芭蕾技術的原則

*本文譯自《The Ballet Companion》 Part Two: Ballet Basics——Fundamentals of Technique

主要的芭蕾流派因時因地而變，但是在這些表面差異之下的芭蕾原則是放之四海而皆準的。芭蕾舞者是非常容易識別的，而無論他們在哪裡受訓。他們是這樣一群人類：擁有王室貴族的姿態，優美的肌肉線條，往外旋開的大腿。即使是走在大街上，大多的芭蕾舞者也不能自已：他們站姿挺拔高挑；許多人出了排練廳也保持著與眾不同的「鴨子腳」站姿，甚至到退休都如此。「外開」、「對齊」和「上提」這些要求對於芭蕾技術來說如此重要，以至於人們在一開始學習芭蕾的時候就會接觸到。一旦你學會了這些原則，它們會被你的身體吸收，並伴隨你的一生。

對齊

從腳開始，順著身體往上對齊。

*十個指頭都要貼住地板。重心均勻地分布在兩隻腳上，腳踝既不能向里翻(pronating)，也不能向外翻(supinating)。

*膝蓋在腳趾的正上方。

*大腿從髖關節轉開，同時要伸直膝蓋。

*肩膀開闊而平坦，同時肩胛骨稍微下拉來幫助支撐手臂。

*髖部和腳的中心在一條直線上。

*軀幹稍微前傾，這樣你的腋窩和髖部才能在一條線上。

*胸部要挑起來，但是肋骨不能凸出來。

*從後面看，頸部延長而放鬆，從前面看，下巴既不能向前凸，也不能往後疊著。

當你站在一條腿上，主力腳的對齊是至關重要的。你必須「把重心恰好放到大腿上」（on your leg），也就是說，你的重心既不能陷到主力腿的髖部（坐胯），也不能隨著動力腿扯出去（扯胯）。在地面訓練中，比如tendu，應該在保持髖部穩定不動的狀態下擦出動力腳。

上提（LiftPull up）

對齊是不夠的，為了能夠快速而精準地移動，你還需要「被拎起來」（pulled up）。收緊並提起足部、腿部和軀幹肌肉，但是不能僵硬。你的足弓、小腿、大腿前側、內側和後側、臀部還有腹部肌肉都要參與進來。上提並不意味著僵硬，所以不會局限你的身體於直立狀態，你的身體仍然可以自由而連貫地彎曲。你仍然能感知並利用地板。

上提是把你整個人往前、往上拔起。芭蕾需要向前的動量，這對於地面中間的綜合練習尤其重要。想想看你需要多快才能躲開一個迎面闖來的人。當你站著不動的時候，通過把大腿後側的肌肉往前推，通過把更多的重心放在腳掌前部而不是腳後跟上，並提起胸部來儲蓄著往前的動量。

外開

芭蕾舞者的外開要求早在宮廷芭蕾時代就已經存在，時間上領先於齊耳高度的developpe時代。外開幫助舞者輕易地實現空間的移動和跳躍，也正因為有了外開，舞者從來不會在擺舞姿的時候把臉扭過去對著觀眾。舞者堅信，外開更符合審美。回溯宮廷舞蹈時代，女性穿著遮大腿的寬大裙子，男性卻可以穿著綢制的長筒襪露出好看的大腿。外開動作更好的展現了舞者們精緻的小腿肌肉。

在外開狀態下，舞者可以優雅的舉起旁腿，而無需移動臀部或者軀幹。如果你試著在不轉開大腿的前提下抬旁腿，會發現當抬腿至齊腰高的時候，髖部已經出現不平衡，身體也不再直立。外開有利於你在芭蕾中的一切動作，如果關著腿是不可能完成空中打擊的動作的：沒有好的外開，腳跟會妨礙擊打的過程。

正確的外開始於髖關節深處，並一路沿著大腿延續到膝蓋、腳踝和腳趾。在內側肌幫助下，整條腿就轉開了。極少數幸運的舞者有完美的180度轉開幅度，但是少那麼一點也可以跳得很好。充分利用到你的外開條件來跳舞——雖然你的外開條件不見得那麼好，但是如果正確地運用了外開，會比那些有著完美外開條件卻不會用的人看上去更好。你可以並且應該進行一些溫和地拉伸來幫助打開髖關節。你需要很小心地對待外開，不能強來。不正確的、過度外開位會導致損傷。

你的腳趾必須和膝蓋對齊，尤其是做plie的時候不允許膝蓋在腳趾前方。

*兩邊大腿總是同時轉開。

*不要為了增加外開而前傾骨盆。

*外開是髖關節的旋轉而不是夾緊臀部 。

*不要犧牲膝蓋的直和骨盆的中立，來強迫你的腳趾完成完美的「膝蓋對腳趾，腳趾對膝蓋」。

*不要強迫你的腳在plie蹲的過程中轉開，接著又在起的過程中恢復原樣——這樣會傷害你的膝關節。

現在你已經達到了一個接近完美的預備狀態；你的身體擺放正確並且直立，外開正確，沒有緊張感。最後一件事：面部保持愉快、靈動。

關於腳的注意事項：當你做tendu點地或者任何延伸位時，大腳趾應該和踝關節對齊，既不是向內指——「蒯腳」，也不是向外指——「倒腳」。

The end.

作者：水中游