守護你，等你成為鑽石那一天耀眼的光－－給小天才張藝興（lose control專輯品評及其他）

02-09

興興的一個評價甚和朕意：

有的時候真的覺得張藝興和興迷就像一隻大野狼帶著一群剛出生的濕漉漉的小狼，明明有天賦又牛x，然而大野狼總是抱歉地說，對不起我可能不是一隻那麼厲害的狼，我大概是只兔子。然後興迷們就踏馬真的信了覺得自己也只是一群小兔子。

－－diss我興天分的興迷啊，以後打臉的日子長著呢。

最開始入藝興的坑，不是因為倔強，而是因為才華。I『m Lay 看完後起身跪倒從此追隨我興一百年不動搖。該打榜打榜，該賣腎賣腎。東京場堪稱完美，黑暗裡白衣少年霸氣全開，I『m Lay，光芒四射，I am Lay，張揚霸道。衣舞飛揚，背後是那個「興」字，這麼囂張的自我感，爆棚的征服欲，打擊樂到高潮時候的嘶吼，完！全！滿！分！開始還想SM家歌寫的太好，這種要讓全世界記住我的名字的超強自我，壓倒性氣勢完全征服。得知是藝興自己寫的，那一刻，我深信看到了天才。

約定目前已經列為禁歌，輕易沒法碰。因為感情飽滿到一聽就哭，聽到rap就以每秒10顆的速度飆淚，聽完10分鐘心跳持續120，偶爾聽一遍減肥，聽多傷身。過分的是和Im Lay的風格完全不同，更加堅定了我對他天才的設定。（這裡補一句：約定的一大加分項是EXO的演唱水準。高音和rap都很強勁，對歌曲的表現度加分很大。）

之所以BB這麼多，主要還是針對聽完lose control專，搖頭說「努力是努力，可惜不是天才「這群人，你們忘了有 Im lay的存在么？你們忘了有約定么？二月紅配樂出來的時候你們不是這麼說的啊？不能今天聽了這首說好厲害好天才，明天聽了那首說天分有限啊？你說個江郎才盡我還能敬你有個前後連貫。甚至有些人說他曲風單一，are you serious ？（請腦補小豬泰國口音）你給我說說看I am lay 和獨角戲怎麼個類似法？路人沒聽過也就罷了，興迷應該是了解興的人，怎麼能說出這種不負責任的話？你覺得藝興夠謙虛，你就能無視事實的隨意傷害他？興迷真是很奇怪的一群人，自家哥哥都牛成這樣了，還是蜜汁不自信。品評專輯的貼里一大票人等專家意見。所以只有專家說了好不好也好？專家說不好了好也不好？

能做出給跪的那些曲子，說明天分已然存在了，有些曲子不甚如你意的，可能是在探索，可能是風格，也可能僅僅是不和耳緣而已。畢竟張總要照顧到日本的歌迷、韓國的歌迷、泰國的歌迷和歐美的歌迷。

藝興的標籤是太過搶眼的努力，搶眼到讓人能無視他的天分。這個世界其實很無情，你有99%的努力，沒有那1%的天分，你也只是一個努力的人而已。而大多數人看到努力的人，往往會把他們定義為沒有天分。因為天才哪裡需要努力呢是吧？天才就應該是那種上課睡覺下課打lol被老師點名隨手解決了世界難題的那種人嘛。那種人有，但不代表所有的天才都是那個樣子。天才加上努力，是我們現在看到的張總，25歲背負嚴重腰傷，卻一次又一次打破先例，忙到暈倒還會信守承諾，雙手把專輯交給你的人。

這些話憋了好久了，今天統一放出來。熏到了您多擔待。

回來說lose control這張專輯，如果出的是一首wun，一首i am lay風格舞曲，一首約定風格，一首古風，一首－兩首拉路人好感的循環口水歌，順路給MYM上戶口，再加個純音樂，甜黨找甜，鹽黨找鹽，抖黨找抖，皆大歡喜，世界和平。這是迎合大眾的編排，肯定會爆，盆滿缽滿，還能落個才華橫溢。不過你看他自己怎麼說的：這是我最愛的東西，是我最執著的東西。請原諒我這一次的魯莽，我的自作主張。怎麼能爆他都是知道的，SM那水平能是鬧著玩的？我一個非專業的都想得到他長得那麼帥能想不到？他只是選擇不去做，而且並沒有徵求我們的意見。「抱歉我任性了，我這次就要做我自己」，有點霸道總裁的意思怎麼回事莫名羞恥啊。衣服後面一個大寫加粗畫圈圈的「興」字。

第一張專輯，他想完完全全給你他認為最寶貝的東西。你們可以盡情的失望，但是我會永久去珍藏。這還是我最愛的那個小藝興，知世故而不世故，還是那個被紅雷哥拿了箱子執拗著不原諒他的嘟嘴少年。他下一張專輯肯定會有所改變，肯定會朝著大眾喜聞樂見的方向發展，給你一個藏了一顆龍蝦的驚喜，畢竟他背負的東西比自己的喜好要沉重的多。他最終會登上那個屬於他自己的峰頂，成為山巔奪目的那顆星辰。那時我會敬佩他，但現在的藝興，是我心中最美好的寶貝。

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下面進入非專業盡量裝B的樂評時間。

在別的貼里也講了一些，限於篇幅限制想法太多展開不夠利索，感覺自己沒說明白。倒不指望有多少人看，只是給張總這張專輯一個好好的興吹交代。萬一他刷知乎呢是吧？

先講一下我自己聽音樂的風格：本命音樂人邁克爾傑克遜，平時比較喜歡的Steven Wander, David Bowie, Wanda Jackson, Nivana, 20－40年代爵士，以及工作的時候聽古典和咖啡小清新。沒什麼一致性，但是比較喜歡懷舊和獨特氣質的歌手。

理工出身，以前對音樂只是有個模糊的理解，這兩天研究了初級的理論，並且綜合了知乎er的評論，認真的慢慢的來鑒賞一下張總的這張專輯。總體的想法是，你越學習一些理論，就越對這張專輯肅然起敬，越對張總做音樂的態度肅然起敬。恕在下直言，目前很多批評的人不具有音樂鑒賞的能力。如果說上面的部分講的是情懷和個人欣賞角度，下面的部分希望能夠逐步地成為乾貨，已然不敢臉大給張總提什麼建議了，只是希望我的鑒賞能力能夠略微追趕上他前行的步伐。

張總在這張專輯裡嘗試了很多的元素，也很新穎大膽。先鋒的意思就是大眾無法很快接受和理解。以傳唱度為犧牲的創新嘗試，在我看來有著震撼性的魄力。記得在曼城某個藝術館看到的一句話：任何古典的經典的藝術，在當時都是當代藝術。

直至今日，我才真的挺理解這首詩，給張總：

別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。

第一天要和大家探討的是音樂的重複性及張總的創新。

自己也在學習的過程中，淺薄了還請不要見怪。

果殼有一篇文章，叫做無重複，不音樂。其中提到「重複曝光效應」。「心理學家證明人們更喜歡之前接觸過的事物。至於這個事物是三角鐵還是圖片還是旋律並不重要。人們在第二、三次接觸時會表達出更多的喜愛，哪怕他們並不知道自己以前接觸過它們。人們似乎會錯誤地將他們增長的知覺流暢性——對三角鐵或者圖片或者旋律的處理能力的提高——歸因於對象本身的某種品質，而不是先前的經驗。他們並不想「我以前見過這個三角鐵，所以我才會認識它」，而是想「哈，我喜歡這個三角鐵。它能顯得我很聰明。」這種效應也會延伸到聽音樂的行為中。但是越來越多的證據表明某些重複曝光效應以外的因素決定了音樂中重複的特殊作用。

同時原作者做了一個實驗。隨機生成音符序列，以兩種方式之一呈送給聽者：原始版本或者循環版本。聽眾聽過了太多的序列，以至於記憶都有些混亂。他們無法明確地回想起哪些片段是被循環播放的，甚至也不能確定某個序列究竟有沒有聽過。儘管如此，他們還是一致認為曾被以循環方式聽過的序列更具樂感。哪怕缺少明確記憶的幫助，重複還是向他們灌輸了音樂感。

心理學因素決定了同一段旋律，你聽的次數越多，就會越覺得它有音樂感。和這段旋律是否真的有音樂感沒有關係。

張總的這張專輯經常給人一種迷幻的感覺，就是有的歌聽第一遍除了baby什麼也沒記住，導致很多人快速下了結論說張總無法寫出抓耳的音樂，天賦不夠論。其實我敢說90%的粉絲也是這麼想的，不甘心的又聽了第二遍，第三遍，然後發現已然出不去了。下面我斗膽分析一下原因：

現代信息爆炸，導致人的注意力集中周期非常短，一首歌如果不能在前10秒抓住你的心，大多數聽眾是會切歌的。

首先看聽一遍就記住的歌：經典案例：Shake it off （霉霉）（篇幅問題只舉一小段做例子）

主歌A1：I stay out too late, got nothing in my brain

Thats what people say, thats what people say （主歌四句旋律相似度95%）

主歌A2: I go on too many dates, but I cant make them stay

At least thats what people say, thats what people say （基本也是同樣旋律）

也就是說一段旋律在主歌部分已經重複了8次

過渡：But I keep cruising， Cant stop, wont stop moving

Its like I got this music in my mind Saying its gonna be alright

副歌：Cause the players gonna play, play, play, play, play

And the haters gonna hate, hate, hate, hate, hate

Baby, Im just gonna shake, shake, shake, shake, shake

I shake it off, I shake it off

play hate shake 辭彙和旋律的重複已經達到一個巔峰。一首歌聽下來，旋律非常簡單，重複的次數驚人。同時每段都有很小的細節改動，讓人在重複的同時不覺得枯燥。加上霉霉歌詞的情懷加成，這首歌註定是hit。

再舉一個SM的經典例子：咆哮 (請自行忽略中文歌詞的羞恥度）

歌曲一開始就把副歌部分的抓耳調子拉出來用樂器展示。前5秒注意力完全get。並且在整首歌中用副歌的調子作為配樂。不停重複重複再重複。

主歌A1:現在很危險正要警告你(警告你) 怎麼不知道(You dont know)

拜託別再多給我刺激(刺激) 我慌了自己( Ah~oh~) 兩句旋律重複，歌詞字數的工整也有助於重複。

主歌A2: 連呼吸都快暫停當你向我越走越靠近

笑了一下好奇怪難道你也覺得怪異 兩句旋律重複，同時和A1非常相近，並遞進

主歌A3: 感到眼前一片黑尤其你看著我各種表情

你的呼吸聲音慢慢清晰 (oh wait) 要我差點窒息拜託 Girl

過渡： Girl我真想藏著你(藏著你) 藏在我的懷裡住(Im so serious)

那些視線讓我有一點不開心

副歌B1：黑色的身影醒在我心裡從我的眼睛裡擦出了激情

　在她的範圍里全都該撤離不然我一定慢慢發脾氣 一直藏起來的配樂line被拉出做副歌

副歌B2: 我 Eu-Reu-Reong Eu-Reu-Reong Eu-Reu-Reong 你

　我 Eu-Reu-Reong Eu-Reu-Reong Eu-Reu-Reong 你

　如果再不離開就會有危機

這首歌用副歌旋律作為配樂，重複度高，趣味性高，同時舞蹈可欣賞度高，當之無愧是hit。我覺得這首歌還可以深挖，目前的水平就到此了。

為什麼提了SM呢？因為他們從歌曲到偶像的運作，是抓流行心理的大觸，一首歌流行起來都有應該流行的原因。作為主舞的藝興，不可能不對這些經典的流行案例有著比我們更加深刻的理解。也就是說他想做到這個效果，不是不可能。

這種加重重複的手法在專輯歌曲relax中有一定的應用：

副歌：給我點時間給我空間泡在音樂水裡面。給我點時間給我空間讓我去忘掉一切。

我只想一個人，靜靜地呆在這個小房間。不要關心我不要安慰我，讓一切沉澱。

給我點時間，給我點空間旋律完全相同，在一段副歌中重複了8遍，唱的過程中，副歌是重複了兩次的，也就是這一小段旋律在副歌進行的第一層就已經重複16遍。和這首歌想表達的心態以及歌詞非常契合。短時間的高頻率重複，直接造就了這首歌是專輯中第一聽最抓耳的一首，也是大家反響都很好的一首。但這首歌不是hit，以後來分析。

證明了他完全可以用這種風格之後，他其他歌不經常使用這種風格就值得玩味了。不是不能做，而是不去做，這不是能力問題，而是態度問題。

下面分析一下lose control 的重複pattern：

主歌A1: 別多想你就這樣抱我，午夜你屬於我 baby。不用交出你的心，我想用嘴唇對峙感應

主歌A2: 你頭髮纏繞耳朵

Baby 你眼睛沒閃躲對我說（uo這個音和樂曲的旋律以及重點搭配的非常好，重複四次）

你要我吻你額頭你要我吻你的手 （重複兩次）

別把你從夢裡驚醒，別把溫柔留到天亮以後。

主歌A3: 你的無助和冷漠填滿了慾望顫抖

寂寞嘆息合流彷彿已十指緊扣（旋律相似度90%，重複2次）

愛就這麼荒唐懂你是在說謊 （重複兩次）

過渡： You do it， How to do it （重複兩次）

不懂該怎麼收場

副歌： Oh baby no no baby no no

但一直 Lose control 一直 Lose control （重複四次）

Baby 我放棄抵抗就讓狂流釋放 （重複2次）

你要的我放肆表演進擊的Lose control

首先一般對歌詞的要求是每一句字數最好有一個pattern，比如6646這樣，方便大家尋找節奏。而藝興這首歌主歌A1，A2，A3歌詞pattern完全都不一樣。我覺得這值得展開好好說，以後做個專題

旋律上來說，一般歌曲要求兩段主歌之間旋律相似度要高，然而lc中A1，A2，A3基本上沒有彼此互相的重複，但是在每一個小節里進行雙數的重複次數。每次重複的旋律還不一樣。其實仔細聽，每段重複的旋律都非常抓耳，有自己做副歌的潛質。

副歌上該重複的部分雖然有強調（nono，lose control），但是加了另一個重複抓耳line，放棄抵抗，狂流釋放，雖然不如前一個line那麼抓耳，但是也是風頭很勁的，同一段副歌出現兩個抓耳line。

歌曲後面還有變化，暫且不分析。先來總結一下目前的情況：

歌詞沒有pattern感，旋律每段各自有兩個重複pattern line，副歌也上了兩個重複pattern line。有流行卻又反流行。不得不同意有位知乎er說的，這是首先鋒試驗。

歌曲進行的過程中，他打破了傳統流行曲中的傳統模式，用一種嶄新的方式來做，不給你你期待得到的東西，你的耳朵一直在找那段可以抓的點。而藝興的歌給你兩句重複，彷彿你抓到了一段繩索，然而他馬上換成另一端重複，他不停的在跑，你不停的在追，給你一個身影，你卻抓不到他。一首歌聽下來，感覺意猶未盡。重聽第二遍的時候，重新的去抓那些剛才給你的小繩索，慢慢的變成了可以抓住的大繩索。這種刻意營造出來的聽眾體驗是全新的。也非常大膽。第一遍抓hit的人可能早就關掉不聽了，但是能堅持下來聽2-3遍的人，就會魔性的重複，並為自己終於抓到這個繩索而竊喜。直接得到的總是不珍惜，被虐啊虐啊終於得到了會格外的喜歡。

我之前一直不太懂為什麼編曲和MV都有種90年代的風格，現在想來也是挺有趣。既然音樂的理念比較新，那編曲和MV的懷舊就造成了一種時空錯位感，更加深了歌曲的迷幻性。還有就是誰再說這首歌沒有華語風，真是要撕破臉皮了。拿一首九十年代的金曲打國外榜單，藝興你夠牛掰。

之前發言的時候還臉大，說要是自己能改曲子，要把每一段抓耳line抓出來單獨寫一首hit。現在想想看，卻是辜負了張總的一番設計啊。

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第二天：張藝興lose control 專輯淺析－2 結構的重新思考

這片文章主要論證張藝興在lose control專輯中對傳統主歌副歌重複結構的變化突破，以及主歌中提高雙句重複旋律抓耳，減弱副歌的試驗探索。專輯中每首歌都對結構做了不同程度的改變，應該是在摸索一個改變和受眾之間平衡的點。

一個結構變化如果只出現一次是意外，如果經常出現就是創作者故意為之，需要仔細品評。

進入正題之前先說兩句感想：

創作：以前看到人爭論，自己寫歌就很了不起么？我想說當然是了不起的。創作是一個從0到1的過程。就好像你面對一張空白的畫布，如何布局，如何用色，如何渲染，沒有人給你一個模式。

創新：創新是更難的一步。因為前人已經有了各種成型的經驗，受眾的口味也已經固定了。你要做一些不同的東西，很多時候是會違背大眾的習慣，不受歡迎。

音樂人張藝興這張專輯他是深思熟慮過的，1007生日的小論文他這麼寫道：

我在尋找一種表達的方式她可能為我傳達到更多更遠的地方她不能俗套不能敷衍不能司空見慣 … 她是一種表達方式她無色無味看不見摸不著卻又如此重要的貫穿我的生活她沒有正解怎麼去尋找答案能怎麼做？我陷入了沉思。

和我們期待的他不同，他在尋找一種不能敷衍不能俗套的方式。我可以理解為這是他目前的音樂風格。他不願意去遵守成型的風格，不能司空見慣，他在探索，找到能正確表達音樂的那種方式。這孩子，永遠比我想像的深沉。

有時候我也會有這種感覺，一種情緒和體驗，它是很奇怪的流質，走的速度非常快，卻又籠罩在心裡，說不出來，任何語言都是蒼白的，我會控制不住想要寫出來，他應該是控制不住的用音樂來表達。不過這種用形式表達出來的體驗，和你感覺到的東西比，十分之一都不到。

2016年，人與人之間，最重要的是什麼？是交流。藝興如是說。

是啊，如何把自己感知到的東西交流出來呢？他在探索，在突破固有的模式，嘗試藝興的方式去探索。文章很長，我們一起來追隨他的音樂腳步。

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這回主要講一講歌曲的結構。作為作曲編曲人，他要考慮的不僅僅是一段旋律，還要考慮整個歌曲的結構，主歌副歌的層次搭配，達到傳遞情緒的目的。

強調一下，我並非專業，只是感知並看了一些相關知識，賞析淺顯，請多擔待。

二戰以來，流行音樂逐漸形成了常見的曲式：前奏(intro)>主歌(verse)>pre-chorus>副歌(chorus)>間奏(breakdown)>主歌>副歌>橋段(bridge)>副歌>尾奏。

結構上來說3-4分鐘的歌曲，足夠重複主歌兩遍，副歌2-3遍。這種整體上的結構，保證了各個段落的重複性，有間隔記憶的作用。

舉例：沙寶亮的暗香

主歌：當花瓣離開花朵，暗香殘留，香消在風起雨後，無人來嗅 （歌詞結構工整）

pre－chorus： 如果愛告訴我走下去我會拼到愛盡頭 （幫助情緒過度到副歌）

副歌B1：心若在燦爛中死去愛會在灰燼裡重生，難忘纏綿細語時用你笑容為我祭奠

副歌B2：讓心在燦爛中死去讓愛在灰燼裡重生，烈火燒過青草痕，看看又是一年春風

（重複的部分沒有標明，但是主歌的曲調格式是abab，副歌B1B2重複）

當花瓣離開花朵，暗香殘留

間奏：

主歌：當花瓣離開花朵，暗香殘留香消在風起雨後，無人來嗅（重複第一段）

pre－chorus：如果愛告訴我走下去我會拼到愛盡頭（重複）

副歌B1：心若在燦爛中死去愛會在灰燼裡重生，難忘纏綿細語時，用你笑容為我祭奠

副歌B2: 讓心在燦爛中死去，讓愛在灰燼裡重生，烈火燒過青草痕，看看又是一年春風

尾奏：當花瓣離開花朵，暗香殘留

可以看到這首歌歌詞非常工整，歌曲結構簡單但是非常嚴謹。副歌部分情緒飽滿，重複兩遍渲染感情濃烈。間奏過後，主歌到副歌又原番不動的重複旋律和歌詞。

上次講到每段旋律的重複，這次說的是整個歌曲結構的重複。這種樣式不是唯一，每個歌手都有不同的改變，有些會拓展一下主歌層次，有的調整副歌等等。但是萬變不離其宗，大部分我們聽到的流行歌曲都是這種形式。感興趣的妹子可以自己多探索。

下面來談談藝興創作的模式，MYM這首歌是相對規矩的結構，但已經能看出他的想法，第二段並沒有直接重複主歌，而是進行了繼續創作：

主歌A1：Baby 你溫柔的聲音，把我的心全部打開來，赤裸沒有一點掩蓋，我沒有防備走了進來

主歌A2: 釋放的荷爾蒙 (釋放出來)，你說我有點懵 (我不懂)，你和我解開了寂寞，我有句話悄悄想對你說

副歌：想著你成為我一種壞習慣，我不能這樣 No no no no no

能否貼身圍著你圍繞你身邊轉，你對我說 No no no no no

我不敢相信撤離，但是我撤也撤不出你手掌心，就在你說今晚的九點半

Baby 讓我深陷下去，No way no way no way no way no （使用nono，非常抓耳的調子）

主歌A3: 你的頭髮味道真的好美，像花蜜一樣讓人好沉醉

肌膚如水我已經被你包圍，全身濕透也一直在回味

你是我Baby 你讓我Crazy，想像你Lazy 伸懶腰的Lady

那黑暗誘惑中略帶一點魅，要我如何不深陷 No （全新的旋律和歌詞）

主歌A2: 你對我不理睬你約我你說來給我希望又讓我失落我每天在等待中來度過（重複主歌A2）

副歌：略

MYM中是舞曲來做獨舞，acoustic版本中加了橋段演唱

副歌：略

可以看出這首歌的結構已經開始有藝興的特色，主歌A1A2結構歌詞甚至韻腳都不同。第二段之後並沒有直接重複主歌A1，而是重寫了歌詞和旋律作為A3，之後旋律回歸A2但是歌詞和韻腳變了。

這個時候還沒有出現lose control歌中非常明顯的密集型兩句式重複旋律。lose Control專輯中出現了非常豐富的歌曲結構變化，以及兩句式重複旋律。其中What u need最為明顯和複雜。

先分析一下Relax：

主歌A1: 每個人都在為了生活而忙碌，是否這樣生活才是唯一的出路

對一切客觀事物卻不想服輸把自己完全變成持續運行的怪物

主歌A2: 街上每個人都帶著笑臉內心世界卻越笑越可憐

單純不是傻而是更嚮往那些真情真誠的真的快樂 （三句重複）

主歌A3: 似乎這世界最陌生的人是自己喜歡的事情想做的事情全是不可以

為什麼每天的工作靠迷茫卻這麼近不要提不要說不想聽你的建議

副歌B：給我點時間給我空間，泡在音樂水裡面，給我點時間給我空間讓我去忘掉一切

我只想一個人靜靜地呆在這個小房間不要關心我不要安慰我讓一切沉澱

副歌B：

橋段1：若人生再重來是否選擇無奈認真變成枷鎖禁錮最深處的心

主歌A3: 似乎這世界最陌生的人是自己喜歡的事情想做的事情全是不可以

為什麼每天的工作靠迷茫卻這麼近不要提不要說不想聽你的建議

副歌B：副歌B：

橋段2：用努力去證明我自己可以傷痕纍纍給不相信的世界證明為什麼人生卻很無奈

無法讓自己看開無力去承載在風口浪尖被蒙上雙眼無奈牽著夢不見

副歌B：副歌B：

可以看出他對歌曲結構作出的變化。第二段新寫了橋段1，（感覺旋律上作用無法成為主歌），主歌A2被拋棄，重複主歌A3，和MYM一樣歌詞結構和韻腳都變過。主歌A2甚至有自己做副歌的潛質。重複副歌之後，又加了橋段2。副歌的重複次數比較多，上次也提到重複旋律很多，非常抓耳。同時主歌變化層次很多，A2重複旋律有抓耳點，A3最後幾句「不要提不要說不想聽你的建議」是抓耳點。橋段1抓耳。

這首歌相對普通歌曲，整體結構的變化還是比較多，但是和他自己的歌比起來，副歌重複的次數和比較多，主歌分散精力的抓耳點比較少，突出副歌。

lose control：

主歌A1：別多想你就這樣抱我，午夜你屬於我 baby，不用交出你的心我想用嘴唇對峙感應

主歌A2: 你頭髮纏繞耳朵Baby 你眼睛沒閃躲對我說

你要我吻你額頭你要我吻你的手,別把你從夢裡驚醒，別把溫柔留到天亮以後

主歌A3: 你的無助和冷漠填滿了慾望顫抖

寂寞嘆息合流彷彿已十指緊扣愛就這麼荒唐懂你是在說謊

過度：You do it How to do it 不懂該怎麼收場

副歌：（略）

主歌A2』： 緊握你手你抬起頭，丟掉感情後的紐扣，捨棄溫柔

你要我吻你額頭我卻想吻你的手, 讓你沉醉在這世界天亮後

主歌A3: 感覺呼吸的頻率告訴我一切在繼續

閉上眼我去感覺浪漫氣氛的結構

你說不想離開我也走不出來

過度：You do it How to do it不懂該怎麼收場

副歌：（略）

橋段：我和你在一起呼吸，是夢境是幻境不確定（我和你旋律重複四遍）

夢中的迷離那永遠的秘密你無法去說明

橋段： 我和你在一起呼吸是夢境是幻境不確定

那笑容的神秘那永遠的秘密你無法去說明

副歌：（略）
副歌：（略）

這首歌的整體結構和MYM，Relax的結構又不一樣。重複結構時，主歌A1被拋棄，主歌A2做了變化，主歌A3重寫。副歌重複次數明顯減少。橋段的分量和重複旋律加重。

可以看到這首歌寫的方式：在主歌中加入非常多的雙句重複旋律，增加非常多的抓耳點，同時削弱副歌抓耳程度。大膽分析一下是為了提高主歌的地位，削弱副歌。因為如果副歌太強勁，大家就會忽略掉主歌前面的小抓耳點，起不到這種叫聽眾去探尋，多聽幾次後終於抓住這些點的「眾里尋她千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處」的試驗效果。但是副歌的抓耳度非常強，不至於失去重點。

這種試驗效果在what u need中最為明顯：

主歌A1: Watch Baby 聽我的音樂圍繞氣泡 Special day

Call me crazy Ill find the love 人群中一眼就能看到你（雙句重複旋律）

主歌A2: 紫色照明燈玩命轉動方向指向你

加速心跳假裝無心其實很在意（雙句重複旋律）

RAP 主歌A3: 午夜激發危險的迷離深夜的紅酒杯

沒有什麼能夠比得上你散發的香味（雙句重複旋律）

過度1： 一直在尋找 Oh 在尋找的理由讓我今晚來 Playing （雙句重複旋律）

過度2：我還在那個位置等待你視線愛就是像 Whisky 名叫耐人尋味（四句重複旋律）

副歌B1: Woo woo Baby 壓制不住好感向你靠近

Baby you got me crazy Just tell me what you want from me（雙句重複旋律）

遊走你的眼嘴唇邊和雙肩留下我的印鑒

你再向我點頭我再走向前請不要把我拒絕 Yeah（雙句重複旋律）

副歌B2: Baby baby baby Youre my little lady

Baby baby baby Always got me waiting

Baby baby baby But Im like the little feeling （三句重複三個baby旋律）

I go one two oh one two step 靠近你身邊

主歌A4: Watch Baby 這氣氛真的美美想做你專屬的 Driver

聽著 Baby oh I can make it 讓你今晚墜入我的愛河（雙句重複旋律）

我無法抗拒你望著我拋媚眼 I gonna bababala baba 沸點無法再冷卻

主歌A5:大家說愛情都是毒藥我已經喝掉

你說你不是我的解藥我放你走掉

滿世界配對都很無聊名單滿到爆

愛迪生髮明燈泡卻沒想到越亮越無聊（四句重複旋律）

副歌B1

橋段：就在黑夜空間里你散發迷人氣息就在這座城市裡讓我迷失又給指引（四句重複旋律）

你好像不太在意我卻不得不想你而你我忽遠忽近 Oh my baby （四句重複旋律）

副歌B2『: 變化

副歌B1

非常明顯的在副歌之外，雙句重複（5處），四句重複（4處）的抓耳點。使用了多種元素，主歌完全變化，沒有重複，韻腳完全變化。而副歌有兩部分，歌詞和旋律都不相同，其中B1出現三次，B2出現兩次還進行了改動。

明顯增強、複雜化主歌，淡化副歌，但是副歌重複性抓耳度非常好，在一眾抓耳線中還是脫穎而出。

試驗的意圖非常明顯。

總結：

能夠看出來張藝興這張專輯每一首歌都在結構上進行了不同的嘗試，改動最多的是what u need，其次是lose control，再次是relax，然後是MYM。有點像做試驗的時候配不同濃度的溶液來看對反應速率的影響。根據聽眾的反饋，來修正自己該改動和不該改動的位置。

今天先到這裡。

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張藝興lose control 專輯淺析－3用戶基數和用戶黏度的探索

昨天寫完分析藝興對歌曲結構的調整，削弱副歌，強調主歌，總覺得還是淺顯了些。

這些只是觀察，技巧最終要為目的服務。他這麼做的目的是什麼呢？今天斗膽分析一下。

題外話：越研究張總的專輯，就越發現他涵蓋的意義非常廣，方式非常獨特，經常要想破頭也不得要領。有些粉絲聽一遍就下定義的，給我的感覺就是張總精心準備了一個大蛋糕，裡面藏了各種他認為好吃的巧克力、棉花糖、水果塊、雲片糕等等，做好以後高興又緊張的捧到粉絲面前，粉絲一撅嘴，「上面沒有奶油啊，我太失望了」。。。。

愛一個人，就給他多聽一遍他的歌的時間。也許你的收穫會不同。

以下進入正題：

第一：張總的處理顛覆了主歌和副歌的對比模式

傳統兩段式歌曲主歌主要用於鋪墊敘事，副歌用於抒情渲染。兩段之間是個對比的關係。因此要求主歌必須平緩，副歌高亢強勁，形成一個鮮明的對比。

張藝興的這首lose control，通過旋律和結構的調整，將主歌和副歌的關係變成了層層遞進。

拿一段來分析：

主歌A1：別多想你就這樣抱我，午夜你屬於我 baby，不用交出你的心我想用嘴唇對峙感應

（非常平緩，舒展的入門調子）

主歌A2: 你頭髮纏繞耳朵Baby 你眼睛沒閃躲對我說 （接A1的平緩下沉調子）

你要我吻你額頭你要我吻你的手, （你額頭的你，你的手的你都是在平緩調子中的拖拍突起，已經開始層遞情緒）

別把你從夢裡驚醒，別把溫柔留到天亮以後 （語速加快，調子提高，繼續層遞情緒）

主歌A3: 你的無助和冷漠填滿了慾望顫抖

寂寞嘆息合流彷彿已十指緊扣 （語速更快，推進情緒，好像密集的雨點砸中心裡）

愛就這麼荒唐懂你是在說謊 （略微放鬆，預備進入副歌）

過度：You do it How to do it 不懂該怎麼收場 （調子拉高，拉進副歌）

副歌：（略）

可以看到通過旋律和歌詞的節奏的變換，藝興成功的做到了層層的推進情緒，直到達到副歌的高潮部分（突然發現我很黃暴。。。。）

這就非常理想的反應出藝興的創作意圖：

主歌不一定只能起到鋪墊的作用，不一定只能平淡無奇，也可以百轉千回，也可以起到渲染情緒逐層推進的作用。非常可以理解為什麼主歌中會出現抓耳的密集型雙句重複旋律。首先雙句重複非常有助於抓耳，讓人的注意力從一開始就是集中的，在你跟隨藝興尋找他下一段的抓耳旋律的時候，不知不覺的已經被他的旋律帶走了情緒，層層推進慢慢達到高潮階段（我好像發現了很了不得的東西。。）

這種對情緒的掌控度還是有進步的空間，不過已經非！常！好！了！因為我聽lose control總是有一種胸中一團火不知道何處發泄的感覺，應該是對這種渲染方式的不自覺的生理反應。

第二：再堅持久一點，你可以看到煙花盛開。（依然很黃暴。。。）

這裡要說的是音樂的趣味性。第一次聽到wun和lc，我當時有一個評價是非常有趣的歌。具體有趣在哪裡也不清楚。

之前說過張總的一首歌拆開可以寫10首了。把所有的抓耳線拿出來和副歌排列組合一下有很多種玩法。聽張總的歌，第一遍會覺得元素太多，沒有重點，有個妹子點評說喧賓奪主。我還挺理解這種感受。彷彿煙花升空之前的那點點黑暗。然後你不停的聽，把所有的抓耳線都抓住並且能跟著哼的時候，你會發現漆黑的夜裡，煙花爆然盛開。這些歌的排列組合貌似都印在腦子裡面了，每聽一次有不同的組合方式，彷彿聽到了一首新歌，也就是說張總在一首歌的時間裡，給你放了無數首歌的旋律。久聽不厭。愛的人愛到死，不愛的人，只能說你錯過了煙花。

這裡也能看到張總對音樂的態度，非常的認真不敷衍，他不願意給他最心愛的聽眾那種簡單的洗腦歌，這種突破性的創作，其實是對聽眾最大的尊重。

這裡已經看到張總突出的天賦和個人特色。因為這種寫歌方式要求非常高，每段抓耳的旋律要能夠和彼此和諧，又有內在的層遞關係，同時通過歌詞字數和韻律達到一個層進。一般作曲人副歌只要有一個抓耳旋律就好了，張總直接一首歌塞10個，還能達到他的目的，這隻能用才華橫溢來概括了。這種特色也是很難被輕易複製的，是只屬於他的特色。

第三：用戶的基數與黏度的取捨

在這個信息爆炸的年代，大家都變的不耐煩。第一遍能堅持聽完你的歌已經很給你面子了好么？斗膽還要求我聽第二次？

張總在用他的堅持告訴你，慢一點，坐下來，用心的去感知，不要急於下結論。如果你多給他幾首歌的時間，你將看到一個完全不同的世界。

用當今比較時髦的話來說，傳唱度高的普通二段式流行歌曲可以在短時間內獲得大的用戶基數，但是用戶的黏性不會很高，因為聽眾在學會了一首歌以後，自然就會覺得這首歌無聊了，轉而投奔其他的歌。所謂有得必有失，難免落入俗套。

而張總的歌不會獲得那麼大的用戶基數，但是深度用戶非常多，用戶黏性大，多少聽眾的反饋都是會一遍一遍的聽都不會厭倦。並且在一遍一遍聽的過程中，對張總的肯定就越來越多，導致死忠粉越來越多。這當然來源於他對用戶的尊重，他給你的不是去玩弄你的記憶，而是尊重你對不同點、新奇點的渴求，因此他歌曲中藏的點非常多，即便你聽了幾十遍，也還能發現新的驚喜，真的非常用心。

總結：可以看出，張總做lose control這首歌是非常精心考慮設計過的，完全不是為了炫技而設計，而是為了情緒的鋪墊，以及個人對音樂的理解，這點我非常點贊。