兩把不同作者同一模具的半手工壺的對比解析

這個題目透著一股濃濃的畢業論文風，但我實在想不出更簡練且合適的表達，就這麼用著好了。

「半手工」和「全手工」的概念，是剛剛接觸紫砂的新玩家們遇到的首要頭疼問題。一般來說，「半手工」這個名字雖然帶個「半」字，聽起來就不夠正宗、不夠高端、不夠原汁原味，但是畢竟有一種老實本份的態度在裡頭，所以新玩家們的第一把壺，往往都是從半手工壺開始。當然也不乏某些自作聰明者，認為可以憑藉自己的超凡智商從茫茫商海中撿到大漏，兩三百塊錢一把的「全手工壺」買了一大堆。

今天要說的這兩把壺，製作模具用的是同一個，但是出自兩位作者之手，一位作者是90後新人，另一位是90後新人的師母。模具雖然相同，但是所用泥料及細節處理都差了好幾個層次，價格更是十倍之差，畢竟90後新人的作品只是一把實用壺，而其師母的作品屬性以收藏為主。

一般來說，紫砂作者制壺的模具都是秘不示人的，偶爾也有彼此交情甚篤，乃至莫逆於心，贈送模具的情況，但畢竟少見。大師高工名家，和剛出道的新人共用模具的情況就更少了。

借圖中的兩把壺，說一下很多紫砂新壺友都疑惑不解的問題：

一、半手工壺是不是不限量想做多少做多少而且做出來千篇一律；

二、半手工壺是不是沒有「特別好的壺」；

三、半手工壺是不是一定不如全手工壺有氣質；

四、半手工壺是不是沒有「收藏價值」。

從圖中可以明顯看出，泥料、細節處理和對器型的整體把握能力，對一把壺的氣質影響有多大。

90後新人的作品用的只是普通紫泥，而其師母所用泥料是底槽清，而且其師母的作品明針功夫也遠非新人可比。這就使兩把壺的「水色」完全不同。壺之水色就好比人之氣色。氣色好不好，對於一個人的形象氣質影響巨大。

兩把壺的最大區別是壺鈕。90後新人的作品，壺鈕的處理中規中矩，和壺身的搭配既沒有不協調，也不算出彩。而其師母作品，壺鈕的處理是點晴之筆：壺鈕處理成一段彎曲逼真的松枝，松枝上延伸出幾朵松針，而松針用貼塑的手法貼在壺蓋表面，哪怕用放大鏡去看，都挑不出瑕疵，堪稱完美。

剛才我提到了一個概念，叫「對器型的整體把握能力」，接下來的文字，就是關於這個概念的一點說明。

紫砂器型的構思與設計，幾百年來薪火相傳，如今已是蔚為大觀。構思可以天馬行空，但是設計不能胡來。如今的很多器型設計，就屬於「胡來」。我們還是拿經典器型來說事吧。

比如有一種很經典的花貨器型叫報春壺，包括常見的竹報春、梅報春、松報春等。竹報春長這樣：

另外梅報春、松報春的器型和竹報春是一樣的，只不過表面的貼塑由竹葉變成了梅花、松針等。

第一位以報春這個器型聞名的作者，是民國紫砂名家，「紫砂七老」之一的朱可心。那麼，為什麼報春這個器型是出現（或者說成熟）在民國，而不是其它時間呢？

紫砂的那些經典器型，真正可以說是匠心獨具。甚至用「匠心」這個詞兒我都覺得有點對不住眾多經典器型，因為經典器型的幾何線條之美，彷彿不是作者創造出來的，而是早就隱藏在某個隱秘之處，只等作者有一天把它發掘出來，就好像楚辭里那些瑰麗神奇的文字，你很難相信這是屈原宋玉們憑空想像出來的。再或者，就好像莫扎特的音樂。電影《莫扎特傳》里主人公提到自己的音樂時說，這些音樂根本不是創作出來的，而是早就在大腦里，只不過是找個時機把它們寫出來而已。儘管歷史上的莫扎特未必真說過這話，但是莫扎特的音樂是那樣流暢、優美、晶瑩，苦思冥想的音樂會是這樣的嗎？

思接千載，心摹手追。紫砂經典器型的誕生固然是神鬼莫測，但也不是完全無規律可循。報春這個器型之所以濫觴於民國，那是因為這個器型的設計靈感源於一種瓷器的器型：

將軍罐。因為器型大氣、莊重、威嚴而得名。兼具實用性和觀賞性的將軍罐，流行於清代中晚期及民國。所以壺身設計靈感源於將軍罐的報春壺才會出現在民國。

我們再回到上文中的「勁松」壺。這把壺的壺身渾圓、壺流短直、壺把收斂，壺蓋微隆起，碎拆開來分析，這把壺一點也不「勁」，但是結合在一起看，就有了厚重、雄渾之感，搭配以松枝壺鈕，又在厚重雄渾中透露出一種蒼茫從容的味道。是不是有點「暮色蒼茫看勁松」的味道？

而另外一把90後作者的作品，儘管與勁松壺用的是同樣的模具，整體上就顯得比較平淡中和。

所以，半手工壺在製作過程中儘管藉助了模具，但也不是不限量要多少有多少的；半手工壺也有特別好的壺；半手工壺也可以很有氣質。至於半手工壺有沒有收藏價值，這個就不要糾結了，因為就算是全手工壺，也未必有什麼收藏價值。

或曰，此乃軟文也。所以特別註明一下，圖中的勁松壺早已被壺友收藏，我這裡有的，只剩下這幾張圖片，和我對這把壺深深的眷念而已。