怎樣專業地評價一幅畫作中色彩和光線的運用？

02-08

如以下兩幅：
Thomas Eakins, Negro Boy Dancing, 1878

Henry Ossawa Tanner, The Banjo Lesson, 1893

色彩有冷暖，光線有室內室外，也有冷暖（日光暖月光寒）。你給出的兩幅畫都是室內共同點畫面中黃色居多，定義暖色調！不同點在第二幅畫借用了室外陽光，以逆光的形式強烈的色彩冷暖突出了畫面的效果！就如畫面中外面照進來的是日光黃色暖的，室內天光藍的！偏向於印象派的光處理手法，第二幅畫趨向於黃褐色調追求畫面的和諧趨向於古典繪畫的調調！

一幅畫好壞，光與色是一種手段可以成為畫面的主角，就像印象派的繪畫作品，內容於形式弱化了。當畫面內容成為主角，光色成為配角的時候就是主題性繪畫了！

學了兩年水粉的渣渣來了，個人看法，沒有經過專業培訓，僅供參考。
看一幅畫首先要從整體看，看色調，色調大致可分為冷色調和暖色調，有時候難以區分會被劃為中色調，就是介於冷色調和暖色調之間的顏色。題主發的第一幅畫就是屬於暖色調。再看色彩的協調度，就是看色彩的搭配是否和諧、合理。色彩之間色區(自創的詞，沒想到專業的名詞)跨度最好不要太大。一圖中的色調把握在一個偏灰色的土黃的狀態，色區跨度太大時需要用灰色來降低色彩的飽和度，以把握整體的色調。接著看色彩的冷暖變化，冷中有暖，暖中有冷。冷暖相互融合也是為了畫面整體的協調。所以，一幅畫最重要的是整體傳達給別人的感覺。跑題了。
再來說說光和色的關係。個人的觀點是，色彩的走向和分布表達了光的存在，但是在畫畫的過程中，作畫者需要清楚的知道自己畫地畫的光源和光源的明暗強弱冷暖，以便來指導作畫者畫畫。一圖中的光源在畫面外的左上方。只有一個光源，因此畫面需要統一色調。而二圖左右各有一個光源，設定的光源體不同，於是形成了兩塊不同的色調，但是黃色佔據了畫面的大部分，仍認為是暖色調。但是相對一圖來說，二圖為了呼應冷色調的部分，暖色調部分里夾雜了更大面積的冷色，因而二圖的對比度比一圖來的更強烈些。一圖作者利用小男孩的衣服來降低畫面在色彩上的持續升溫，而且，畫面中主要的冷色就集中在小男孩的衣服上。但是又沒有在暖色調里顯得很突兀，就是因為冷中有暖。所以，色彩的呼應也很重要。
寫跑題了，變成怎麼在畫面中安排色彩的了ㄟ(￣▽￣ㄟ)

色彩看畫面中的色彩構成，光線看畫面中的明暗構成。好的畫面構成會同時表現出兩個特徵，對稱（相對的，不是絕對對稱）與對比（比如黃金分割就同時具備這兩個特性）。這種構成可以激發人的愉悅感。

不同的光源意味著色彩的表現不一樣。色彩表現書寫著的是情感！！

如果就寫實來說，越能表現不同光線下色彩的真實性，圖像越有說服力！！

在繪畫中，光的運用實際上是畫家對作品的反覆觀察，進行創作完成的最終結果。很難說，畫中的光影代表了實際生活中的真實。所以看畫作，還是要對畫作表達的內容去判斷這個光色的微妙。

高明的畫家會利用場景中環境光的某角度，映照在他希望表現的物體上。這不一定是真實的，但是他還是在用藝術的手段去表現真實。我們要做的是去欣賞。