永遠的冷麵笑匠——巴斯特·基頓

談到默片最具盛名的喜劇大師，大家一定會脫口而出「查理·卓別林」。

但魚叔不一樣，心目中的喜劇大師卻是與卓別林齊名的——巴斯特·基頓。

相比於卓別林因意識形態和階級性，在我國廣為熟知。

基頓在國內一直處於只在影迷圈中相互介紹，或者，乾脆活在例如《認識電影》、《電影史話》這樣的大塊頭電影書籍內。

如果談到卓別林和基頓的區別。

費里尼說過：「卓別林試圖扮演一個孩子，而基頓本身就是一個孩子。

談起基頓，不得不提到成龍大哥，作為基頓骨灰級的粉絲，大哥在多部影片中致敬，許多橋段大量戲仿或模仿。

成龍的影片在好萊塢受到追捧，西方媒體稱之為第二個基頓。

大哥玩命的特技和幽默的肢體語言，傳承於基頓，網上有專門比較二者的視頻，有興趣可以搜索一下。

基頓的標配

當然，還有例如周星馳、許氏兄弟、伍迪艾倫等或多或少在喜劇創意上借鑒基頓。

可是，基頓除了這些，還有自己獨特的戲劇風格。

基頓堅決不在影片中露出表情，總是表現一副冷漠呆萌的樣子，這點和日本的北野武大叔相似，影迷因其這種特點，稱之為「冷麵笑匠」。

基頓是個完美主義者，表現在危險動作堅決不用替身（除了《大學》一片中因撐桿跳難度太大，讓奧運冠軍Lee做過一次替身外）、常為他人做替身、身兼數職（導演、編劇、剪輯、字幕……）。

同時，他也是一位純正的理工男，對機械和火車痴迷，在多部影片中，運用機械元素（《電氣化房屋》、《暗號》）。其中奉為經典的是《將軍號》。

《將軍號》（1927）是基頓最傑出的佳作，也被認為是美國最優秀的默片之一。

1977，美國電影協會把他列為電影史上50部佳片之一。

因缺鐵，片中炸掉的火車，在二戰從湖裡拉起來，製造成武器，當然這是後話。

影片取材於關於南北戰爭的著作《偉大的火車頭追逐戰》。

乍一看，似乎是一場圍繞著火車的追逐片，可基頓卻賦予了影片難以抗拒的魅力。

巧妙的創意與鋪墊，緊張的戲劇衝突，教科書般的影片結構，還有理工男最愛的機械。

另外，基頓的呆萌實在令人難以抗拒。

可以負責的說，基頓的《將軍號》讓當下許多的喜劇，明確知道，自己的差距有多大。

而基頓的影片最大買點卻不是喜劇，而是想像力和剪輯，下面這部影片就是最好的見證——

《福爾摩斯二世》。

《福爾摩斯二世》（1924），基頓最受影迷推崇的影片，也是常年高居豆瓣喜劇前五的影片，圈內影迷影評人一致奉為神作的影片。

許多人就是因為這部影片才開始知道這位天才，確實，基頓是一位天才。

影片講述的是一位電影放映員，現實中受挫，在一次放映電影途中睡著，進入放映的電影里，將電影的故事情節和現實依次對應，隨後回到現實，在發生一系列轉折。

這種模式，就是好萊塢現在套用的：現實受阻+夢中英雄模式+回到現實同步模仿夢中世界。

這裡可以簡單以這部電影特點來稍稍概括基頓影片特點。

首先，基頓展現玩命特技，影片中表現在摩托車和汽車兩段戲。

現在看來，真是玩命，不僅串聯情節，又創意十足，活脫脫的現實版馬里奧。

第二點，魔術或者馬戲團表演。

基頓出生於馬戲團世家，所以有一些高難度動作一般人難以做到。

其中有一場戲是基頓前面鋪墊，隨後鏡頭莫名透視房屋，連接屋外和屋內，下一刻，我的手掌拍爛了，還沒降溫，基頓又讓人高潮不斷。

片中一個穿人穿牆，太精彩了！

高空躍下一幕的危險動作

第三點，無縫剪輯。

現在一些影片，劇情和演員到位的話，一般過得去，但真正頂級的影片是剪輯、鏡頭同時到位的。（參看紀錄片《電影剪輯的魅力》。）

大師級的剪輯，片中夢的一段戲，無縫剪輯和劇情完美貼合，絲毫看不出剪輯痕迹，反觀一些影片不注重剪輯和鏡頭，導致一些好劇本死於銀幕。

所以有時候劇本和最終拍出的效果，呈現兩極化。

第四點，個人固定標誌風格。

基頓的影片主要以大追逐戲和婚姻為主（《七次機會》《cops》等），同樣，此片也存在大量追逐戲份，最後一段高潮戲份，同樣令人熱血沸騰。

在影片《日落大道》和與卓別林唯一同台的電影《舞台春秋》中，基頓作為客串出現。

可他再次回到公眾面前，卻是一張蒼老的臉龐。

1928年基頓錯誤地加入米高梅公司後，因受不了片場制度和公司限制他的想像力，基頓焦慮酗酒，婚姻破裂，公司除名。

晚年居住在公司前一輛破房車內，孤獨死去。

每個喜劇人給觀眾帶來開心的同時，自己卻深受痛苦。

基頓作為一位完美主義，也是一名天才的電影人。

多年後，奧斯卡記得他，在頒給他終身成就獎後，基頓老淚縱橫，但他唯一想乾的依舊是想拍片子，可惜，年邁的身體卻不允許。

不久之後，基頓死去。他身後，留下，那張企圖微笑的臉。

基頓模仿稻草人《稻草人》

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