被 Supreme 盯上的中年 「丑」 阿姨,是誰?

「年過半百」、「自拍」、「惡搞」,我知道用這三個詞同時 tag 一個人時,你多半會覺得這個大嬸/大叔就不能多參加參加中老年活動,哪怕是跳跳廣場舞遛遛孫子?或者會覺得在這個看臉、年輕是王道的年代誰要關注你?!然而…

你們心中最代表年輕時髦的 Supreme 就很關注她

本周發布的滑板系列 (圖片來源:supremenewyork)

喏,就是上面的那兩塊合作板面,要不是它的發售,我差點忘了 Supreme 的 「滑板」 背景,但不得不承認的是,Supreme 這幾年對滑板這種亞文化的流 (làn)行(jiē)確實起到了不可忽視的作用,至少在大家心中形成了比較淺表的認識…扯遠了,言歸正傳,創作這兩款板面圖案的藝術家名叫 Cindy Sherman,先來欣賞下原作:

Untitled #181 (圖片來源:MoMA)

由於不可名狀原因,圖中某些 「要點」 做了處理,簡單解釋一下:一堆醬汁香腸,中間放了一個…塑料丁丁玩具(不要舉報單純的我,還不想被請去喝茶);

Untitled #175. 1987 (圖片來源:MoMA)

這張就比較簡單了,我們可以看到被擠壓碎裂的蛋糕、餅乾殘渣散落在沙子上,一旁的布上有類似於嘔吐物的東西,遠處墨鏡里反射出一張驚恐的女人臉。

敘述完畢,至於怎麼解讀就要看你腦洞能開多大。如果從來沒看過 Sherman 的作品,很可能摸不著這個藝術家的套路,把上面兩幅作品形容成 「故意博人眼球」 也情有可原,但我想說的是,Sherman 拍攝這種惡搞、諷刺、讓人難受的作品已經 40 多年,並樂於 「搞」 到自己頭上…

一張 「自拍丑照」 賣 389 萬美金?!

就是這幅,Untitled #96 拍出 389 萬美金天價 (圖片來源:MoMA)

沒錯,Cindy Sherman,這個被譽為女版 Andy Warhol 的波普藝術家,最為人熟知的就是一系列醜化自己的作品,有別於一般表現自戀情結的自拍照。她不只是這些照片的作者,更一手包辦了作品裡的模特、造型師、服裝師、化妝師等角色。

Untitled Film Stills (圖片來源:MoMA)

1977 年的《Untitled Film Stills》成了她的成名作,這個系列像是早期好萊塢的黑白電影劇照,Sherman 扮演了當時活躍在鎂光燈下的女明星形象。但仔細看你就會發現,和在鏡頭前展現完美一面的真正女明星不同,她在作品中以獃滯、不自然、嘲諷的表情為重點,這些看似精心打扮的瓷娃娃形象,其實在對主流 Pop Culture 賦予女性的刻板印象 Say NO!

Centerfolds #85 # #92 (圖片來源:MoMA)

之後的《Centerfolds》系列也是如此,受全世界男生最愛的《PLAYBOY》雜誌內頁啟發而創作,雖然照片中的女性或躺著或半坐,有著一定程度的性暗示(當然,Sherman 扮演的角色都是穿著衣服的),但她們的臉上都夾雜著凝重的恐慌感,像是對男性 「欣賞」 這些他們眼中尤物狀態的嫌棄,內心不安寫在臉上。那幅拍出天價的作品就屬於這個系列。

Untitled #213 #224,名人肖像系列,Sherman 不僅打扮成女性,駕馭男性角色也遊刃有餘 (圖片來源:MoMA)

1985 年之後的 10 多年中,Sherman 時不時會創作一些有別於以往的作品,其中一個系列描繪了充滿嘔吐物、鮮血以及發霉食物等令人作嘔的東西;另一系列則呈現了以奇怪姿勢解剖重製的人體器官(Supreme 這次的作品就屬於這一時期,由於太過色腥膻,其它作品可自行搜索)。但顯然這些都沒有像《Untitled Film Stills》或《History Portraits》那樣在商業上獲得成功。

Society Portraits (圖片來源:MoMA)

同樣的手法,她 08 年創作了《Society Portraits》,這次 「扮演」 的是那些打了肉毒桿菌、過度化妝、但卻很不開心如怨婦般的角色。「沒有任何一個角色是我自己,我只是碰巧成了模特,但我的模特也可能是能想到的任何人,」 Sherman 解釋道,「她們可以代表其他一切,除了我。如果她們看起來太像我,那這個作品就是不合格的。」

從年輕的時候就開始用自己的作品展示各種 「不完美」,引導大家反思 Pop Culture 里的女性形象,什麼是虛幻,什麼是真實。這個今年已經 64 歲的女攝影師,最近迷上了用 iPhone 和 Instagram 來 「創作」 。

生病自拍也要惡搞 (圖片來源:@_cindysherman_)

今年早些時候,Sherman 公開了自己的 Instagram 賬號,除了日常生活細節的分享,最讓人印象深刻的是那些 「美顏」 過度的自拍照。一個朋友向她推薦了 Facetune (類似於美圖秀秀的 App),「我意識到,這個程序實際上能抹平我臉上所有的皺紋。」 後來她還下載了 Perfect365 和 YouCam 給自己化妝、整容、添加更多配飾,看起來是玩得不亦樂乎。

右邊這是 COS 川久保玲吧(圖片來源:@_cindysherman_)

和一般女孩子用這些 App 美化自己不同,Sherman 用它們展現出另一種審美極致——畸形的臉型、不成比例的五官、平整到毫無 「真人感」 的皮膚,當然還有那些誇張的妝容和假髮,怎麼看都不讓人舒服。反正我才不會把這種 「怪物」 模樣的惡搞自拍照片,每天發到朋友圈的。

修圖軟體越用下手越重 (圖片來源:@_cindysherman_)

「對我來說,Instagram 上的照片都是在玩,我使用這些美化 App 並不是為了追求所謂的完美。以不完美的方式呈現,這是一種能讓我放鬆下來的做法。」 Sherman 對 《W Magazine》解釋這麼做的原因時說。

Untitled A-E,各種年齡、各種形象輕鬆駕馭,可塑性也是服氣的(圖片來源:MoMA)

雖然用這麼輕描淡寫的口吻形容自己的丑照,但誇張、過度的修圖手法難免讓人覺得是在對主流審美的諷刺。Cindy Sherman 是現代藝術和攝影領域的大明星,成名時不到 30 歲,她在 1975-1980 年間的 「自拍」 曾以 100 美金一張的價格出售,到了 1994 年,這些 「丑照」 在紐約瘋漲到 20,000 美金一張,現在的價格…反正正常的美女自拍很難與之媲美,就算你是以臉蛋漂亮而著稱的女明星。

不止是 Supreme,她的合作品牌名單可相當華麗

Comme des Gar?ons 1993 Fall(圖片來源:《VS Magazine》)

對 Sherman 的作品有了大致了解後,就不難理解她與 Comme des Gar?ons 這種非常規意義上被定義為漂亮的設計合作了。她構思、掌鏡並親自出演了這個日本品牌 1993 年秋季的廣告大片,如你所見,將自己擅長的超現實怪誕風格發揮到了極致。

M.A.C x Cindy Sherman (圖片來源:《Time Magazine》)

不管是早期對於女明星妝容的精確把控,還是後來愈發大膽的面部彩妝堆砌,Sherman 無疑是個化妝高手,順暢遊走於美丑之間。這點與擅長誇張顏色組合的彩妝品牌 M.A.C 不謀而合,於是她們有了聯乘系列。當然,廣告大片依舊由 Sherman 出鏡,誇張的妝容讓人幾乎無法辨認,分別展示了一個完整裝束的小丑、眼神空洞的洋娃娃和花哨的貴婦。在她的概念里,化妝不僅僅能隱藏瑕疵讓人變美,也是可以創造角色的快捷手段。

Balenciaga x Cindy Sherman (圖片來源:Nowness)

法國老牌時裝屋 Balenciaga 在 2007 年為 Sherman 打造了一組造型,她扮演了 「擅長」 社交的時裝精、上年紀的女人和沉迷 Club 的女子…「這一系列的靈感源自大家經常在雜誌上看到的派對照片,那裡的人都渴望炫耀自己的地位和社交圈,努力在鏡頭前擠出誇張的笑容和容易相處的個性,」 Sherman 解釋道,Balenciaga 門店隨後展示了這個系列。也不知道這種對主要消費群體的諷刺行為有沒有給當時的銷量帶來影響,哦,大部分會那麼做的貴婦可沒有如此清楚的自我認知。

UNDERCOVER 2018 春夏系列 (圖片來源:VOGUE)

在剛剛結束的 UNDERCOVER 2018 春夏系列秀場中,除了兩兩一組的 「雙胞胎」 走秀形式給大家留下了深刻的印象,高橋盾也把好友 Cindy Sherman 的自拍攝影作品印製在衣服上。6 年前他們在東京相遇,一見如故,這個系列以 Sherman 為靈感來源,展示了她的雙重性格——現實中的自我和作品中的那個人。「人都有兩面性,設計師的作品也是如此,」 高橋說。因此他用一個完整的系列展示了這種矛盾與統一。

Untitled #153 (圖片來源:MoMA)

雖然作品有著昂貴的價格,也經常收到時尚圈的合作邀請,但與其說 Cindy Sherman 是個成功的攝影藝術家,倒不如說她更像一個社會活動家。她的作品將那些看似完美的東西,藉由嘲諷的方式重新呈現。大多數人沾沾自喜於將自己塑造成美好形象的幻像之中,卻忘記真實到底是什麼。其實刻意營造出的東西,不僅可以美麗,也可以輕易被醜化。

MoMA 2012 年展出了大部分 Sherman 作品 (圖片來源:Art Blart)

2012 年,MoMA 再度舉辦了 Sherman 的回顧展,策展人提到:「在這個充斥明星光環、真人秀、YouTube 影片的年代,有這麼一位藝術家,用她與眾不同的表現手法,揭露了那些欺騙著我們的障眼法,引導我們去發現什麼才是真實。」

扮丑出名,但人家是個美女,比你漂亮的人還比你努力、成功…人艱不拆 (圖片來源:David Seidner)

Sherman 堅持不為自己的創作命名,以維持它們所展現出的歧義。她不會告訴你應該去想什麼,每個人在看過後都有自己的看法。

回到這次 Supreme 板面上使用的那兩幅作品,你覺得它們到底是想表達些什麼?

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