這部黑童話，做到了「黑」的極致

（這部電影的）目的是去重新找回，些許，童年時代的恐懼。

——讓-皮埃爾·熱內

讓-皮埃爾·熱內是法國電影界不可忽視的人物。他導演的《天使愛美麗》是一個甜美、絢麗、浪漫的成人童話，種種細節碰觸著人們心中最美好的部分。

《天使愛美麗》以一部小成本製作的身份，成為了2001年最賣座的法國電影，也成為了影史經典。

熱內在訪談中說，拍這部影片的主要原因是:「有一天，我回憶起自己以往的作品，感覺它們不是過於黑暗就是充斥過多的暴力……我想在自己的職業生涯里能有一部真正給觀眾帶來快樂和感動的電影，能令他們在電影院里為這部電影歡聲大笑，能讓他們感覺這個世界還有夢想和希望存在。」

那麼，在此之前他拍過什麼「過於黑暗」的電影呢？

你看看這部就知道了。

這部電影拍攝於上世紀90年代，光特效就花了1.4億法郎，破了當時法國電影投資記錄。

它的水準也非常過硬，不僅曾作為1995年的戛納電影節開幕片播放，還獲得了金棕櫚提名。

但它最終的票房卻只有173萬美元。

深究背後的理由，大約只有——電影拍得實在是太「黑」了！

它，就是上映於1995年的《童夢失魂夜》。

當心！你已經進入了一個詭異的世界。

這部童話片，靠人物就夠評R級

《童夢失魂夜》是一部得到了R評級的童話片——因為「令人不安、怪誕的形象和威脅」。群眾也一致認為，電影太過黑暗，不宜兒童觀看。

加拿大那個心大的PG……

在採訪中，熱內說這部電影的拍攝目的是：找回童年時代的恐懼。

從成片效果來看，導演的確做到了——光從人物設定來看，就夠令人恐懼。

反派的頭子，是一個滿臉褶子的瘋狂科學家，因為無法做夢而加速衰老。

有個奇異、寫實的缸中之腦，攝像頭作為「眼睛」在嘴部的位置，喇叭作為「嘴巴」在耳部的位置，顛倒了常人的生理結構。

有個只有常人膝蓋高的女人，頭大身小。

還有六個長得一模一樣的「孩子」……如果長成這樣也能叫孩子的話。

因為瘋狂科學家無法做夢，於是他指示上面這幫人，從城中綁架來兒童，並通過一個奇異的裝置竊取他們的夢境。

有獨眼人的教派，入會者要挖掉還能視物的那隻眼睛，只用單色攝像頭看世界。

教派領袖嘴上說著崇高的理想，背地卻和瘋狂科學家做交易，抓小孩來換取單色攝像頭和人性探測儀。

還有連體雙胞胎姐妹，控制著一批年幼的兒童，讓他們在大街上偷竊，並把偷到的錢全部收到自己手裡。

這些怪誕而奇異的人物，就已讓整個故事顯得足夠黑暗，也足夠讓人想起「童年時代的恐懼」了。

人物夠黑，場景更要黑

這部童話片，全片的場景全部在黑夜中發生，沒有一點光明的色彩。

片中充滿蒸汽朋克風格的機械，在19世紀的背景下，冰冷而森嚴地宣告著，在科技發展下人性的異化。

大量運用的廣角鏡頭下，人物在變形扭曲之中更顯詭異。

骯髒粘稠的綠色大海，只有最譫妄的夢境中才可能出現。

如果真有哪個兒童看了這部電影，絕對終身難忘，留下童年陰影。

故事的主要場景分兩個，海中的鑽井台，和霧氣氤氳的城市。前者是反派的老巢，也是一個黑暗陰鬱的不祥之地。

城中也不是一個寧靜安詳的理想鄉，而同樣充滿暴力和骯髒。

黑童話中的特立獨黑

在眾多黑童話電影之中，《童夢失魂夜》也絕對是最黑的那一個。

《潘神的迷宮》開頭，是一個可愛的女孩陪著母親去見繼父，路上看到花花草草，還停下來玩了一下。絕對稱得上是一個寧靜、祥和的開頭。

一開場，就是一個兒童的噩夢，滿屋的聖誕老人和扭曲的畫面特效，這確定不是恐怖片？

《故事的故事》里的人物，為了懷孕生吃海妖心臟的王后，足夠重口味。

在《童夢失魂夜》里，卻是連所謂溫馨鏡頭都充滿驚悚的。

比如，反派瘋狂科學家穿上聖誕老人裝，企圖哄小孩開心。這應該是一個溫馨的場景，但是效果上……

……孩子都嚇哭了！

還有這異常驚悚的克隆人實驗體，借給恐怖片劇組都綽綽有餘。

還有用跳蚤殺人的老闆，讓跳蚤飲下不明綠色液體，將液體注射到人身上，然後以一曲詭異的歌謠控制人們自相殘殺…

一抹亮色：傻大個配小蘿莉

黑暗、詭異、瘋狂，這是《童夢失魂夜》的氣質。不過，在這個黑暗的故事中，仍舊有著一抹亮色。

這抹亮色，來自於男女主之間的溫情。

男主是一個弟弟被擄走的男人，叫阿一（One）。他頭腦簡單，四肢發達，但有一顆善良的心。

一次偶然，阿一遇到了孤兒偷竊團的美蒂。她雖然擁有年幼的外表，內心卻無比成熟。

例如在阿一和米亞被抓住，將要投水而死之前，阿一單純如兒童地問米亞：「米亞，阿一，會死？」

而米亞卻只是淡淡地說：「你生在貧民區，死在避風港。」

遇見阿一，也拯救了米亞。

在米亞的詢問下，我們知道，阿一原本是個捕鯨的水手，有天晚上，他聽到鯨在唱歌，於是他就再也下不了手，寧願到岸上賣藝為生。

阿一被拐走的弟弟，也不是親弟弟，只是他從垃圾桶中撿來的。但他依舊不惜為了弟弟以身犯險，拚死也要救回他。

在這個混亂陰暗的城市中，純真、善良的阿一是一道難得的光芒。

所以，當同在孤兒偷竊團的夥伴質問「他是一個成年人，你明白這點」時，米亞的回答是：「也許他的個子大，但他並不成熟。或許你也並不那麼小。」

這裡的「大」與「小」，代表的是童真。雖然同伴們年齡上都是孩子，但所有人早就習慣了偷竊，早就老於世故，心靈上早就不是孩子。

例如，在偷珠寶櫃時，孤兒偷竊團讓阿一做幫手，阿一懵懂地幫忙搬了柜子，但他還是意識到這是不道德的，向孤兒們說：「阿一不是小偷。」

孤兒們卻笑著回答：「小偷？誰是小偷？我們不是偷，我們只是借。」

米亞明白阿一的可貴，所以她毅然脫離了孤兒偷竊團，捨身與阿一前去營救弟弟。到最後，更是選擇以自己代替弟弟，讓科學怪人進入自己的夢。

這份真誠、無私的愛，也真的換來了奇蹟。科學怪人被成功挫敗，鑽井台被炸毀。最終，不僅弟弟，其他被綁架的孩子們都得以獲救。

哪怕最陰暗的角落，依舊有著陽光。

IMDB用戶評論「它過於奇異，因而美麗；過於無邏輯，因而有趣；過於黑暗，因而甜蜜。」以及「這是最甜美的夢想和最詭異的噩夢之間的混合。」

正如即使城市掩蓋在黑暗之中，但在遠方燈塔的映照下，也閃現了一絲流光溢彩。

不管經歷了多少古怪離奇，結局仍舊是光明的……嗎？

抱歉，這部片子叫《童夢失魂夜》。

表面上看，反派的老巢鑽井台爆炸了，孩子被成功拯救了。

但等等……水面上，有兩艘船。

一艘當然是逃出生天的主角團隊，另一艘……除了科學怪人和矮小女人，其他「人」全在上面。

可以解讀為，這代表人類的未來——一面是相信童真的溫暖，一面是極致科學的冷酷；也可以解讀為，這代表人性的陰暗面是永遠無法拋棄的。

不過，直觀地看待這個結局，真的只能大喊：導演，這也太黑了吧！！！

回過頭來看，《童夢失魂夜》留下了足夠多的疑問，例如為什麼不能做夢就會衰老，為什麼獨眼人要挖去眼睛用攝像頭看世界，什麼是小孩什麼是大人。

但它成功地做到了平衡：想看故事的，盡可以享受故事情節；想分析人性的，也能看到成人世界種種悲傷和苦悶；想享受電影本身的，則能看到一個足夠瘋狂、恣意、怪誕的妄想世界。

《愛麗絲夢遊仙境》的作者曾說：「讓愛思考的去思考吧，懶得思考的大可付之一笑。」

《童夢失魂夜》的氣質，大致如是。