《降魔傳》撲街：大家熟悉的王晶又回來了

毫無懸念的，《降魔傳》撲街了。上映已經四天，《降魔傳》僅僅收穫5500萬票房成績，影片排片場次上座人數更是平穩下降。對於《降魔傳》號稱2億投資的成本而言，該片無法回本已經成為定局。王晶再次用實際行動向人們證明，《追龍》只是個意外，我還是我，拍爛片才是我的常規操作。

爛掉的大製作們

事實上，回顧這幾年的國產電影，和《降魔傳》有著類似命運的難兄難弟還真不少。

2016重磅巨制的《封神傳奇》，明星陣容星光閃耀，5億投資豪氣衝天，不僅體現出英皇電影老闆和大明星們「要命」的交情，更體現出向華強對兒子深深的愛意，簡直感動了電影界。然而觀眾不吃這套，如此大製作也只收穫2.83億票房，狼狽下檔，撲街撲到家了。原本立志打造成的電影系列剛剛開頭，就此終止，只留下一地雞毛。

2015年春節檔，由陳坤、李冰冰主演的《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》也氣勢如虹的上映了，有著影帝影后光環加持，好萊塢特效公司製作，這樣的影片不說拿個春節檔票房冠軍，怎麼著也是5億保底，坐六望七吧。結果在面對《澳門風雲2》、《天將雄師》這種檔次的對手，也僅僅是2.3億人民幣換回4.04億票房，可謂慘淡經營，辜負了大好春光。

若是說票房失利還能用各種借口來掩飾，豆瓣電影以上三步影片評分分別只有3.1、2.9、4.2，可謂是面子也沒有，里子也沒有，票房不行、口碑不行，遮羞布都被扒光了。

這三部電影，均是由古典名著改編的東方玄幻題材。《降魔傳》是化用了濟公的故事，《封神傳奇》和《鍾馗伏魔》出自哪裡一目了然。大投資大製作換回來如此慘烈的成績，投資人心中鬱悶自不必說，結果回頭一看「別人家的孩子」，那哭的就更慘了。

同樣是古典名著改編的東方玄幻題材，《西遊記之大鬧天宮》、《西遊記之三打白骨精》系列接連轟下10.44億、12億票房，可謂大獲全勝，第三部《女兒國》蓄勢待發。投資人捫心自問，人和人的命運為啥就差別那麼大，這幫神仙聖佛，除了孫悟空，怎麼一個能打的都沒有？

耐改的《西遊記》

首先自然是名氣大不一樣。《西遊記》是根苗正紅的四大名著之一，走的是最廣泛的群眾路線，上至九十九，下到剛會走，在中國幾乎沒有不知道的。在立項之初，西遊記電影便天生自帶流量，極易引起話題討論，起點高出一籌。

西遊記的故事簡單明了，一條主線貫穿全文:唐僧師徒四人西天取經，路遇無數妖魔鬼怪。這其中許多故事原本就是從話本流出或者說書人口中口口相傳，故事性和趣味性兼具，情節波瀾起伏，人民群眾喜聞樂見，經典橋段大家耳熟能詳。

反觀其他經典名著，封神榜描述的是神仙打架，凡人遭殃的商周爭霸故事，背景宏大，世界觀完整，可故事卻散漫，許多情節直白流水賬。而濟公和鍾馗，雖然兩者也是有名的神仙，但是相關故事流傳既不多也不廣。

選擇這類作品進行改編，有好處也有壞處。好處是因為大家對原本故事的不熟悉，電影製作方可以天馬行空，原創劇本，不被原著的情節所束縛，充分發揮自己的創造力，想要搞笑，加一點鬧劇，想要愛情，加一點狗血，想要CP，加一點激情，反正東方玄幻就是個籃子，啥玩意兒都往裡加。

而壞處也在於此。無論是封神傳奇，還是降魔傳，故事經過瘋狂魔改一通，幾乎和原著毫無關係了。若您態度嚴謹改的好就算了，電影製作者顯然高估了自己劇本創造力，他們純屬自嗨，故事敷衍程度之高讓人不忍直視，無數腦殘劇情和現代化的台詞與影片古典仙俠造型和東方玄幻背景形成了極大的反差，風格無法統一，讓整部影片充滿了違和感，簡直在藐視觀眾的智商和審美，充分詮釋了什麼叫做「金玉其外，敗絮其中」。

而西遊記電影則老老實實的跟隨原著故事線，從其中選出最精彩的片段擴展成一個故事。有前因後果，劇本完整，內容紮實，就算內容上有些小小的變動，也無關主線劇情，改編的好就是錦上添花，不好也只是無傷大雅，最大程度的保留了西遊記本身的精華。

故事劇本始終是電影的根本，就此一點，孫悟空吊打姜子牙就已經理所當然了。

不僅僅是故事，人物塑造方面其他東方玄幻更是拍馬也趕不上。西遊記人物鮮明，孫悟空負責英勇無敵，豬八戒負責搞笑，唐僧負責搞事情，沙僧負責……嗯，賣萌，每個人分工明確，主次分明。雖然除了唐長老其他長得都比較「溫柔」，但是經過許多電影電視遊戲作品的渲染，全國人民都已經能夠接受他們，形象討喜受歡迎。電影製作者只需要沿著大眾的固有印象，描繪人物的大方向就偏差不到哪裡去，電影也不會出現「陳佩斯」搶了「朱時茂」風頭的事故，不至於帶來混亂。

角色性格模糊，形象不討喜，演員沒眼緣，演技捉急，多重因素綜合在一起就化作了一句話，電影主要角色立不住。本身故事已經難看，人物還無法給觀眾留下好印象，想要超越《西遊記》，那更是天方夜譚。

既然內里草包，只能在面子上做工程。幾部東方玄幻作品都是大製作，大量的經費花在製作特效鏡頭上。電影宣傳的物料也恨不得把好萊塢知名特效工作室的名字滾動播放。

時至今日，觀眾早就不是那麼好忽悠了。經歷了好萊塢特效大片、國產仙俠電視劇、各種特效全開的電腦遊戲的洗禮，人民都修鍊出一雙火眼金睛，對於好的電影特效、爛成渣的電影特效應該是什麼樣子耳熟於心。幾部東方玄幻電影明顯低估了群眾的審美眼光。要麼就是粗製濫造，要麼就是風格衝突，亦或者太過於追求遊戲效果，看起來十分虛假，場面雖然是宏大，但是加上及其不走心的服化道，這所謂的「金玉其外」怕是也要大打折扣。

連門面功夫都做不好，內容也不行，東方玄幻電影票房一個接一個失利，都算不上意料之外，只能說情理之中。

IP也要創新

全中國只有一部《西遊記》。雖然連續幾部電影成功了，可觀眾都是喜新厭舊的，拍的越多，看的越膩。事實上，即使是票房大爆的《三打白骨精》，若不是口碑逆襲，也差一點撲了。隨著西遊記中可以選擇的故事越來越少了，東方玄幻電影前方這條路真的要走到了盡頭嗎？

國內電影人沒有坐以待斃，而是做出了許多嘗試。

其一自然是紮實劇本，套用古典玄幻的皮，講述老百姓自己的故事。所謂的特效、玄幻綺麗的世界觀只是點綴，重點突出角色和情節。這樣成功的作品有，那是《畫皮》。但這是一條取了巧的道路，天時地利人和缺一不可，時至今日再上映不一定有類似的輝煌，後人難以複製。

或者是採用全新的IP，打造新的更符合年輕觀眾口味的東方玄幻電影。2017年上映的《鮫珠傳》做出了嘗試，可惜結果又是一把心酸淚。

在西方電影世界，《哈利波特》《指環王》之類的魔幻電影，均是票房收割機，國內電影人不斷的想要在東方玄幻上複製這種成功，這種心氣和使命感是令人敬佩的，也是必須要有的。但我們也要看到，這些電影的成功，是建立在整個電影製作工業強大體系的基礎上的，只有每一個環境都做到了精益求精，才能出來一部好的電影。

對於國內電影市場而言，最大的矛盾是人民日益增長的欣賞水平和落後的電影製作體系之間的矛盾。東方玄幻類電影的製作，實際上是中國電影工業的大考，除非腳踏實地的紮實好步子，避免任何一塊短板，沒有任何取巧的辦法。

中國電影始終要從小作坊走向重工業。

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