10款經典專輯封面設計，啟發你的靈感

你知道嗎，人們在商店做出購買決定的概率佔到了75%。雖然這個數據有待商榷，但是擁有一個創意十足的封面往往能夠更加吸引關注，並且獲得更好的銷量。如果你的包裝設計非常出色，能夠給人眼前一亮的感覺。那麼，即使消費者沒有見到實物，他們都會去購買你的產品。

音樂是一種極其抽象的藝術形式，而視覺化的封面設計往往能夠更好地傳達這種音樂理念和藝術家的思考和想法。因此，足夠吸引人的專輯封面設計不僅能夠讓人們眼前一亮，同時也將音樂理念視覺化，有助於讓更多「志同道合」的樂迷尋找到他們的最愛。

Fotor為大家推薦一些經典的專輯封面，各種風格、各個年代的經典封面都有涉及，希望大家能夠在其中找到一些設計靈感。

1. Bob Dylan《The Freewheelin』 Bob Dylan》 1963

《The Freewheelin』 Bob Dylan》是美國唱作人鮑勃·迪倫的第二張錄音室專輯。這張專輯封面是迪倫與女朋友的合照，當時迪倫因為天氣冷而縮緊脖子，但在當時，卻掀起了一股熱潮， 「迪倫風」開始在年輕人群體中形成一種潮流。一張專輯封面的影響力就是這麼強大。

專輯封面就如同音樂的一雙眼睛，封面設計上的點睛之筆往往能夠吸引更多的視線，如何讓你的封面讓人眼前一亮，才是最重要的一點。

2. Oasis《Definitely Maybe》1994

《絕對可能》是英國搖滾組合綠洲樂隊的首張專輯作品，本專輯在全世界創下超過七百萬張的銷售紀錄。

專輯封面照片由搖滾攝影師Michael Spencer Jones拍攝。這張封面對於細節物件的擺放相當考究。沙發旁邊的海報人物，是歌手很喜歡的詞曲創人，電視中播放的電影也是歌手所愛，而酒杯、吉他等物件，相應指向專輯中所涵蓋的意義。縱深的前後景，形成一種空間感，很有英倫質感的空間中，歌手姿態隨意，享受其中。

在封面設計中有意無意地突出一些個人喜好，激發受眾的好奇心，其實也是一種不錯的選擇。

3. Troye SIvan《TRXYE》2014

特洛耶·希文（Troye Sivan ），年輕的澳大利亞歌手。《TRXYE》是他的個人首張EP，專輯上架首周空降美國第5位。

整張封面的畫面乾淨又不失個人風格，大塊的藍色作為底色，迴避人物的正常膚色，加深的藍色反而更引人注目。一抹珊瑚紅遮擋住眼睛部位，加深神秘感，顏料質感的塗抹，強化立體感。

注重色彩感的極簡風格，往往更容易吸引眼球，簡潔的畫面更易突出主要文字，最重要的是色彩搭配的選擇，強烈而又舒適的色彩，往往可以想成更強的視覺吸引力，讓人忍不住多看一眼。

4. The Fray 《The Fray》 2009

衝突樂團是一支來自美國的搖滾樂團，同名專輯《The Fray》的封面設計很特別，將樂隊名稱作為背景，融入照片之中，既凸顯了樂隊本身，同時也強化了封面的設計感，樂隊名做成燈箱，光影中匆匆的人群反而成為背景。

常規的設計都會突出前景，而在這張封面中，後景被作為重點的創意很特別，衝突樂隊的封面一貫風格便是如此，但是每張封面都有自己的特點。

5. I Spell it Nature 2010

看到這張封面，馬上就想到了The Beatles的 《Abbey Road》，專輯大賣的同時，Abbey Road也成為大熱的地標性景點。用道路作為專輯封面的創意，對於「I Spell it Nature」更加切合他們的風格。山間小道的構圖設計加上明朗的線條，簡單的線條勾勒出一種幾何質感，線條斷點出的文字也恰到好處。低對比度的暗青色調製造出一種森林系的復古感。

在封面設計中，一些幾何質感的圖形介入其中，不僅強化封面整體的設計感，同時也有一些細節上的小心機。而低對比度的暗色調，往往更有意味。

6. 魏如萱《沒有星期五的無人島》2012

如果說《TRXYE》的風格更加濃重，那麼這張封面的質感更清新一些，整體的墨綠色調襯托出一種很柔和的畫面感，背景的墨綠色綢緞與前景中人物的發色極為融洽，而人物皮膚與手中的玻璃物件質感也很和諧。最有創意的地方是人物連上的一串文字，猶如面紗一般遮蓋住部分面部空間，更吸引人去仔細觀察，去看清文字內容。

當文字與整個換面融為一體時，整個畫面的和諧感就會更強，文字不只作為信息，而是作為設計的一部分，這樣的設計往往更有美感，突破了常規化的設計思路。

7. Chvrches 《Every Open Eye》2015

Chvrches是來自蘇格蘭的一支樂隊，除了歌好聽，Chvrches的這張專輯封面也進入了2015年專輯封面的TOP榜單。

馬賽克是一個經常使用的設計元素，不僅出現在各類海報設計當中，更是各類修圖軟體的必備項。但是如何將馬賽克用得到位才會關鍵問題。這張封面中，馬賽克與背景的配合可以說是相得益彰。無論是馬賽克的排列位置還是色調處理，都很抓眼球。

將馬賽克作為封面重要的組成部分，對於封面設計而言，是一件值得考究的設計，如何能夠將已經普遍使用的馬賽克元素變得獨特，才是重要的一點。

8. Tame Impala 《Currents》 2015

《Currents》是被格萊美提名的最佳另類音樂專輯，與Tame Impala的音樂風格一樣，這張封面的風格也極其另類。原本流暢的線條突然被鋼珠打亂，就好像原本平靜的生活突然變得一團亂抹。或者說，這個畫面更像是一種情緒的表達，夾雜著無數的情感在其中，將意識變為更具象的視覺形象。

如果你的風格與眾不同，或者偏向另類，那麼這種抽象的表達方式能更好地強化一種神秘感，讓受眾想要去探索其中的奧秘。

9. Coldplay 《Viva La Vida》 2008

Coldplay 08年的這張專輯可以說是登峰造極的大作，對於這支英國古典樂隊而言，這陣封面的設計也很出色，將名畫運用在專輯封面中，加上文字部分的再創作，整個畫風就像是古典與現代的結合。值得欣賞和玩味。甚至有網友討論過畫作中的人物形象與歌手極其相似。

對於名畫的借鑒和再創作，其實也是一種很有創意的做法，如何能夠將名畫與自己想要達到的效果進行更好地配合，是需要考慮的重點。

10. Calvin Harris 《Motion》2014

作為2014年的年度封面，這張專輯封面被給予了很高的評價，無論你喜不喜歡Calvin Harris的音樂，這張封面都很值得欣賞。銀色與藍色交叉的金屬色，賦予整個封面一種雕塑質感，而流暢的線條又使得整個畫面運動感極強，與專輯主題《Motion》相得益彰，加上極簡風格的文風，使得整個畫面的元素都配合得很好，

字母元素是專輯封面的必備元素，簡潔的文風往往能夠使畫面看起來更乾淨，當然字母與背景的配合也要把握到位。

好的專輯封面往往能夠更好地展現音樂風格和藝術理念，因此，如何通過視覺化的設計元素將這種理念傳達給受眾，是封面設計的關鍵所在。除此之外，好的設計也會吸引更多的消費者購買你的產品。

如果你想設計一款屬於自己的專輯封面，不如先在就開始吧，打開Fotor的設計工具，打造一款自己的專屬封面。