小栗旬在這部電影里頹廢、懦弱、不自信，卻仍然值得回味

說起小栗旬，不少影迷可能會脫口而出一個耳熟能詳的詞：男神！

無論是《熱血高校》系列，還是《花樣男子》，亦或是《Border》，在大多數時候，小栗旬給人的銀幕印象基本都是帥酷而富有氣質的模樣。要麼如下面這種壞壞的、屌屌的、酷酷的霸氣模樣。

要麼如下面這樣臉龐乾乾淨淨的、眼神清清澈澈的、臉型有稜有角的小鮮肉的模樣。

他有著一種壞壞的酷，又有著一種純純的帥，關鍵是，其身高腿長會穿衣，多才多藝會演戲，理所當然的，收穫了一大批迷妹。大抵上，喜歡他的人首先喜歡的是他的顏值和氣質。這沒什麼好指摘的，在這個鮮肉橫流的時代，小栗旬的氣質顯然硬朗不少，被喜歡才是正經事。

但在電影《啄木鳥和雨》里，他一改以往帥氣的模樣，演繹了一個頹廢、懦弱、不自信的年輕導演。

可以說，大部分自信的人在初看小栗旬飾演的田邊幸一在電影《啄木鳥和雨》裡面的表現時，多少都會有一種怒其不爭的感覺。

他頭髮亂蓬蓬的，走路低著頭，耷拉著肩膀，雙手插在衛衣兜里，一副鬆鬆絝絝的樣子。但比起表面上看著毫無生氣的樣子，他迷離悵惘的眼神，慌裡慌張的神色，以及總是一副卑微懦弱的姿態，似乎更叫人覺得，這樣一個人，一身的頹廢，一臉的不自信，唯唯諾諾，毫無氣質。作為一個導演，一點霸氣都沒有，一點威信都沒有，叫人忍不住嘆息。

他還不願和人交流。在劇組，常常一個人孤僻地端著盒飯兀自吃著，或者拿著劇本默默地低頭看著，不僅沒有劇組核心的樣子，甚至看上去都不像是劇組的人。和劇組的人沒有什麼交流也就算了，和遇見的村民也沒有什麼交流。在車上，在澡堂，遇見老伐木工人岸克彥時，總是有種主動避開的心理。

頹廢、懦弱、不自信，加上一副不修邊幅的造型，小栗旬毫無帥氣氣質可言。

倒是役所廣司飾演的岸克彥顯得很有幾分男子氣概。作為一名居於鄉下的伐木工人，岸克彥所做的工作需要付出最多的，便是體力。在樹木林立的山中有序地砍伐樹木，在和工友配合將砍伐的樹木歸整到林場，是他的日常工作。

儘管看上去，他只是一個賣力氣的工人，但在為人處事的過程中，常有一種熱情與溫柔交融的霸氣。他逝去的妻子大概是他內心的一道傷痕，常常在獨自吃海苔拌飯的過程中，陷入某種憂傷的思索。而他那個不思進取的兒子則常常讓他既無奈又生氣。大為光火的時候，甚至會對兒子大打出手。以貌取人的話，他就是一介粗人。

就是這樣兩個人，一老一少的，因為一部電影拍攝而走到了一起。小栗旬飾演的導演帶著劇組在岸克彥所在的村莊拍攝一部「殭屍電影」，進展不順，信心缺失，使得這個二十五歲的年輕人壓力山大。一次偶然的幫忙，岸克彥和劇組搭上了關係，並在慢慢地接觸中，發覺到電影的樂趣，於是帶著極大的熱情主動地幫助劇組忙活各項事務。

差點因壓力而逃避拍攝的導演田邊幸一將劇本送給岸克彥，後者閱讀完劇本坐在車內哭得眼淚嘩嘩，前者則被劇組同事拉了回來。兩人開始對坐在一起吃飯，下棋，泡澡，排戲，漸漸地拉近距離。年輕導演從伐木工人那裡尋得一些信心，慢慢地變得自信；伐木工人從年輕導演那裡收穫人生的一種新鮮樂趣，在劇組跑前跑後不亦樂乎——竟差點忘了自己逝去的妻子的祭日。

但就是在彼此的這種微妙的相處中，彼此的心境都發生了一些改變。小栗旬飾演的導演開始有了自信，並在一個知名演員前輩的認可中，大哭一場，釋放壓抑已久的壓力。伐木工人從參與電影的過程中慢慢找回生活的激情，也慢慢找回和自己兒子相處的一些心態放鬆。

影片最後，年輕導演雖然可能還是拍了一部粗糙的爛片，但他堅持完成了拍攝，在雨中等來了晴天，也等來了內心的圓滿；伐木工人則和兒子坐在了一起，一起吃飯，雖靜默無聲，卻十分和諧，他們接受了彼此，父子關係回歸融洽。

影片在對白的處理上，似乎總是慢一拍；在影像的處理上，似乎總是冷冷的。一方面，這種慢一拍的處理並非製造某種遲鈍的喜劇效果（儘管影片的確有不少地方很有喜感），而是表現人與人之間存在的一些隔閡：就好比影片開始，岸克彥遲鈍地反問一樣，凸顯了他久居山中對於拍電影這樣的事物的不了解，也凸顯了他與突然闖進村裡的人之間的關係隔閡。

而另一方面，影像的冷處理（安靜的場景氛圍、不咸不淡的對話、冷色調的畫面等等）在某種層面上也是為了凸顯人際關係的一種隔閡：近乎於冷漠的關係，體現在劇照當中，體現在一開始的父子關係當中。這種冷漠的基調，雖然被村民與劇組直接的互幫互助沖淡了不少，卻仍然佔據了主要色彩。

但影片導演的厲害之處在於，能夠在這樣一個看似鬆散的電影敘事中，清晰地勾勒出其想表現的主題：人與人的和解。

伐木工人最終和有著矛盾衝突的兒子和解，共同安靜地聽著天氣預報，吃著海苔拌飯。年輕導演最終和自己和解，在完成電影拍攝之後，找回自己的信心。劇組成員與村民也實現了和解，共同完成電影之後，大家不再有圍觀與闖入的尷尬。

而縱觀全片，年輕導演與伐木工人，又何嘗不是一種父與子關係的微妙溝通呢？一個是原本麻木於伐木生活且操心於兒子發展的父親，一個是丟掉旅館事業為電影夢想而奮鬥的年輕孩子，兩人都有著各自的心結，卻通過這樣一種相遇，互相打開了彼此的心結。

這是影片在看似緩慢的節奏以及調和著歡笑與憂傷味道的外殼之下，傳遞給觀眾的一些內核。一個值得注意的鏡頭是，影片開頭，老伐木工人岸克彥獨自在山中伐木；影片結尾，仍然是老伐木工人岸克彥獨自在山中伐木。沒有變化的，是他又回歸到了原來的伐木生活；但變化著的，卻是從開頭的悶頭苦幹，到結尾的抬頭遙望——突然進入他生活的那個年輕導演改變了他的生活，但當他們離開村莊之後，他一再遙望的地方，一如往常那般寂靜無聲。

有些改變了，有些則沒有改變。一種近乎圓滿的結局裡，難免又會有一種新的悵然若失。這就是生活本質的一種：來來往往中，會有讓內心得以釋然的，也會有讓內心添加悵然的，但不管怎樣，只要來過，就會留下痕迹。

小栗旬可能沒以往那麼帥，但這部電影，則比以往大多數都值得回味。

《啄木鳥和雨》，推薦。

PS：文字為作者原創，圖片均源於網路，謝絕不打招呼的轉載。更多內容，請關注公眾號【木易的島】（muyidd2015），歡迎交流。