《返校》：台灣本土遊戲的逆襲

陽光的冒險故事通過外在成就實現自我成長，就像英雄找到神器打敗魔王；而陰暗的恐怖故事，則是在象徵心牢的建築、時空、夢境中被罪惡追趕，英雄也會變狗熊，直到他（她）能推理真實而醜惡的潛意識自我，解開內心的謎題，才能衝破心牢。

由台灣赤燭團隊開發的「返校」，就是這樣一款關於自我內在旅程的恐怖、推理與解謎遊戲。這款1月13日在Steam上架，當天是台灣排行榜第一名的遊戲，我想因為題材原因國內絕無引進的可能，如果你有興趣，不妨玩玩看。

這款遊戲以台灣戒嚴時期為背景的架空校園，完美結合白色恐怖、民俗禁忌、社會議題、家庭問題等外在恐怖支線，讓玩家跟著主角潛入自我意識的最恐怖深處，演繹出一出精采且充滿思辯的青春變奏曲。

雖然是一款 2D 捲軸的冒險解謎遊戲，但遊戲的一些特效其實頗細膩，例如天色光影的變化，或是下雨和音效的搭配，雖然不能說是多厲害的新技術，但與遊戲劇情很好的搭配，產生出精緻的效果。

而作為一款恐怖遊戲，「返校」雖然不是一步一驚嚇，但遊戲過程中很懂得醞釀。遊戲里將人性的恐怖、內心的謎題、真實自我的推理，非常戲劇性地用各種電影與遊戲手法，高潮迭起的演繹出來，而更難能可貴的是，還能在收尾時以精彩的敘事手法，保留了繞樑的餘韻。

說「返校」是今年開年最好的中文遊戲之一，我想絕對當之無愧。

說起全球化，很多人會想到沒有地區文化分別的卡通形象，或者以那些中古奇幻的題材。畢竟那些東西已經眾所皆知，是世界題材，也才能做大國際市場。因為有這種想法，所以很多人做遊戲的時候，才會把自己的本土元素儘可能的清除，使他看起來很大氣、很國際。雖然當中不乏成功的作品，但是通常都會消失。你做三國志遊戲，會做得比光榮成功嗎？

「返校」則是完全反其道而行，義無反顧地將只屬於台灣人的歷史和文化當成賣點，歷史氛圍、民間信仰、道教文化，東南亞的元素，都匯聚在遊戲里，甚至類型也是比較罕見的恐怖冒險。

「返校」這款遊戲故事從一個課堂開始，老師正在上課，主角卻趴在桌上睡著了，沒想到一醒來後教室已經空無一人，主角覺得奇怪，開始在校園探索，邂逅了另一個神秘的少女，於是展開了解開謎團的冒險。

我很喜歡這款遊戲一開場就很快的帶玩家進入懸疑恐怖的情境，尤其遊戲本身帶有東方色彩的懸疑音樂，搭配彷彿老照片般的手繪畫面，不僅很有特色，更把「說個恐怖故事」的整體氣氛提升到最高點，可見其用心。

通過遊戲里的「筆記本」設計，我們可以一路上收集到這些懷舊的素材，帶出遊戲的隱藏故事，也描繪出當年的社會氛圍。

這世界上恐怕有九成的人，不知道這些東西，所以他們自然對這沒興趣嗎？不過從事實驗證，「返校」引起了世界各國的玩家去玩這遊戲，介紹給更多人看。這裡有數以萬計的觀眾，他們未必會買這遊戲，卻會看到這個故事，從遊戲所透露的故事與感情，以及那些他們從未知道的宗教與歷史，進而認識台灣。

你不能否認，「返校」是真正的走向了國際，而他的國際化，就是全然的本土，全然的台灣，只歸於台灣。因為這個遊戲夠本土，反而才能夠走向國際，而那些把自己粉飾成和別人一樣的作品，卻不見得能引起這麼大的印象。

矛盾嗎？一點也不。就像去旅行一樣，你想像一下去外國旅遊，你想看到的外國，是跟台灣一樣的地方否？說著跟自己一樣的語言，連氣候街道也很像，還是去一個跟自己生活環境不同，文化也不同的地方呢？至少對我而言，是後者，對文化有興趣的人，樂於接觸自己不熟悉的歷史與文化，並為能夠看到一個前所未有的世界而感到高興，反而不喜歡看到全世界被同化得沒有自己的特色，變得面目含糊。

在結束「返校」的整個遊戲關卡，並且體驗了不同的結局後，我真心欣賞且滿意這款遊戲的故事，而這一點在現今大多遊戲中都是很難得的，那就是「返校」擁有一個足夠有深度的劇情，精心撰寫的台詞，還有能夠讓玩家去探索、想像與反思的結局。

「返校」用「恐怖」當作他營造氣氛的糖衣，但這個糖衣里包裹著許多真材實料的主菜，即我們的內心恐懼，這些真正的恐懼營造出我們與主角都必須面對的自我牢籠，可能是家庭破碎的恐懼、禁忌戀情的恐懼、威權迫害的恐懼、逃避自我的恐懼、傷害他人的恐懼。

於是「返校」利用這樣一招結合奇幻與真實的手法，寓恐懼於恐怖，表面上我們要逃出恐怖校園，實際上更想逃出的是自己恐懼的醜惡自我，這時候，我們與主角會選擇什麼方法衝破牢籠，找到真正的自由呢？

雖然「返校」的遊戲時間大概真的只有四到五個小時左右，但你不會覺得這是一款單薄的遊戲，反而在遊戲結束後，會覺得一切都恰到好處，而且過程中沒有冷場，這可能要歸功於「返校」在一款遊戲中包含了三段轉折變奏。

「返校」一開始是恐怖遊戲般不斷想要逃出的節奏，接著在遊戲中段開始轉變成想要解開秘密的推理，然後到遊戲後段又來一次變奏，在最後變成劇情張力全面展開的舞台劇。讓玩家在一款遊戲中，有三大高潮的樂章。

在故事上，也搭配著三段變奏，從校園轉換到家庭，再從家庭回到主角自我，從外在環境的壓迫，歸結到主角青春的追悔，時空轉換之間卻都能一氣呵成，可見編劇與遊戲設計確實用心。

赤燭團隊在「返校」上的表現，讓我覺得這真是一個懂得「講故事」的遊戲團隊。有好故事不容易，但可以把好故事講得很精彩，更是難得。遊戲里很多地方運用了電影般敘事運鏡，有著讓人驚艷的過場與鏡頭，可以帶領玩家深深融入劇情當中。雖然有時有點意識流，但幸好都不至於沉溺，還是很懂得利用各種具體象徵來把故事說得精彩。

例如有一段要表現主角家庭破碎的故事，結合恐怖遊戲本質，利用了靈動的現象，在飯桌與傢具一一破碎的過程中，一方面是恐怖的鬼影，但另一方面又隱喻痛苦的家暴回憶。這種表現手法在遊戲中常常可見，正是會說故事的證明。

最後，「返校」的音效與音樂也值得記上一筆，不論是環境發出的互動聲音，或是有時出現的轉換氣氛、營造氣氛的樂曲，都非常恰到好處。尤其其中一幕忽然從恐怖環境帶入主角美好回憶的瞬間，一首台語老歌流瀉而出，完美配合讓人雞皮疙瘩都起來了。

嗯，我又打廣告了，不服來舉報啊，互相傷害啊！