展覽地圖 | 9月最藝術的展覽沒人能看懂？讓我來教你看！

02-10

封面展覽

上海外灘美術館的當代藝術大展《共此時》將在9月17日閉幕，這場展覽可以說是近期最難看懂的展覽。究竟為什麼呢？經幾冊君探訪發現，不少參觀者表示展廳內空無一物，所以根本不懂藝術家想要表達什麼。

那麼，要空到怎樣

才讓人看不懂

從5樓到1樓

根本看不見展品，好不好

幾冊君個人的觀展體驗並不是很好，即便我能理解藝術家可能要表達的內容，或說他在這場展覽里使用的把戲（手法），但這仍然不值50元的高昂票價，除非你能在好友面前裝作看懂了這個展覽。 那到底怎樣才能看懂呢？

1）展覽從一開始就想讓人不舒服。在一樓購票處口安放的旋轉書架，把原本寬敞的通道切割成了兩半，給人一種局促感，如策展文章所言：自觀眾踏入外灘美術館，並決定購票進行觀賞的那一刻起，展覽就被有效的介入了。把這句話粗俗地翻譯出來，就是說「愛不愛看不關我事，是你自己選擇的」。

2）樓展廳的展映內容分兩部分。不少觀眾見空無一物的展廳，等不了多久就選擇離開，前往下一個展廳。不過一樓展廳每隔約5分鐘的空檔會展映一部3D影片，講述一位數字虛擬人的焦慮感。這件作品是理解整個展覽的關鍵鑰匙，它所描述的焦慮感很有可能是我們接下來觀展時的直接觀感。

右側的窗帘將在影片結束後，自動開合起舞，並配合屏幕上的時鐘投影和幕布後的燈光閃爍，製造出不同時刻的光線效果，宛如一日光景快速飛過。

3）樓展廳每隔15分鐘表演一次。如果不是運氣好，進入三樓展廳的觀眾會納悶，因為這個廳右邊的窗帘不會自動開合，整個空間只有幾張白紙和一張桌子。不過約15分鐘左右，工作人員會人工開合幾次窗帘，並更換牆上的白紙，然後關上燈，那時我們將看到一個熒光的數字時間，不過這個時間從沒有準過。

4）樓展廳空置是為了讓你抓住光線。四樓空間加上五樓迴廊里什麼東西都沒有，只有兩排播放著環境音的音箱。不過這個展廳除了讓觀眾聽聽自然的音樂外，主要是讓我們感受陽光隨時間，在空間中不斷游弋的感受。

不知道這麼解釋，你能否有所感受？ 但就幾冊君看來，這場展覽值得美術類學生認真觀看。因為整個展覽不見任何展品解釋，也很難找到展覽簡介，甚至你無法辯別展廳內的人到底是工作人員，還是觀眾。消除美術館的空間特性被這場空無一物的展覽做到了，然而唯一的敗筆是 要你50元門票。

如果你想在好友面前好好解釋

這場最藝術的展覽

菲利普·帕雷諾：共此時 | 中國首展門票

1.上海

上海當代藝術博物館

2017年8月26日-11月26日

本次展覽集結了李山自1993年至今，20餘年在生物藝術領域探索的成果與作品。共10組作品，100餘件手稿和文獻材料，還包括兩件活體生物藝術作品。

《偏離》

《塗抹-1》

《塗抹-2》

在這場展覽中，我們將看見一群蜻蜓生化人飛躍頭頂；兩片正在進行生物試驗的稻田和玉米田；還有大量藉助PS技術合成的未來生物圖像。從藝術家的油畫、水墨畫暢想，到攝影合成技術對未來生命的重新設計，甚至是藝術家躬身進行的生物試驗，未來生物世界的種種面貌將在這場展覽里集中呈現。

2.上海

龍美術館（西岸館）

2017年9月9日 - 11月26日

英國當代藝術家安東尼·格雷姆的《臨界物質II》將在亞洲首展，這件創作與1995年的作品由60個真人大小的銅塑組合而成，或站立成一條直線，或從高空墜落而下，堆積在一起，形成一塊巨大又堅硬的肉體岩石。

《臨界物質II》

《呼吸的房間IV》

《走廊》

格雷姆的作品展示了多種未來人類生活的幻想場域，比如《呼吸的房間IV》，一座在黑暗中用發光管搭建的「超立方體」房間，每隔10分鐘，劇烈的眩光又將打破黑暗，打破空間本身。或者走進一條僅供一人通過的人形《走廊》，在黑暗與未知的15.5米里，體驗從黑暗走向光明的感覺。本次展覽還將展出一系列創作手稿和文獻內容。