雙人組KIGI（植原亮輔+渡邊良重）與滋賀縣的信樂燒匠人合作的結晶，兼具與時俱進的設計感和傳統工藝的精妙。

2004年，曾雙雙斬獲日本平面設計最高獎項——龜倉雄策獎的KIGI組合與丸滋陶器合作，在琵琶湖邊和匠人們一起工作和生活，創造了適合現代餐桌的「KIKOF」瓷器。

以摺紙為原型，破除了傳統信樂燒的厚重感，

讓「KIKOF」有了薄如摺紙的纖薄——3mm。

每款產品的內側都刻著「670.25㎡」的字樣，

這是琵琶湖的面積。

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溫潤的質感源於經過多次調整的釉藥，

藍白粉灰四色

是湖面從日出到日落的迷人風景。

△清晨藍

△正午白

△日落粉

△月夜灰

<＋ｄ>

會心一擊

日本 h-concept公司旗下的年輕品牌，今年剛迎來誕生的15周年。彙集了多位腦洞大開的自由設計師，你會在他們的產品中看到千奇百怪的新點子，甚至聽起來很哆啦A夢。比如，撕一枚花瓣當書籤。

用顏色來表示四季的樹葉溫度計。在20~25°C呈現鮮嫩的綠色，隨著溫度升高則會變黃，而漸冷的天氣則會為它染上更深的茶色。

把漫長的人類進化史化為一塊橡皮擦，

從猴子的這側開始擦是「進化」，

從人這側開始的話就是「退化」。

對「+d」來說，設計並不是擺在櫃檯上貼著標籤、批量生產的商品，而是打破常規的會心一擊，是讓生活充滿驚喜和愉悅的小物件。它們有情節和故事，會讓你忍不住微笑，卻也有相當的實用性。

<黑川雅之>

本來即道

日本大名鼎鼎的工業設計師，被譽為開創日本建築和工業設計新時代的代表性人物。他成功地將東西方審美理念融為一體，作品被美國紐約現代藝術博物館收藏。他擅長用全新的視角去發現藏在基本款中的審美意趣和哲思。用最簡單的事物，讓你的心平靜下來。

他操刀的PLPL骨瓷餐具擁有建築的極簡美，沒有摻雜任何多餘的線條，沒有矯揉造作的修飾。純白的器身上沒有圖案或顏色，但無論從哪個角度欣賞，都能給人絕佳的視覺美感，風格極簡的同時也很實用。

< Ceramic Japan >

設計最高

創立於 1973 年，誕生於日本陶瓷名產區瀨戶市。受北歐風格的啟發，從創立之初即秉承設計至上的原則，結合日本當地設計師與瀨戶陶瓷職人的精緻工藝，製作出一件件藝術感與實用性並重的經典作品。在國際上屢次斬獲各大設計獎項，更被紐約 MoMA 納入永久珍藏品之列。陶藝大師小松誠、當代設計鬼才佐藤大，都曾為其貢獻過自己的力量。