洋溢著曖昧的洛可可畫風 | 法國 · 人物

作者：jun

「洛可可」是一個被廣泛傳播的舶來辭彙，我們經常在開發商的樓書上看到用這個詞對樓盤裝飾風格的描繪，但是你真的了解洛可可藝術嗎？

1762-1763

上圖這個現藏於巴黎盧浮宮的洛可可風格的鼻煙壺由佛朗索瓦·布歇設計，它體現了很多人對洛可可最基本的想像：雍容華貴的，裝飾繁複的，皇家宮廷的。這些理解都沒錯，但也不完全對。要全面闡述「洛可可藝術」這麼一個宏大概念，編輯恐怕也只能有心無力了。

現代洛可可工藝製品

洛可可藝術產生於18世紀的法國、而後遍及歐洲。由於盛行於路易十五統治時期，因而又稱作「路易十五式」。洛可可風格具有輕快、精緻、細膩、繁複等特點，其形成過程中受到中國藝術的影響。但更多人認為洛可可風格是巴洛克風格的晚期，即頹廢和瓦解的階段。

洛可可藝術風格被廣泛應用在建築、裝潢、繪畫、文學、雕塑、音樂等藝術領域。我們今天先從弗朗索瓦·布歇的畫中一窺洛可可風格到底畫了些什麼。

布歇作品的局部

弗朗索瓦·布歇

關於對布歇的評價，法國繪畫史給出的評語還是相當公允的，「人們對布歇的作品不屑一顧，這可能是因為在他之前有華托，在他之後有弗拉戈納爾，並且顯然他沒有前者的深刻，又沒有後者的才智和強烈的歡樂氣息。可是，他是這條鏈子上承上啟下的、必不可少的一環。他作為表現色彩和光的畫家，位於最偉大的大師之列。」

發舟西苔島 | 華托的代表作

鞦韆 | 弗拉戈納爾的代表作

布歇出生於巴黎，父親尼古拉是畫師兼裝飾家。17歲時師從洛可可藝術創始人之一的弗朗索瓦·勒穆瓦納。布歇十分崇拜華托，他曾經把華托的素描刻成版畫，出版過《千姿百態》畫冊。

浴女 | 弗朗索瓦·勒穆瓦納的代表作

布歇嚮往藝術聖地義大利，曾自費前往考察學習，但是他卻目空一切，瞧不起文藝復興大師們的藝術成就，他狂稱：「米開朗基羅奇形怪狀，拉斐爾生硬刻板，卡拉瓦喬漆黑一團。」他只對17世紀牧歌情調的藝術感興趣。

愛之泉 | 布歇重現了17世紀牧歌情調

回到巴黎的布歇聲譽大振，以至受到貴婦人們的沙龍的接待。走進王宮時發現，貴族男女並不喜歡上帝而更寵愛希臘神話中的愛情故事。於是布歇竭力去迎合他們，不厭其煩地用畫筆去描繪戰神馬爾斯與愛神維納斯調情，赫爾克里斯與翁法勒的擁抱。

維納斯的誕生 | 布歇也不能免俗地重畫這一題材

戰神馬爾斯與維納斯

大力神赫爾克里斯和翁法勒王后（局部）

這類談情說愛的情節及白皙粉嫩的女子裸體被描繪得精緻入微，形象似人似神，人體和諧勻稱，令王公貴族傾倒。62歲時，布歇的聲望日隆直至巔峰，他如願以償地當上了美術院院長、皇家首席畫師。

洛可可風格裝飾的卧室

當上美術學院院長的布歇，於3年後辭任。5年後，這位洛可可藝術的寵兒在盧浮宮他自己的房間去世。

伯樂蓬巴杜夫人

雖然布歇在描繪女性魅力上有著無人可比的才華，他那些談情說愛的女仙和牧羊人神話主題畫為他建立了聲名。然而，他也同樣擅長刻畫較少調情意味的女性靈魂的另一面。這些作品大多和一個人有關：蓬巴杜夫人。

蓬巴杜夫人肖像

局部

蓬巴杜侯爵夫人原名讓娜-安托瓦妮特·普瓦松，是路易王朝的第一美女，也是一個才女，1745年成為路易十五的情婦後獲得了自己的頭銜。雖然後來她不再是國王的情人，但仍被稱為「頭銜情婦」（國王的正式情婦）。布歇在1748年與蓬巴杜夫人開始了密切交往，蓬巴杜夫人成為他最有力的資助者。

局部

在布歇的畫筆下，蓬巴杜夫人沒有被描繪成出王家的浮華和富麗之氣，也沒有被描繪得國色天香。書籍反而經常被擺放在醒目的位置，布歇強調了她的智力和文化才華。這並不讓人吃驚，因為她忠實的庇護保證了畫家職業生涯的成功。侯爵夫人向布歇委託了大量的畫作，還有她住所美景城堡的裝潢，甚至讓他參與塞弗爾的新瓷器廠的很多設計工作。

局部

雖然布歇多才多藝，但他不是一位偉大的肖像畫家。他只畫過10來幅肖像，其中7幅是蓬巴杜夫人的。

蓬巴杜夫人也很清楚畫家在這個領域的缺陷，曾評論其中的一幅肖像「很漂亮，但是不像」。不過，布歇依舊是她欣賞的藝術家。

多才多藝的藝術家

上文說過布歇不僅是位畫家，也是為多才多藝的設計師，除了為蓬巴杜夫人繪製肖像，更是承擔了不少的設計工作，包括設計女服和裝飾品，布歇設計的圖案成為當時出入宮廷的貴婦人們所效法的榜樣。

1755年，布歇還被任命為戈布蘭壁毯工廠監督。

感覺怪怪的中國畫題

大家有沒有發現上一章節里最後那塊掛毯有著似是而非的東方風情？事實上當時的布歇繪製過很多中國主題的繪畫，尤其以1742年為甚。

畫面上出現了大量寫實的中國物品，比如中國的青花瓷、花籃、團扇、中國傘等等，畫中的人物裝束很像是戲裝，與當時的清朝裝束還離得比較遠，但中國特色還是很明顯。

貴族們爭相收購這些畫，買不到的，便把那些以這些畫為藍本、用毛和絲編織的掛毯搶購一空。

不過仔細看布歇的作品，你還是能發現這位沒有到過中國的畫家在很多地方是存在明顯的謬誤的，比如你看上面這幅畫里男子的身高、髮型和佩刀。我去，這不應該是東倭人嘛！不過，放在整個18世紀歐洲社會痴迷於「中國風」的大背景下，對於分不清中國人日本人的西方人來說，也就不算什麼了。

洛可可風格繪畫

回過頭來說洛可可風格的繪畫，其主要以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫全裸或者半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以秀美的自然景色或精美的人文景觀。

洛可可畫家喜歡選用清亮鮮明的顏色和精緻的曲線構圖，喜歡用基路伯小天使和愛情神話等來點綴畫作，使得畫面變得優美而又神秘。

洛可可的風格細緻地表現在人像畫中，畫中人物不再是神靈、騎士或者聖人，而是宮廷的朝臣和貴族等等，顏色細緻淡雅，人物纖細，部分畫作顯現出當時的美學開始脫離宗教和國家等傾向，逐漸擺脫端莊神聖、古板沉悶的氣息，開始表現貴族男女遊山玩水的田園詩式的風情。

其實說人話就是「小資、曖昧」。

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但是，談到洛可可風格的繪畫，還是沒有辦法迴避一個重要的內容：情色。布歇同時代的啟蒙思想家、評論家狄德羅曾激烈批判「布歇所表現的優美雅緻、風流倜儻、誘人的媚態和高雅的趣味，它的才華，它的丰姿，照人的光彩，濃妝艷抹的肉體，還有荒淫放蕩的行為俘虜了那些紈絝子弟、風流女人、青少年、上層社會人士以及那伙對真正高雅的趣味、真實感、正確的思想和藝術的嚴肅性一竅不通的人。」

但是，狄德羅的批判是站在新興的資產階級的政治高度上的，認為布歇作為路易王朝的寵兒，他的女人出浴、美人化妝之類的題材是封建貴族的腐朽生活，墮落的本質阻礙了社會的發展。

而事實上，公正地評價藝術似乎在任何一個國家任何一個時代，都從來不曾存在。

局部

宮女 | 1745

懂畫中這句英文的

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