《羅納河上的星夜》

本周的【約會梵高】給大家帶來的作品是「羅納河上的星夜（Starry Night Over the Rh?ne）」。

名稱：《羅納河上的星夜》

作者：文森特·梵高

年份：1888年9月

創作地點：法國 阿爾勒

類型：油畫

尺寸：72.5cm x 92cm

收藏地：法國-巴黎-奧賽博物館

瑞士，阿爾卑斯山，羅納冰川。

冰雪融化作水流，經瑞士流入法國，人們將它稱作羅納河。它一路向南，在法國東南部分成兩支，大羅納河與小羅納河，最終，大小羅納河從兩個不同的地方分別匯入地中海。

在大小羅納河的衝擊作用下，形成了風景奇美的羅納三角洲。在美麗的羅納三角洲頭上有一座小鎮，名叫阿爾勒。今天我們要講的故事，就發生在這裡。

1888年2月份，梵高從巴黎搬到了這個位於法國東南部的小鎮。羅納河穿城而過，無論是貿易，旅遊，運輸，休閑，羅納河在阿爾勒人生活中的諸多方面都扮演著不可替代的角色。不知道是不是巧合，從梵高租住的地方走到河邊，只需要短短一兩分鐘。

有一些人屬於白天，有一些人屬於夜晚。

梵高無疑是後者。他曾說過，比起白天，他認為夜晚更有生命的活力，所有的色彩在夜晚都變得更加豐富和鮮艷；以星為燈，以光為伴，這一切都讓他在夜晚所作的畫變得安詳與美麗。

也許是在初來乍到不久後的一次夜晚漫步中，梵高漫無目的地走在羅納河畔，不經意的一抬眼，他看到了眼前這五彩斑斕的「黑」，是的，梵高的眼睛對於色彩，敏銳到無法想像！

對於梵高來說，繪畫兩字，等於色彩。每一幅畫作的色彩，梵高都會認真仔細，甚至小心翼翼的選擇。選擇了錯誤的色彩，意味著傳遞了錯誤的信息，表達了錯誤的情感。

眼前這片充滿色彩的夜空，讓他震撼與興奮。他開始對在夜空下作畫瘋狂著迷，一幅作品，也在他心中逐漸形成……

於是，梵高提著一盞煤氣燈，在夜空下畫著夜空。他用短促的筆觸，濃厚的顏料和內心的熾熱賦予這個夜晚以生命。他一個人孤獨的畫著，他畫著萬家燈火，畫著滿天繁星，畫著熱戀的男女……然後，他繼續一個人，孤獨的畫著。是否會有一個瞬間，他期望這個夜晚能夠變成他的朋友，一個能夠傾聽他內心世界的朋友。

這一切，便是眼前這幅《羅納河上的星夜》。

1888年9月29日，在文森特給弟弟提奧的信中，詳細描繪了他在那晚看到的一切：

「天空是海寶藍的，水面是皇室藍。地面是苯胺紫，整個城市是一片藍紫混合。

煤氣燈散發出的黃色映射在水面上，變成了赤褐色的金，又漸漸變化成青銅色。

在海寶藍的天空中，大熊星座閃耀出綠色和粉色，它們和煤氣燈那種近乎野蠻的金黃色產生了強烈的對比。兩個穿著彩色衣服的戀人在河畔慢慢走著……」

信中，他還附上了這幅畫的素描。

1888年10月2日，他又給詩人朋友尤根納·寶赫寄去一封信，也提到了這幅畫，並又附上了一幅素描。

做【約會梵高】這個專欄，一開始的想法就是想通過這個平台讓更多人看到梵高的畫作，了解一些畫背後的故事。當我把這個想法告訴了小夥伴們，大家都非常認同和支持，對梵高，大家也都很有熱情。所以本著一起交流，一起玩耍的目的，我們超級開心的邀請到了幾位小夥伴跟大家一起分享他們對於這些經典之作的看法與心情。讓我們來聽聽他們對於這幅畫作的看法吧：

Miss Firefly:

大抵越孤獨的人內心越是愛地熾熱，梵高的好多畫作給我的感覺都有這種感覺。羅納河上那晚的星夜，河水和夜空藍地那麼憂鬱、深邃，但這份孤寂夜裡的星光、燈火卻又那麼明亮，亮地都有些許晃眼睛；所以雖然孤獨但依然熱愛，熱愛這個讓我感到孤獨的世界，這是文森特感知幸福的能力。每次看梵高的畫，我總能感受到能量，一股可以感知到世界最細微美好的能量，你看河岸邊是兩個人相伴的，雖然我隻身一人。在這孤寂的夜裡，但是內心依然熱愛。

趙大胖兒愛喝葯：

I want to touch people with my art. I want them to say: he feels deeply, he feels tenderly. — Vincent

想像著拿著畫筆的文森特孤獨卻溫柔，畫下天空的繁星，畫下波光粼粼的河水，河邊相依的男女，筆尖上的顏料徐徐鋪就那幅永遠美麗的星月夜。也許我們都一樣，在旁人眼裡看起來很好；也許我們都不一樣，每個人的內心都有無法抵抗的掙扎。這可能也是這幅畫作觸動人心的部分，在閃光與黯淡交替的時候，才知道平凡和平靜是答案。

VeeKuu：

藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。畫風梵高的作品。短促的堆積用筆，非寫實的畫面典型的印象派，唯美的構圖是畫家結合現實的小鎮，加入自己的理想主義創作的，寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點在天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。

這幅油畫現在被收藏於巴黎的奧賽博物館，如果你有機會去到法國，千萬不要錯過一睹真容的機會。如果能夠再去下阿爾勒的羅納河畔，就更好不過了。

一件好玩的事。

在這幅畫的右下角的兩個戀人身上，我發現了一抹邪魅的紅。這抹紅色究竟是怎麼一回事？

我想了很久都沒有得出答案，於是便問了身邊的朋友，有兩個回答聽上去都有些道理。

第一個朋友專門去查了19世紀法國女人的著裝特徵，發現那時候重疊穿著是這一時期女裝的一大特色。女裙多為雙層裙，內外裙採用異質異色面料。外裙較短，有前開衩以露出內裙的目的。就像下圖這樣。

所以梵高可能剛好一瞥，發現了若隱若現的紅色內襯裙隨風擺動，所以點上了一抹紅色。

第二個朋友認為這抹紅色是帶活整個畫面的點睛之筆。這抹紅色讓人物變動靈動，讓空間也變得更加立體。從宗教角度說，紅色代表的生命之血更是映襯了從基督徒家庭走出來的梵高的救贖之心。

那你呢？你覺得這抹紅色，究竟是什麼呢？

真誠的再次感謝這些百忙之中抽出時間跟我們一起分享心情分享感動的朋友，愛你們！

下周二，約會梵高，我們繼續。

閉上眼睛，那些瘋狂的，暴力的，掙扎的，可愛的，熾熱的，溫柔的——它們都是梵高。

往期畫作

【約會梵高】《吃土豆的人》

【輪迴梵高】你和梵高的約會

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