中國孩子什麼時候能像外國孩子一樣有舞感？這次我看到了希望——參加DMC課後感想

這是一篇神奇的文章。在我寫完初稿之後收到了老師的反饋，所以這裡大家能看到反覆補充之後的版本。斜體字的部分是後加的，顯得有點亂。全文超超超超長，我本來寫的時候就是超激動狀態，從教育、心理、舞蹈、訓練的角度，一不小心寫了五千字，結果老師又回復了一大堆，咳，現在全文字數七千多。

開始：

在網上看別人提的問題，最無力回答的問題，是這樣的：

1、我家孩子喜歡舞蹈，聽到音樂就會跟著跳，但是不喜歡舞蹈班練基本功，怎麼辦？

於大雪老師：因為您們孩子練習的舞蹈（古典舞、民間舞）越來越靜態化、原地化、單一化，而基本功的抻拉、旋轉、彈跳、肌肉都在舞蹈里不存在。既然不存在？怎麼能喜歡？也沒有追求必要了。

我：咳，這話我不敢說嘛。

2、舞蹈班上的孩子駝背、探頭，要求站直也沒用，怎麼辦？

於大雪老師：要想不駝背、探頭、唯一的辦法是肌肉的練習。

孩子學舞蹈幾年了，沒有舞感，跳舞僵硬，怎麼辦？

於大雪老師：不是孩子沒舞感，而是孩子學習舞蹈的幾年根本沒有跳舞。只是在原地一個造型接一個造型。

這種問題總是能讓人陷入深深的無力感，因為它的回答，非常地固定：要麼多練，要麼別學！ 選擇了學舞蹈，就選擇了不容易，要容易，別來學舞蹈！

這個世界，像個銅牆鐵壁，那麼，世界上有沒有其他的可能性？

這就是DMC世界舞蹈大師課了。

（注，寫這些字時還沒有那些斜體的回答……）

目錄：（此文太長，不得不來個目錄：）

參加DMC課後感想前言

身體訓練之基礎熱身；

身體訓練之體態強化與力量強化；

身體訓練之專項技術訓練；

課堂設置之規則確立；

課堂設置之公平原則；

課堂設置之循序漸近；

課堂設置之混齡與容錯；

情感表達之接納與安全感；

情感表達之引導與共情；

情感表達之責任與內部動機；

舞蹈訓練之信息量和難度：

舞蹈訓練之滾地、轉、翻身、即興；

舞蹈訓練之節奏；

舞蹈訓練之爆發力；

舞蹈訓練之世界各地的舞蹈風格。

成年人能不能去？

男生能不能去？

小孩子不懂英語能不能去？

舞蹈有中國舞/芭蕾舞/民族舞基礎，但是沒學過當代舞/現代舞/即興，能不能去？

……註定是個長文了，我慢慢寫。

前言：

我之前寫了一篇《國際青少年舞蹈訓練體系》的筆記。當時沒說的是，下課時還跑到老師面前，並且跟著幾個人一起要了微信。那個時候覺得這種舞蹈課很神奇，所有的孩子都那麼熱情，所有的孩子都自由而自信，所有的孩子都有舞感，所有的孩子都沒有駝背。……怎麼做到的？

當時是六一。等到十一的時候，發現十一有個幾天的《國際青少年舞蹈大師課》 ，時間合適，就去報了名。然後我就跟著一群05後，上了四天的課。其實裡面還有10後……06年要算大姐姐了。報名時是這樣的：

我：我要報名！我有跟小朋友一起上課的經驗，保證不搗亂不掉隊……

報名的老師：啊？好吧……您不介意就好。

總之，現在我能解說一下這個神奇的體系了。

先說身體硬體訓練，再說課堂設置、情感表達，最後才是舞蹈。

身體訓練之基礎熱身；

於大雪老師：為什麼要熱身。1、兩年的教學讓我認為，拉伸是極具儀式感的行為，從一個不舞蹈的環境，進入舞蹈環境，必須有獨特的方式。2、拉伸的不僅僅是肌肉，更是舞蹈角色的轉換。目前中國傳統教學，一上來就是教學內容，不容易進入情況。

（我的補充：所以這是一個情感上和身體上雙重的warm up.)

基礎熱身里，其實還可以細分為熱身、拉伸與核心三個環節。每天早上都是同樣的步驟（跟六一時看到的一樣。所以以後應該也還是這些。）比較全面的關節活動，比較全面的拉伸。每到換動作時老師會拍手，（於大雪老師：拍手是因為，要所有人習慣專心於自己的動作，換動作時有獨特的聲音，例如拍手聲。盡量少用語言。) 這樣大家記不住動作的也可以再看看老師。

拉伸的亮點，一是有股四頭肌（大腿前側）的拉伸，這在其他舞蹈班裡不常見（因為傳統舞蹈軟開體系里只有後腿，沒有把大腿前側單獨拿出來的。）二是有身體旋轉的拉伸，作用部位涉及了腹外斜肌、背闊肌。一套動作，比傳統舞蹈的軟開全面，基本上無死角。

動作缺點是對於腿後側（腘繩肌）的拉伸不足，這個的解決方案是，單獨有一套腘繩肌拉伸的組合，四天的訓練里有一天做了。(於大雪老師：後腿拉伸屬於個人能力的範疇，我們追求的是無差異學習，不是不拉伸，而是不要把舞蹈課變成有門檻事情。)

核心訓練之前說過，很全面，動態平板支撐、腹內外斜肌的專項練習、腹橫肌腹直肌的練習，比只做仰卧起坐強太多了。親自體驗完還有個感受就是，不知不覺就特別累。老師的引導是這樣，動作A，先慢做，再做快的，然後動作B，然後動作C……每個都是暫時地累，然後換動作，這樣腦子不覺得枯燥，訓練量也有保證。 (於大雪老師：肌肉的多樣性練習、複合性練習，更加趣味、悄悄的成長也是現代身體訓練的統一共識。)

(我：不知不覺就練到了……）

身體訓練之體態強化與力量強化；

一.第一天的時候班裡的孩子駝背的有幾個。幾天過去慢慢直起來了一點。怎麼做到的？靠彈力帶。彈力帶纏在手上，提供了手臂外旋的力量。然後維持著這個動作去讓孩子踢腿。（於大雪老師：小道具的外力幫助，有助於青少年無意識、無差別的體驗最正確的身體感受。)

這個看起來非常邪教，原理是這樣的：彈力帶幫助肱骨（胳膊大臂的骨頭）外旋，間接地迫使肩胛骨緊貼在身體上，胸椎會隨之舒展。胸椎曲度恢復到人體正常曲度之後，頸椎就回到了正常位置。

這個動作我回去自己練時改成了彈力帶在背後而不是頸後，原因是不舒服：踢腿時腦袋後面有個辮子，辮子總是自己跑到彈力帶和脖子中間去，導致我頭髮根疼。

彈力帶用輕磅（薄）的比較好，無論成人孩子，比較薄的就可以。(於大雪老師：最輕的原因是要悄悄的產生身體對抗。過強的力量，就干涉了身體的抗力了。而且要想舒展的肌肉，不能用外力太大。）

效果明顯，連續幾天踢腿時都纏著帶子，然後駝背的就不那麼嚴重了。

力量強化做了手臂的、大腿的、核心的、小腿的，每天不一樣。值得一提的是還有隱藏模式，老師引進了美國的Progress Ballet Technique，PBT是一種輔助芭蕾的身體力量訓練體系，能夠非常有效地幫助舞者訓練身體力量。

身體訓練之專項技術訓練；

專項技術里包括了跳轉訓練，還有即興訓練。

跳轉訓練十一的主題是「核心力量在轉的應用」，非常詳細的一個點。第一天訓練靜態的半腳尖（扶牆）、吸腿（扶牆）、從剪蹲到立半腳尖的呼氣、腹橫肌繃緊的技術（中間），之後每天增加一點難度，從靜態的半腳尖，到蹲-蹬地推起成半腳尖，從立半腳尖的腹橫肌繃緊，到轉一圈、轉兩圈時注意這個點。

即興訓練只有一天有，踢腿即興，排隊做，要求先踢腿然後接一個滾地的即興動作。（於大雪老師：因為這次來的多數都會基本的即興方式了。遇到少數不會的時候，需要用影響的方式，而不是傳授的方式）

踢腿前旁後不限，小朋友們做了各種各樣的花樣。

接下來，我要說從一個老師的角度，這個班有什麼亮點了：

課堂設置之規則確立；

規則就是規則。要讓學生在規則里自由地探索，又要讓學生尊重規則。這個意識是在即興訓練里完成的。比如前面提到的踢腿即興，比如對於舞蹈的改編……老師規定：不能做鏡像動作、不能改變動作的前後順序，在此基礎上對舞蹈改編。（於大雪老師：創造力來自於99%限制中的1%的靈感。完全自由不是創造力。）

潛移默化地，培養了孩子們遵守規則的意識。

課堂設置之公平原則；

老師有好幾個，同時在班裡。同一時間裡班裡至少會有三位老師。（一位主講，一位助教，這都能理解，同時還有打醬油的、跟著跳的和自己玩的老師……（於大雪老師：這個打醬油的老師，才是授課最核心的人，製造出一種學生無意識的放鬆狀態，「哦。連下一個課的老師都在跳」。）

（ 我：天啊簡直是絞盡腦汁地在做教育……這個無意識的引導和模仿實在是太棒了，學生會逐漸接受「人本來就應該學習」「人本來就應該跳舞」的觀念，舞蹈會成為一個不需要外力的事件。）

遇到踢腿時跟不上的小朋友，老師會不說話，盡量引導（於大雪老師：肢體的事情交給肢體，交給眼睛。）。同時在下一輪再次輪到這些小朋友時，老師在前面做減難度的示範動作。沒有責怪和提醒，只有悄悄地站在孩子前面。

分組分好後，所有都要上場跳，位置自己選（於大雪老師：學會自己給自己做主）。老師不評價個體的舞蹈好壞，在分組練習時不進行個體指導，只點評這一組怎麼樣。同時引導場下同學觀看場上的練習。（於大雪老師：舞蹈是看的見得行為，所以會不會一目了然。要養成自己跟著老師學習，而不老師推著學生學習）

(我：所以最終才會有自主的學習行為出現！)

當動作出現需要糾正的錯誤時，對全體進行糾正講解，講共性錯誤，不針對個體。（於大雪老師：因為每個孩子來自不同的學習背景，大師課首先是舞蹈的社交活動，所以更要避免自卑的心理，每個孩子只要獲得自己那部分成長就好了，不必要所以人一個水準，也不可能一個水準。但在自己的舞蹈學校，就是另外一回事了。）

（我：不做下一個別人，要做最好的自己。）

課堂設置之循序漸近；

前面說了專項練習的循序漸近。

在四天的課程里，也做到了把要求最多的放最前，把最難的動作放到最後（於大雪老師：最難的動作先練習，也源於學生在開始的注意力是最好的，快下課時注意力最不集中，通過不斷的跳舞，來規避學習新內容）。

同時，每堂課有單獨的熱身，（於大雪老師：還是儀式感）熱身動作取材於本節課內容的核心難點。把實際動作進行簡化之後作為熱身使用。

課堂設置之混齡與容錯；

班裡特邀了兩位水平特別高的小舞者（於大雪老師：這是終身免費課程的學生，是大師課目前的最高榮譽，未來全國決賽的時候，還要推出全程赴美資助選手），同時既有已經適應了這套體系的學生，也有第一次接觸的。有之前有其他舞種基礎的，也有不太懂不太會的。什麼水平的都有。年齡有最低限制，最高嘛……咳，我作為一個老阿姨混進去了，也沒被老師扔出來……

在各個環節里，混（舞）齡的優勢都非常明顯，動作不會了可以看前後左右。在即興表達上，明顯第一天里，幾個像我一樣沒接觸過即興的孩子有點僵，但是看著水平高的人模仿，也相對自然地融入到了即興裡面。之前設想過，萬一集體不好意思怎麼辦？但是在這種混合模式下，總有人能夠很自然地做出該幹什麼的示範來。（於大雪老師：事實證明老師對學生的影響最多佔40%。而其他學生可以佔到60%）

下面該談心理問題了。

情感表達之接納與安全感；

如果你要聽一個孩子的心裡話，你一定要先讓孩子有安全感。什麼樣的安全感呢？就是做這件事「沒關係」。做對了沒關係，做錯了也沒關係，都OK。除了最後的展示環節之感言以外，沒有任何一個瞬間，老師單獨評價了某一個孩子「好」或者「壞」。不評價，不批評，你做什麼都是老師能接納的。

是這種態度，給了孩子們安全的感覺，嗯，我做什麼都沒關係。

當然也能看到小小朋友跑來跑去，這種就需要老師特殊出面了，悄悄地把孩子領到一邊去。（於大雪老師：因為我們的課堂過於激烈，混齡班一下轉變太大。傳統家庭音樂要小聲、運動不敢做、在家必須穿拖鞋、不能喝涼水。「中國的中國人」比較脆弱）

情感表達之引導與共情；

老師想要讓孩子的情緒「出來」前，會先做引導。這次課的主題是「電影」，一般老師們會講一個自己的故事或者自己編的故事。印象最深刻的是「Be different」，老師講了自己去國外學舞蹈，最後他的老師對他說，Be different。（於大雪老師：舞蹈是個情感的肢體表達，你都不跟學生談情，那跳個什麼意思。）

這幾乎是個無情節的故事，但是很真誠，老師說，我希望每個人，都能表達出來不同的自己。

於大雪老師之前說，孩子們表達的情感，應該是多樣化的（於大雪老師：我們被莫名其妙的大悲大喜害的不淺，所謂1號表情）。在課程里，引導環節涉及到的情感，老師們會詳細地引導孩子，讓孩子描述它是什麼樣的，莫安娜是什麼樣的？獅子王是什麼樣的？你失去一個朋友一個你珍貴的東西，你的感受是什麼樣？你自己是什麼樣子的？

我相信如果有機會，孩子們能藉此學習到很多不一樣的情感體驗。同時，在這種引導里，孩子們最終的情感，是自己身上引發的，而不會有假裝的哭、呆板的笑。

另外一個點在於共情。在分組跳舞蹈之後，老師是有點評的，關注的是「情緒」，比如說，剛才這組表演，我看到了你們內心裡的渴望。剛才這組表演我看到了那種外放的張揚。（於大雪老師：目前我們用「通感」來解讀這個）

共情是另一種表達「接納」的方式。孩子們感受到的是作為一個集體，被認同，被理解。做到這一點，不容易。（於大雪老師：人要學會瞬間和另外一群人形成整體）

情感表達之責任與內部動機；

班裡是有個人表演的，一次上場2-5個孩子做個人展示，除了剛教的舞蹈之外，還要求有個人即興。在這種時候，老師做到了非常難得的一點：不查人數，不催促，不強行拖延或強行提前停止，不點名要求必須上，不批評搶著上的，不阻止重複要求表演的。

非常完全的自願，如果沒有，好，結束。

孩子們非常珍惜這種機會，搶著上。（於大雪老師：人當沒有機會的時候，就搶著來了，第一次給你機會你不表達，ok結束，不強迫你）（混班制里，很多人已經養成了搶著表演的習慣，帶動了後來不主動的。）有時候會把機會讓給別人，也有時候是自己表演完要求再來一次。

老師對某人：這麼喜歡跳，你連著來兩遍。

某人：耶！（躥）（於大雪老師：這樣的孩子是老師的一種對他人的暗示，老師全是套路，哈哈哈）

只有把外部動機的因素都去掉，沒有老師要求我表演、家長要求我表演，一切自發，才能有屬於孩子自己的內部動機，我想要！我要！（還是套路）

（我的補充：非常難得的是，種種套路是遵循著同一個體系，最終能夠形成合力：培養有內在動機的、自發地進行舞蹈的學習者）

（還是補充：要是一個班裡一個自願的都沒有怎麼辦？ 這裡之前問過一個英國老師，答，從小小孩子開始教，那個時候他們還沒學會害羞呢。如果是大孩子，他緊張可能是因為沒有準備好，那麼他需要多練習。 啊，混班制萬歲……）

終於，終於說到舞蹈了……

舞蹈訓練之信息量和難度：

在老師教的組合里，最大的感受是，難度上、不、封、頂！四天學了五支舞，大概每支舞一分鐘，一個半小時就全教完了。我從來沒有在這麼短的時間裡學東西。節奏很容易適應，除了重點動作會拿出來簡化當熱身以外，真正難的部分會放到最前面，拆到很細的程度來教。（於大雪老師：其實難度是仔細設計過的）

老師在教之前，已經有了比較詳細的思考，準備也很充分，學起來不是那麼難。

難度大部分都在接受範圍，不過第一天老師忽然說這裡，搬腿，我還是嚇到了。然後看看周圍，好像腿只要搬起來就行不要求高度，我就湊合地晃晃悠悠地也搬了。動作里很多涉及控制、轉的動作，老師會教高難度和低難度兩個版本，鼓勵做出來更高難度的。（於大雪老師：中國傳統授課方式只有一種標準，所以把大家嚇壞了。）

舞蹈訓練之滾地、轉、翻身、即興；

會教組合里需要的動作……於是本老年人趁著午休溜出去買了個護膝。比較有難度……各種滾，支撐，翻身……

即興動作……即興的機會有非常非常多，每支舞教的速度非常快，教完就是一遍遍練習，每一遍都加即興。現場很明顯感覺到自己的即興素材不足，除了老師教的以外，我當時記得我用上了學過的各種動作來湊數。（於大雪老師：即興——其實是對自己過往知識的一次回憶）

而且次次要不一樣，不好意思拿同樣的動作重複跳——因為班裡有次次都努力做出新意的同學……嗯從他們身上也學到了一些下次能自己用的「素材」，不過總是想得很美好，做出來特別糟糕。咳咳，過後一看錄像，我天，跳的這是什麼鬼，軟軟的慢慢的，我在幹啥……

孩子們跳的，真的是即興，水平很高的同學次次都挑戰難度，每次都很精彩。……大跳，跪挺起，各種踢腿和轉，各種控制，學過什麼，即興里就會有什麼。（於大雪老師：這是一種彰顯、是優越感的最大化，也就是所謂蔡元培所說美育替代宗教的狀態。）

舞蹈訓練之節奏；

老師會引領思考這支舞的特點是什麼，節奏是什麼樣子，哪裡要停，哪裡要快。……這是個陌生的點，之前很少從這個角度想問題。

（我的補充：因為之前我學的舞蹈都是一二三四做什麼，五六七八做什麼，很少有人從作品的全局角度來引導，這一段要做得連貫有呼吸感，力量不要斷……這樣的。以前學的是一個個「文字」不是「一段文學作品」。）

舞蹈訓練之爆發力；

……我自己的動作，一向是軟綿綿的，從小到大無論什麼項目什麼老師，都在這麼說。這次有一支舞居然沒跳得軟綿綿。（於大雪老師：不是你軟，是你跳的舞軟）

原因：太快了！

不用全力去做，就跟不上。只好盡自己能力把力量全放出來。……嗯，也跟現在自己力量夠了，知道怎麼發力有關係。

在前面提到的身體訓練體系里，如果長期堅持，也會有足夠的力量，並且會有機會怎麼使用它們。

舞蹈訓練之世界各地的舞蹈風格。

這次學了非洲舞，印度舞。之前六一看到了中國民族舞。

讓孩子從小接觸世界文化，培養多樣化的接納能力，這樣的孩子，以後一定不會是狹隘的。

感想：

無論是作為一個體能教練、作為一個老師、作為一個心理學學生、作為一個舞蹈愛好者，從我經歷的每個角色去看十一參加的DMC大師課，它都有著自己獨特的亮點。

什麼是舞感？喜歡舞蹈，知道要表達什麼，有能力把它表達出來，有很多次練慣用舞蹈把情感表達出來的機會，……舞蹈自然有感覺、有感情了。中國孩子，一樣能做到。

end

廣告時間：去哪裡能學？

從現場來看，這次還隱藏了不少東西，比如力量訓練，一定不只那幾個動作。整個體系都非常值得了解學習。這不是一個舞蹈班的獨創，這是系統地學習了國外體系之後的挪用，以及一些本土化的融合。

嗯，所以呢……寒假這個班還有。寒假這次是美國老師來教。

內容四大部分：身體訓練（力量，跳轉），當代舞，即興，爵士舞。早上第一節課是身體訓練，後面是教成品舞蹈和練習即興，一天六個小時。一共六天。

我幫忙添個問答，答案是我寫的，跟主辦方無關。：

成年人能不能去？

……至少我沒被轟出來……經驗來看，要想順利跟下來，要麼體能好、要麼軟度好、要麼天賦好、要麼經驗多、要麼學習能力好。當然也可以……心態好。臉皮要厚，心態要年輕。

男生能不能去？

歡迎。而且教學團隊里有男老師。

小孩子不懂英語能不能去？

舞蹈是肢體語言，小朋友如果能直接跟著學，那就可以。如果孩子平時比較怕英語，心理屬於迴避型的，認定自己聽不懂，那麼……建議最好不要直接報，這種課也有全國內老師授課的（十一這次就是），等到有經驗了再來報這種國外老師的。

舞蹈有中國舞/芭蕾舞/民族舞基礎，但是沒學過當代舞/現代舞/即興，能不能去？

能。

氣氛很包容，現場學來得及。太難的動作有低配版本。

孩子之前就喜歡舞蹈，但是沒有系統學過，不協調，很硬，能不能去？

能。不強求所有人都要軟、協調、啥都會。

我想培養孩子對於舞蹈的興趣，報這個能培養興趣嗎？

不能。

如果孩子自己本身不喜歡，孩子會躲到教室邊上的。這個課堂對於舞蹈的認知能力有要求，以小朋友的理解能力，在舞蹈上學習經驗太少的話，很難弄明白這些人都在幹什麼。如果孩子太小，會很不安。如果孩子很大，會不好意思。

也就是說，興趣只能「遷移」過來。孩子原本對舞蹈感興趣的，會喜歡這個課，原本對舞蹈無感的……等著國內老師上課機會再說吧。

孩子們私下裡算過賬的，平時一節課90分鐘要兩百多（北京少兒舞蹈培訓的正常價格），這個大師課平均下來一節課一百多（那是十一，寒假這個將近兩百了），挺值的……

鏈接：微信搜【DMC 2018國際青少年舞蹈大師課 火熱報名！】

但是本文拖太久，報名時限已經過了，。。。。。。

觀摩的或許還能報上名，上課的請聯繫報名老師吧……

（拖延症面壁去了）