手袋上的蒙娜麗莎：波普還是流行文化？

02-08

復活節放假，隨便寫寫。

上次文章里提到巴塞爾三大趨勢 (香港巴塞爾怎麼樣) 其中特別重要一點就是流行文化融合進所謂的「high art」。然後前天就看到artnet出了新聞稿，咱傑夫昆斯大師又跟路易威登合作了，出了一系列大師跨界作品（波普大師與LV跨界合作，將大師跨上肩膀！）具體是這樣的：姐夫困死跟盧浮宮博物館拿到了古典大師比如達芬奇魯本斯作品的超高清圖片，印在LV經典款上，然後右下角簽上姐夫困死名字縮寫KJ，跟左下角的LV遙遙相望。這一手好跨界（或者好營銷）：頂級博物館、藝術家、品牌，博物館賺了名聲，困死拿了分紅引了熱議，路易威登賣了貨賺了錢還、和古典大師當代大師都沾了邊兒，贏得不要不要的。唯一就是咱古典大師，去世這麼久了還要拿出來炒，而且不用付版權費（copyright規定去世70年以上的藝術家作品照片等可以拿出來做宣傳使用，不用付版權），只能說，造福後世吧。

下圖是魯本斯捕獵虎獅豹包兒和達芬奇蒙娜麗莎包，大家感受一下。

這件事兒評價比較兩集，狐sir有些白富美朋友已經迫不及待去購買了，也有圈內朋友覺得這太丑太low，斯文掃地。狐sir在這裡暫不做評價，就想借著這個由頭講講波普藝術 (Pop Art) 這個東西。

首先，啥是波普藝術啊？

波普藝術就是Pop Art，一開始是在20世紀50年代末－60年代的紐約搞起來的，緊緊抓住電影、大眾傳媒、批量生產、全民娛樂的時代特色，將流行文化提升到了藝術的層面，也非常激進得，將從文藝復興直到印象派的藝術教條（文藝復興是要有宗教性、印象派是精英人士之愛）來了個大反轉－－藝術從此不再為宗教或社會精英服務，藝術「民主」了，成為了大街小巷婦孺白丁都可以識別、欣賞甚至參與的一個運動。Pop Art 影響深遠，為藝術的發展開創了一條新路，像現在正當紅的比如公共藝術、參與性藝術（目的就是讓觀眾不僅看藝術，還參與其中），萌芽要我說，都是從波普開始。下面貼兩張圖，Andy Warhol 沃霍爾的夢露，Roy Lichtenstein 利希滕斯坦的護士。現在還有很多公眾號拿這兩幅圖配圖或者做頭像呢，這影響，這滲透。

夢露：

護士：

其次，說說波普藝術家中的扛把子

狐Sir 首推安迪沃霍爾，其次就是咱們這次的姐夫困死Jeff Koons，第三給最近頻頻四處站台的Takashi Murakami 村上隆先生。說他們是扛把子這不單單是考慮他們的藝術作品，主要是他們身體力行最賣力，把流行文化搞進藝術中不遺餘力，徹底得改變了全球藝術家的精神面貌，從此藝術家們從離開市場很遠，專門和主流對著乾的波西米亞們，變成了擁抱主流、創造主流的生力軍、藝術商人，由此，整個藝術生態都變了。藝術家樂意走個紅毯當明星，或者跟富豪一起畫個畫（比如曾梵志老師和馬雲先生哈），出席個飯局啥滴，八面玲瓏。明星沒事兒也畫個畫，自己願意當個藝術家，比如Brody就是演鋼琴師的那位，也畫畫，皮爾斯布魯斯南也畫畫，劉嘉玲參演了影像藝術家程然的作品《信》；資本家也是，馬雲的剛剛說了，人家王中軍也開畫展啊（共同展出的還有畢加索和梵高...這定位很準確，大家自己網上搜）總之狐sir感覺就是，咱在外面混得，不說自己副業是搞藝術都不好意思跟人打招呼。

那這股風氣咋來的？

先說說沃霍爾同學（讀過我文章：藏家？藝術家？不如當玩家）就比較熟悉：這位同學36歲之前是出色的廣告設計師，紐約時報啊流行雜誌啊都能看到沃霍爾設計的廣告。36歲之後沃霍爾決定搞藝術但不單單搞藝術，他同時出演肥皂劇當明星、自己辦雜誌並用自己做封面且推廣和他理念相和的藝術家（這炒作手段，高級！）、參與地下文化大打少數派文化大旗（搖滾、同性文化）等等，反正炫酷得不得了，一炮大紅。

再說姐夫昆思，跨界一把好手，和時尚品牌路易威登愛馬仕合作這大家都知道了，人家還把人生活成了一齣戲：昆斯的第二任老婆是義大利艷星，兩人1991年一起以後就時常秀恩愛，特別高級的就是昆思下面這幅作品，妥妥小小小電影場景，具體不說了，怕和諧。這幅作品的名字是《天上人間》...

村上隆估計圈裡的小夥伴最近經常見，四處站台。村上隆是日本Superflat超扁平派算是開山人物吧，就是擅長把卡通、漫畫形象放在藝術里。村上隆代表作不說了，估計現在廣場舞大媽都背太陽花，村同學不僅大力發展自己的時尚、創意設計衍生品副業，開了kiki kaikai 公司，專門培養Superflat類型藝術家，好利害啊！這就是藝術標準化啊，多有商業頭腦。有點類似高級深刻進化版的郭敬明小四啊！村上隆的作品我不貼了，他得意弟子（其實我個人還真挺喜歡...）Aya Takano的作品我貼一下（下圖）。溫馨提示，如過買村上隆和他旗下藝人（哦不，藝術家）的作品，去他們公司買最合算。

波普藝術的市場表現？

說實話，挺好。Andy Warhol的拍賣交易總量常年前五，2015年緊隨畢加索成為亞軍。在living artists中，最高記錄幾本都是姐夫昆思創造下的。其實這個想想這個也很正常，拍賣就是個二級市場，如過藝術家八面玲瓏，在藏家裡面關係特別好，作品是不會愁找不到接盤人的。有傳言說曾老師，拍賣行如果有曾老師的作品賣不出去，就電話給曾老師，曾老師就會叫他的藏家哥們兒去收了...下圖是昆思的天價氣球狗，2013年賣了5800萬美元

除了上面提到的幾個扛把子，還有巴斯起亞（英年早逝的藝術家，昆思的最貴記錄就是他破的，以後另外開篇說）、Keith Haring，奈良美智（死也不承認自己是superflat代表人物，但是拗不過簡單粗暴的藝術評論家還是把他歸為村上隆一派，個人非常欣賞）這些以後可以慢慢說，都是故事。

波普藝術的未來？

最後最後，狐sir想回到開始的那個昆思跟路易威登合作的事兒，抒情一把。毫無疑問，pop art是當下影響最深遠、也是非常偉大的一場藝術運動。他實現了藝術的民主，實現了在藝術面前人人平等，激發了無數熱愛藝術卻沒有金錢能力的天才藝術家的內心。然而同時，波普藝術也變得越來越淺，這Pop Art裡面的Pop早已經就是Pop Culture裡面的Pop。用古典派的圖片，簡單粗暴印刷在奢侈品上，簽個名兒－－怪不得當代藝術圈兒是越來越光怪陸離了。

所以到底是波普藝術還是「流行」藝術？也許正如一位特別有自知之明的老藝術家說的那樣：百年之後講到我們這個時代，那還有什麼藝術，不過都是電視、廣告、明星、漫畫這些流行文化罷了。