想了解孩子的繪畫作品是什麼？不懂提問也許就扼殺了孩子的創造力

這是我家哥哥上周的作品，他形容那是埃菲爾鐵塔，因為他曾經看過埃菲爾鐵塔的樣子，深深地記下來了。基底的組織架構是老師一開始示範的，我們可以用牙籤+彩泥來對地基進行穩固，但僅此而已。老師並沒有演繹給孩子聽如何去建構一個塔，或者一個房子，而是交給孩子去自由設計自己心中喜歡的建築。哥哥拼完了之後，哥哥又給埃菲爾鐵塔加了四個黃色的彩泥，他說，這是『避雷針』。

後來他又取了其他顏色的彩泥，和牙籤，在老師的鼓勵下，和他的朋友們做了一個分享會，介紹他的成果，和操作過程。於是便有了下面這一幅，全班同學各自創作的作品：

當哥哥一歲之後，美術活動似乎就無形中成了他生活的主場，從彩泥、拼貼畫、馬克筆到蠟筆等等。在很多時候他對於這些器材的接受度，我都是跟在他旁邊去觀摩，這兩年來，也接觸過很多美術理論、教材和專家的家長培訓會。

我自己本身是一個畫渣媽媽，真的，對美術材料毫無概念，也對美術基礎毫無悟性，所以根本就談不上什麼叫啟蒙基礎了。孩子也曾經試過很抗拒美術活動，但看著孩子從零到一到接受並創造性地投入到美術活動中，我也自己琢磨了一段時間，嘗試了很多辦法。看著孩子的成長的足跡，我也是想明白了長久以來，即便我們是一個各種渣的不完美、不全能的媽媽，但是我們還是可以有很多辦法，去陪伴和影響孩子的啟蒙。

• 我們要先對創造力下個定義

很多時候我們以為給孩子報一個早教畫畫班，讓孩子學習臨摹或者模仿樣式就是培養孩子的創造力。其實不然。創造力是強調孩子在不使用任何已有模式或樣例的情況下，依靠個人技能發明或創造新事物的能力（Mitchell, 2004）。對我來說，這個定義幫我縷清楚了父母在孩子啟蒙方面的角色，我們不是給孩子模式或樣例參考，不是為了讓孩子去模仿我們的「圖畫語言」，而是為了讓孩子可以「表達自我」。

創造力往往隱藏在孩子的即興作畫的過程中，給孩子以自由表達的機會和場景。我們成人如果開始創作，我們是一個不斷思考的過程，從題材立意到構思構圖，都反映了我們的思考。成人的創作是一種「預先安排」的作戰計劃，但是孩子不是。上周哥哥畫了一副特別深奧的畫，我一點都看不懂。他即興作畫，塗抹了很久，當我問孩子你畫的是什麼的時候，他要不就說，不知道，或者第一天形容的，和第二天形容的主題可以是截然相反的——他自己也許都忘記了。孩子的老師告訴我，這種情況在他幼兒園班裡特別常見。孩子在畫畫之前大多沒有準備，沒有思考，所畫即所想，是孩子思緒自然流淌，水到渠成的過程。

這樣子的狀態是無比寶貴的。往往孩子的創造力就隱藏在其中。可以和昨天看過的動畫片相關，也可以是自己生活經歷和視野的內容，根據自己的想像把他獲取的各種信息形象化、故事化。而我們可以做的一件錦上添花的事情，就是讓孩子的觀點得到鼓勵。努力和過程比結果更重要，儘管哥哥的畫我真的看不懂，無法識別並認出他圖畫裡面的物體或標記，但又怎麼樣呢？美術中並沒有對錯，即便孩子某一天呈現給了我們一副張牙舞爪的怪獸或者很可怕的圖（我也在孩子學校的走廊里看到一些孩子的作品，可能是筆墨太誇張，觀感非常不適），我們或許也需要調整好狀態，真誠而謹慎地給出適宜的評價能激勵並支持孩子的努力和探索（Edwards, 2009）。

• 不要總是把美術作品拿來探討

有一次去參加一個遊戲療法的工作坊，團體遊戲中我們也是做一個拼貼畫的遊戲。孩子們摩拳擦掌地想要去取顏料，進行創作的時候，有一個家長很熱鬧地提問到，「孩子，你們準備創造什麼主題呢？我的幼兒園？還是我的家？」，在孩子創造的過程中，也有家長很擔憂地在孩子旁邊幫忙，「唉呀，你這樣子總是把顏料弄到自己身上，作品又溢出來了，來我來幫幫你」，到孩子創造結束之後，也有家長開始和孩子認真地對話，「你畫的是什麼作品呢？你的作品很像一個動物園啊，畫的真棒！」

在分享會結束後，導師和我們說，這些幫忙其實都是「幫倒忙」。「真誠而謹慎地給出適宜的評價」是我們的培訓教材中很重要的一個字詞，但是我們卻並沒有掌握，甚至我們的表現是下意識地背離了這個指導原則。導師告訴我們，合適的評價一是強調「父母對孩子的美術作品的回應必須是真實的，應該直接跟作品有關」。我們常常犯的錯誤是，預先提問孩子準備要創作什麼作品，想要什麼顏色，我們擔心作品會不幹凈不整潔，甚至我們也為了積極響應孩子的創作熱情，最喜歡做的一件事情就是「猜測主題」。

這樣子做也許很難，但我們不應該期待孩子對自己的畫作進行命名，或者期待孩子可以對畫作的內容進行解釋。導師提示我們，「我們可以鼓勵孩子在自己的作品上署名——因為那是藝術家會做的事情」。

• 給我講講你的故事吧

有時候我也會很本能去懷疑，如果不鼓勵去探討，那麼我們可以聊什麼呢，父母「無為而治」真的好么？老師給了我幾個小提示，讓我放鬆：

「孩子，給我講講你的故事吧」，這個開放式的評論，對於孩子和成人的交流來說，是很好的積極引導和互動。而對於孩子的畫作描述中，我們要做到「真誠而謹慎地給出適宜的評價」，父母在看孩子的作品過程中需要牢記以下幾點：（Engel, 1996）

1）孩子的畫是由什麼做成的？

2）作為一名觀察者，父母可以看到什麼（線條、角度、色彩等）？

3）孩子的畫代表了什麼？

4）孩子的畫是如何組成的？

5）孩子的畫和什麼有關（孩子的悲傷的情感、幽默的情緒、還是孩子的一場實驗）？

6）孩子畫畫的想法源於哪裡（一個故事、一次遠足還是一個想像）？

這些都有助於父母在和孩子的溝通中，可以緊緊圍繞作品本身，達到真實且相關的回應，即「對孩子的作品設計、形狀和顏色進行評論，但不需要強迫孩子告訴大人他們的作品是什麼」。同樣還是哥哥的那一幅作品，在老師的指導下，我是這樣子去思考的：

1）孩子的畫是簡單的線條畫；

2）作為觀察者，我看到了孩子的顏色很簡單，相比他之前的作品來說簡潔很多；而孩子和其他同學的作品相比，卻用了非常多的圓形線條，線條聚攏在一個地方，孩子似乎在創造什麼故事；

3）孩子的畫里沒有拼貼，但是也有出現一些建構圖形，比如圓形、方形等；

4）孩子的畫代表了什麼？我覺得它似乎是個一個故事，但不確定，又源自哪裡，這些似乎都是需要和孩子進一步溝通。

最後我和孩子說的話濃縮成下面幾句：

「哥哥，我看到你畫了很多線條，而且還是圓形的線條，我也很好奇地發現，在這個地方，你也畫了很多方形圖形哦，我很好奇」；

「哥哥的顏色，你選擇了黑色，你之前在藍色、綠色和紅色調料里塗抹，最後混合了黑色」；

「哥哥，你給我講講你的故事吧」……

在開放式話題的引導下，哥哥開心地告訴了我這樣子一個故事：

這是媽媽的家，我和弟弟轉啊轉啊轉啊出去逛，穿著滑板車，然後弟弟開車拖拉機車，我們轉啊轉啊轉啊地出去玩。

在聽孩子描述的過程中，我才意識到，這個是我們前幾天讀過的一本書的作品的圖式記憶，孩子正嘗試用他的圖式記憶去重新設計他的故事。

我將孩子的描述用文字在圖片里記錄下來，這是很珍貴的孩子的創造性回憶。我們習慣於進行評估，但是孩子需要的不是複製或者按照我們的要求去模仿自己的人生。作為父母，我們給孩子更多的創造性自我表達的機會，更多地適宜態度、時間、材料和鼓勵，孩子的創作作品不應該被評估。

因為只有當孩子在全情投入地創作自己的作品的時候，孩子才可以感受到更多，學到更多，也才會更加享受這個活動本身。