品味《故都的秋》

郁達夫的《故都的秋》是一篇特性一同的行記散文，言外之意泄漏出一種稀有的新鮮、素凈，常常讀罷，都先有一種「明月松間照，清泉石上流」的感觸生成，待細細品味，方會逐漸嘗到一種「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」的味道。為何呢？就因為作者在這篇短短的散文運用自個的淚和血匯出的故都的秋韻。秋，在文人墨客的眼裡，是一個傷感的時節，一片落葉，一滴雨點，一株衰草，一聲蟲唱，就連天空中那一小片飄蕩著的雲霧也會使得文人墨客為之感嘆不已，致使引出千愁萬緒。郁達夫的《故都的秋》雖然以寫景為勝，但是素凈的秋色卻怎麼也諱飾不住他那顆通紅通紅的心。這種仇視的載體便創造出了一種一同的風味。

（一）言語美

郁達夫是位傑出的言語大師，或描寫，或記敘，或狀物或憶史，都能妙筆生花，妙筆生花，而且能文隨意遣，無復窒礙，《故都的秋》便充沛展現了作者駕御言語的文字功力，從一個周圍面表現了他的言語的瀟洒的特性。

1、音樂美。說郁達夫的散文是情文並茂是一點也不過火的，因為他的散文，特別是後期的行記散文，都是象寫詩般的斗學之作。因此，其言語特性便表現了一種音樂美。這種音樂天然不是鋼琴曲，而是笛簫重奏。「秋天，不管在啥本地的秋天，老是好的」，開篇這短短的一句，驚天動地，表現出了他言語的賦性：清婉樸素而又一唱三嘆，既泄漏出了笛聲的清越，又顯出了蕭聲的哀婉。前半句一異常態，大有劉禹錫的「古人逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝的」氣勢，但是後半句卻又走投無路，一瞬間進入秋的慘痛氛圍里，一揚一頓，揚，寫出作者對秋的千般憂傷，抑，卻又勾起了人的千般情思，好像《明湖居聽書》里白妞的唱書，又像秋天的雨，下的淅淅瀝瀝，涼的徹頭徹骨，至於篇中那寫秋雨的句子，就更具有音樂般的夸姣了「還有秋雨哩，北方的秋雨，也好像比南邊的雨下的奇，下得有味，下的更像樣。」後半句以「下」這個動詞為基本點，接著用「奇」「有味」「更像樣」順次與之組合，這邊很像音樂中的漸強樂指，越唱越嘹亮，越唱情越濃。「可不是？一層秋雨一層涼了！」這股都特有的韻律真可謂迴腸盪氣，結束處「秋天，這北方地區的秋天」跟開始的句式相應和，這重複詠唱的特性完完全全是是一種音樂的言語。

當然，說《故都的秋》的言語具有音樂美，並不僅僅局限於以上幾點。能夠說，該文的言外之意，無不泄漏出一種音樂的節奏美，旋律美，神韻美。

2、遣詞美。《故都的秋》所以新鮮瀟洒，言語夸姣，這與作者精心選詞用語是分不開的，描寫北方地區的秋有利地形，不用多說，只「清」「靜」「慘痛」就足以酣暢淋漓的寫出秋天的神韻，更何況，作者賦予了「秋」以味道。「我的不遠千里，要從杭州趕上青島，更要從青島趕上北平來的理由，也不過要飽嘗一嘗這『秋』，這故都的秋味。」多麼形象的修辭啊！一個「嘗」字便將作者那滿盛秋天的情懷無疑的發表出來。說在南國的秋天裡，「只能感到一點點清涼，秋的味，秋的色，秋的意境與姿勢，總看不飽，嘗不透，賞玩不到十足」其間的「味」「色」「意境」「姿勢」天然不用論，單單是那個「飽」字便能夠看出對南國秋天的絕望，這正本仍是寫作者對北方地區的秋天的思念與滿足，只不過是從另一個視點來寫算了。一

個「飽」字，力透紙背，神韻全出。綜觀全篇，運用精當之詞不少，但細細品來，僅有從「味」「嘗」「飽」中能夠看出，郁達夫在故都賞秋，不僅是用眼看，還用嘴嘗，用心嘗，故都的秋在郁達夫的眼裡也不單單具有顏色，更為重要的仍是

故都的秋那特有的味道和韻律，這幾個詞用得真可謂是字字千斤啊。

（二）圖像美

郁達夫才學過人，對我國的古典詩文有很深的造就，尤其是對古詩，他更是痴情過人，因此，在他的散文創造里，便自覺不自覺的借用了古典詩篇的美學觀，是自個的散文到達了「詩中有畫，詩情畫意」的藝術境地。

假如說朱自清的散文《春》是一幅顏色慾滴的油畫，那麼郁達夫的《故都的秋》便是一幅素凈典雅的大幅水墨了，說其大，是因為這幅水墨有必定的連續性，是由幾幅視點不一樣，濃淡不一的水墨圖組合而成，這好像是借用了影片中「蒙太奇」的表現方法，給人以動感。

1、秋園小景：在北方地區，秋天的夜好像比秋天的白日來得更清，來得更靜，來得更慘痛，那高掛的殘月，紛飛的蘆花，飄蕩的柳影，西山的蟲唱，合著潭柘寺那清越的鐘聲，更給人一種凄冷的感觸，這幅秋夜小景的顏色是素凈的，組合在一同，展現出很強的立體感。整幅畫，靜中有動，以動襯靜，尤其是那秋風裡的鐘聲，模模糊糊，大有「夜半鐘聲到客船」的魅力。

2、秋晨寫生：月落下去了，東天漏出了幾縷陽光。透過槐樹葉底灑落下稀少斑駁的影子，照在那纏繞著破牆面的牽牛花上。人從那破屋裡走出來，踏在那滿地槐樹的落蕊上，頓時添了幾分秋意。作者從高處寫到地處，從物寫到人，從眼中景寫到心中景，使得整幅畫天衣無縫而又層次分明，尤其是那藍的或紫的牽牛花，更是惹人眼，看著它，在這秋意濃濃的早晨又怎能不生出幾分蒼涼呢？在這牽牛花底下那「幾根疏疏落落的尖細且長的秋草」的確是這素雅的秋牛花的烘托，使得這故都的秋味更濃，也更令人傷感。心緒抑鬱的人兒，在這幅秋調里，.顯的是那般諧和那般勻稱，那般有味。然後也使得這幅秋晨小景添了幾分動感。賞識著這幅畫，就好像喝了一杯味道不烈卻很濃的醇酒，喝過往後芳香猶存，讓人時不時的回味。

3、秋雨毛毛。太陽逐漸的高起來了，全部世界都明亮起來，夜裡、清晨的那些寒意也逐漸遠去，這好像能叫人暫時忘卻秋天的降臨，但是這些情感霎時間便被那衰弱的蟬聲消退了。聽著那筋疲力盡的叫聲，人會怎麼想呢？能不感到秋天的味道嗎？更何況，跟著一陣秋風吹過，秋雨便「息列索落的下起來了」。

這淅淅瀝瀝的秋雨忽的使人想起「一層秋雨一層涼」的話來，這幅圖像是改動著的，作者的筆力偏重描畫景色，讀過往後，使人好像看到蟬那悄然顫抖的薄翅，好像感觸到了那涼絲絲的雨滴，好像看到了那「銜著煙管」，袖著雙手，站在橋頭樹底下的閑人，天然也好像聽到了他的那近於唱的對白，這幅秋雨毛毛圖，作者偏重的不是顏色，而是動靜和感觸，這在繪畫史上卻是很一同的，就好像齊白石白叟那幅「蛙聲十里出山泉」的名畫，畫面上僅有幾隻蝌蚪，留在人心裡的卻是那動聽不斷的蛙聲。

4、秋意棗子圖。初讀《故都的秋》時很不了解，這篇以素凈、凄冷為基調的散文為何著出這麼紅艷的一筆，等細細品過往後，便從中嘗到了秋的實在味道，棗子樹具有旺盛的生命力，在「屋角、牆頭、茅房邊上、灶房門口，它都會一株一株的長大起來」，這正本是作者心中那股鬱積了良久的力氣的描寫。棗子由鮮綠到微黃，繼而便是紅彤彤，這赤色是生命的象徵，當這紅彤彤的顏色塗抹在這整幅水墨畫上時，凄冷中便泄漏出一絲暖意，使人忍不住想起那「春天來了，冬季還會遠嗎」的詩句。正因為作者沒有被這秋天的蒼涼所吞沒，所以作者筆下的秋才沒有異常，才在冷顏色中泄漏出一股蒸蒸日上的力氣，然後在藝術鑒賞方面，使得這「棗子紅」與前面幾幅畫的素凈在顏色上形成了明顯的比照，也然後使得整幅水墨在改動當中顯示出「紅杏枝頭春意鬧」的意境。

（三）意境美

王國維在《人世詞話》中說：「詞以境地為最上。有境地則自成高格，自有名句。」用前人的這一規範來賞識郁達夫的散文，不難看出，他的散文便歸於「有境地「一類，這從《故都的秋》里也可領略到。意境分「有我之境」和「無我之境」，這篇《故都的秋》便屬「有我之境」，通篇看似寫景，但通觀全文無有一處不是「以我觀物」，諸「物皆著我之顏色」，真可謂「全部景語皆情語」也。作者為何要頌北方地區的秋呢？因為其時的作者因為遭到國民黨的白色恐怖挾制等要素，從上海移居杭州，從鬥爭的前哨撤退到遊玩山水的隱逸閑適的日子之間，思想苦楚，其心裡世界天然也是以「清」「靜」「慘痛」為主旋律的，因此，他便對契合這種心裡顏色的北方地區的秋天充滿了豪情，憑仗秋天的「清」「靜」「慘痛」發泄胸中的苦楚，而且到達了人和物的共同、。正因為作者是用真情來描寫物體的，因此便使得全部秋景都蒙上了作者那沉鬱的片面顏色，使得景中有情，情中有景，景隨情來，情隨景生，到達了一種渾然天成的藝術境地。你看：「掃街的在樹影下一陣掃後，灰土上留下來的一條條掃帚的絲紋，看起來既覺得細膩，又覺得悠閑，潛意識下而且還覺得有點落寞，古人所說的梧桐一葉而全國知秋的遐想，大約也就在這些深重的本地。」這是單純的寫景嗎？不，這兒跳動著一顆看似安靜實習落寞惆悵的心！

文章的結束「秋天，這北方地區的秋天，假如能夠的話，我甘願把壽數的三分之二折去，換得一個三分之一的零頭」是整首樂章的最強音，是整幅畫中最精彩的一筆，言已盡而意未止，在藝術作用上到達「如撞鐘，彈性有度」的境地，既充沛展現了作者藝術上的匠心獨運，而又瓜熟蒂落不露雕刻之痕。

畢竟趁便提一下，賞識故都的秋不可不把南國的秋也放在賞識之列，只要比照著賞識才幹實在體會到故都的秋味、秋情、秋韻。

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