Netflix用一部《惡魔人》告訴觀眾，什麼才是深黑殘系動畫的始祖

最近兩年Netflix在動畫領域的耕耘相信大家都有目共睹。如果說去年的《小魔女學園》和《惡魔城》等作品還沒有給你留下特別深刻的印象的話，那麼Netflix宣布在2018年陸續製作30部動畫作品的消息，應該會引起你的關注。

根據媒體報道，2018年Netflix在原創內容上的預算是80億美金。動畫雖然在短期內不會成為其中的大頭，但這些資金也足以讓大洋彼端的日本同行們羨慕不已了。而在官網招聘頁面上，Netflix也在為東京分部招兵買馬，招聘方向主要集中在市場和內容運作方面。

全球訂閱人數破億，股價持續走高，有了資本加持的Netflix在內容方面向來花錢不手軟，就連最新一季的《南方公園》都把求劇弱渴Netflix拿來開涮。

不過玩笑歸玩笑，Netflix在質量上的把控還是做得不錯的，在國內年輕觀眾中也逐漸形成了「網飛出品，必屬精品」的概念。

傳統日本新番一般都是採用邊播邊拍的形式，對於製作人員的要求較高，經常出現來不及交付成片、或動畫質量下降的狀況。湯淺政明在2008年執導的原創動畫《海馬》據說就是在收視率過於冷門的情況下，把原定的長篇砍到了12集，成為觀眾心頭的一個遺憾。

而作為Netflix原創動畫享受的待遇就大不一樣了：除了更充足的預算之外，Netflix一次性放出全集的更新方式讓製作方有了更多時間對成片進行完善修正，提高質量。

對於導演來說，與Netflix這類平台合作還有一個好處，就是可以不受TV動畫的規制，盡情發揮自己的創作靈感。

湯淺：這次和電視動畫不同，在Netflix發布的話風格有些變化也沒有關係，在製作上可以自由發揮真是太好了。

——摘自騰訊動漫文章《大佬會面！永井豪×湯淺政明談<惡魔人>》

讓我們把目光落回到《惡魔人crybaby》這部由Netflix原創出品、湯淺政明導演的動畫上。

《惡魔人》是部有年頭的作品了，從1972年漫畫面世到現在推出過一部TV動畫和三部OVA，這次的新TV版就是在原作基礎上以現代背景進行重新創作。我在開播前沒有看過老版本，倒是看過同樣是永井豪創作的、和惡魔人同一世界觀下的《暴力傑克》。在永井豪的作品中，毫不遮掩的暴力和性無疑是抓人眼球的，但在這層外衣之下，包裹著的是一個囊括了宗教、種族、戰爭、人性等眾多元素的悲劇內核。不論是在人物的塑造上、還是故事的發展走向上，《惡魔人》都堪稱同類作品的開山之作。

在《惡魔人crybaby》的動畫官網上有這樣一個頁面，畫面中央是一隻正在滴血的手爪，而構成這隻惡魔之爪的，正是那些受到《惡魔人》啟發和影響，從而誕生的ACG作品。

新世紀福音戰士、劍風傳奇、寄生獸、ZETMAN、東京食屍鬼、進擊的巨人、最終兵器彼女、血界戰線、反叛的魯路修、終結的熾天使... 光是聽到這些耳熟能詳的名字就足以讓人感受到震撼。這些作品中有些是沿用了與異生物戰鬥的幻想繫世界觀、有些則是同樣植入了神話宗教類的元素。

雖然這張圖的表述可能存在一定的誇張成分，但如果說《惡魔人》是深黑殘系ACG作品的鼻祖，應該絲毫不為過吧。

新版《惡魔人》以區區10集的容量，塞進了原作5卷漫畫的劇情，基本能讓新人看懂整個故事的來龍去脈。不過由於篇幅限制，省略了很多設定上的講解，所以在觀看過程中難免會感到節奏過快，劇情脫節。好在整部劇依舊沿用了原作的成人黑暗風格，而不是像72年舊TV版一樣把惡魔人設定成了超級英雄，瞬間變成了低齡向作品。

令人驚喜的是，由於把背景改成了現代社會，新劇中加入了不少流行元素，比如視頻網站、社交網路和街頭說唱。其中令大家印象最深的估計就是這幾位Rap小哥了。隨著劇情的發展，一開始以路人身份登場的他們不但在後期扮演了重要的角色，更以freestyle的方式承擔起了一部分旁白的作用，絕對是新版的一處亮點。

新作的劇情依舊以人類、惡魔與惡魔人三方對立為背景，一步步揭露出人性本惡的一面。

惡魔人本身就是夾雜在人類與惡魔之間的特殊存在，他們外表如同惡魔，卻偏偏擁有著人類的情感。以不動明為代表的惡魔人想要保護人類，反而招致了人類的聲討和追殺。在見識到了人類猜疑、盲從、殘暴的陰暗面之後，就連被稱為最強惡魔的阿蒙也不由發出了「你們人類才是惡魔」的怒吼。

最終話，被徹底激怒的惡魔人與飛鳥了化身成的撒旦展開激戰。在兩股可怕的力量交織下，人類與惡魔悉數同歸於盡。化作一片血海的地球上，只剩下抱著不動明屍首的飛鳥黯然落淚。此時神明再度降下天罰，地球重歸寂靜，如同千百萬年前同樣的輪迴。

如此黑暗的結局很難不讓人聯想到EVA的舊劇場版的結尾。即便是放在今天，這種極端絕望與悲觀的劇情也很少出現在ACG作品中，更不用提惡魔人漫畫誕生時的1970年代了。

截圖左側為EVA舊劇場版，右側為《惡魔人Crybaby》

畫面方面，湯淺正明的個人風格依舊濃烈。我在開播前還擔心湯淺的個人風格和惡魔人不搭，完全是我多慮了，那種簡單而粗獷的畫風用在誇張扭曲的變形鏡頭和獵奇場景上簡直絕配。

從第一集派對上的惡魔現身到最後一集的終焉之戰，人物肢體的變形伸展極具視覺衝擊力，雖然荒誕誇張卻也恰到好處。我想，如果硬要換一種畫風來表現的話，很難超越正片中的效果。

除了動作場景，新版《惡魔人》對於人物情感的刻畫也值得稱讚。舉個例子，動畫第八集花了近兩分鐘的時間來描寫發現兒子變成惡魔之後，父親的內心掙扎：反覆舉槍瞄準又放下、捶胸頓足、失聲淚下，無助且彷徨。面部細節的精準刻畫配合聲優的精彩演出，讓這段場景成為了我印象最深的部分之一。

這兩年Netflix在原創動畫方面主要還是以科幻或黑暗係為主，以照顧歐美用戶口味，如前段時間的《惡魔城》和《BLAME!》等等。永井豪的劇本註定了《惡魔人》是一部小眾向的作品。如果不是被Netflix選中，很難想像它能以全新的姿態展現給觀眾們。在我們感慨動畫好看的同時，真的得感謝Netflix的眼光和行動力。在日本動畫業界不斷唱衰的今天，或許Netflix正在以另一種方式拯救我們熟悉的二次元。

最後來張惡趣味劇照吧，出自2004年電影《超級惡魔人》。日本人還真是喜歡用一種叫真人版的東西毀人不倦。

如果這篇文章引起了你的興趣

歡迎關注一個看心情更新的的公眾號