鹿晗音樂：精心不易得，擁有且珍惜。

2016年，鹿晗在音樂事業上收穫頗豐，三張高品質的數字專輯，三場高水準的演唱會，以至於面向國家中堅力量和精英人士的重量級時政媒體《中國新聞周刊》，將「年度演藝人物」頒發給鹿晗，對鹿晗給予了迄今為止最為客觀公正的評價「 他以高品質的音樂審美、漸入佳境的角色塑造彰顯著他的蛻變與成熟 」，這表示，除了粉絲的狂熱追捧，這個國家最為冷靜睿智的智識階層，也開始認可鹿晗以及他的作品了。

當前，使用國際化團隊、理念做音樂的歌手不止一個，但鹿晗音樂比較鮮明的個人特色，還是在新一代歌手中脫穎而出。他說「無關流行」，他沒有為了標新立異，把歌弄成trap、dubstep、techno、Trance等電子元素的大雜燴，也沒有為了妥協市場，披個國際化的外衣走口水歌的老路。他的高品質的音樂品味，體現在音樂類型豐富而元素調用節制，一首歌從立項到完成，每一個細節都可控。他的音樂跟其他人比起來，就好像李後主的「雕欄玉砌」，格局終不是柳三變的「紅巾翠袖」能比的。

雖然以鹿晗的胸襟，並不在意人們把他歸為「小鮮肉」的行列。 我一向不喜歡這個略帶歧義的稱呼，字面意思起碼帶有青春、男色和慾望，這對他尤其不公平。在這個浮躁的娛樂圈，他的行事做派倒像是個世家子弟，既能居廟堂之高，也能望江湖之遠。即使鹿晗只用了短短兩年的時間，就獲得了普遍的認可和認識上的改觀，但是在音樂方面， 無論是在網路平台還是生活圈子， 推薦他的歌曲，仍時有尷尬，首先「粉絲」 的身份對很多人來講，就意味著你的推薦是盲目和不理智的，雖然我很想反駁「粉絲又不是天生的」。作為70一代，讓我身邊聽慣了芭樂的這些人，去接受、讚賞他的歌，還需要時日，但我發現從MV入手接受度比較高。即使曲風一時接受不了，但欣賞水平還是在線的，身邊的朋友對近期的《某時某刻》、《微白城市》的MV均讚賞有加。蜷川實花炫技般的MV，讓人們終於開始去了解鹿晗「 高品質的音樂審美 」究竟體現在哪裡，終於開始去體會鹿晗音樂的附加價值。

其實，從鹿晗第一張個人專輯reloaded開始，每首歌的MV都堪稱經典之作，注意是每首。鹿晗的每首歌都拍了MV，一首歌甚至拍了兩個版本的MV。大師級的導演，電影一樣的拍攝水準，並不是從蜷川實花執導《微白城市》MV才開始的。

《有點兒意思》、《封印》兩首舞曲的MV，帶有工業化氣息的場景，兼顧節奏和劇情，出自獲獎無數的洛杉磯導演兼攝影師Justin Francis，這位曾執導過瑪麗亞凱莉、黑眼豆豆等無數巨星的MV的導演，對細節要求極為嚴苛，反覆拍了20多遍。為了突出鹿晗的舞姿和自我個性，MV里竟有JSmooth 和Kashimir兩位HIPHOP舞蹈大賽評委級的頂尖舞者來客串。

《勳章》、《致愛》兩首抒情歌曲的MV，則來自擅長敘事的新銳電影導演韓軼（小紅），《致愛》採用了一鏡到底的方式拍攝，突出了歌曲的主題，鹿晗與粉絲之間的愛與陪伴。《勳章》則分別拍攝了兩個版本，一版突齣電影的懸疑色彩，一版用不同背景的普通人的故事，突出《勳章》這首歌的奮鬥、抗爭意義。

《海底》和《原動力》作為兩首電影推廣曲，MV需要和電影有恰到好處的剪接，還需要虛擬的圖像、動畫和真人有機結合，於是MV導演也是擅長這個領域的牛人。《海底》的MV出自擅長動畫電影的大導演許誠毅， 其真人與動畫結合的拍攝功力，我們在《捉妖記》中都有所體會 。《原動力》的MV則出自Cow Films的創始人DavidCow，這位拍廣告起家的獨立導演，有學院派的思維，又有超現實美學創意風格，將《原動力》這首歌和許多視覺新元素拼出了火花。

《諾言》的MV出自韓國極富盛名的導演E.T Cha之手，拍攝手法和場景設置都頗有韓國偶像劇的意味，不但劇情複雜，取景也是輾轉多地拍攝，同樣剪了兩個不同的版本。值得一提的是，著名攝影師陳漫首次執導的MV，貢獻給了鹿晗重新演繹的《甜蜜蜜》，這支由陳可辛監製的MV清新、唯美，兼具女性審美和攝影師的構圖特色。

《LU》和《某時某刻》作為兩支鹿晗本人沒有出鏡的MV，均來自國內頂尖的設計公司，具有極高的藝術欣賞價值。《LU》的MV來自以數字視覺設計見長的魚果動畫，用塗鴉風格的二維動畫，完美配合了這首歌的節奏感，該公司也承擔了鹿晗演唱會的多媒體影像設計，現場效果十分震撼。《某時某刻》的MV出自一流的創意設計團隊Studio GUMWAP，鏡頭速度、色彩光影突出了歌曲要表達的情緒，MV所呈現的成長的傷痛與自愈的冷硬，中和成了一種迷離的聽歌感受。

鹿晗作為唱跳型歌手，對舞蹈的重視程度不言而喻，每首舞曲除了MV，都特別發布了練習室版，《超級冠軍》更是發布了首唱會的現場版。舞蹈出自編舞大師Shaun Evaristo ，不但為每首舞曲設計舞蹈，還全程跟隨MV的拍攝、演唱會的演出，根據表演場地和拍攝需要調整動作。 Shaun為鹿晗重新設計了與曲風相適應的舞蹈動作，使得鹿晗的即興表演、現場演出越來越呈現出free style的HIPPOP舞者的風範。

演唱會紀錄片和《你好，是鹿晗嗎》節目，從點滴側面記錄了鹿晗做音樂、練習舞蹈、拍MV的過程。鹿晗作為一個已經有多年舞蹈基礎和現場表演經驗的藝人，為了新舞蹈，從頭開始，認真地和伴舞一起，一個基本動作練一整天；為了演唱會走位準確，臨時根據場地調整舞蹈動作，每場演唱會都現場排練一整天；不止於此，連MV的拍攝方案，他都和團隊開會討論一天。演唱會後的第二天參加頒獎禮要演唱《勳章》，剛唱完演唱會不能說不熟，他還是在後台練了一下午，讓隔壁房間的主持人都感慨不已。在最炙手可熱、每分鐘都能換算成人民幣的時候，他不應該去賺快錢么？可是他投入驚人的時間、精力、物力去做音樂，一點一滴的精心，時時處處的用心，讓人不免動容。這感覺吧，就像本打算駐足聽街邊小曲兒，誰知硬是欣賞了一場高水準的歌舞劇，讓人心裡直覺得慚愧且受不住。他是把音樂、歌迷放在了心裡很重要的位置，於是每一個細節做到極致，於是成就了過程式控制制至上的音樂精品，表演上的視覺盛宴，他在音樂方面獲得的每一句褒獎，都當之無愧。

記得一個前輩傳授挑選禮物的經驗說「讓對方心疼，讓對方心動」，心疼當然是講究個貴重，一定要把花的心思顯現出來，心思用到讓人心動。「知君用心如日月」這種境界的禮遇，可能一生也不會有幾次，讓人心疼且心動著，鹿晗的音樂做到了。

封面圖片來自@鹿晗工作室，在此致謝。本文如需轉載請聯繫作者。

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