攝影師如何形成獨立作品辨識度

攝影師的作品辨識度是我一直秉持和強調的東西。這和藝術市場里千軍萬馬過獨木橋的眾多藝術家如何脫穎而出一個道理。所以，我一直認為攝影這個領域是同樣的，一張攝影作品去除水印和LOGO之後，還能被大多數的觀眾辨識出來，是這個攝影師的獨有風格，這本身就是攝影師作品藝術價值的最好回饋。這樣的作品展現的便是攝影師走過的路，見過的人，看過的風景，愛過的人，是攝影師對世界看法的獨有態度，這態度的本身便是藝術價值所在，是獨有的藝術品。當一張圖片變成獨一無二的藝術品的時候，其價值和普通的攝影作品就是兩種不同的概念了，各位想像一下，藝術影像大師荒木經惟的人生哲學：「我．生．死」的攝影告白 。深深著迷於步向死亡時所展現的情慾，也可說是瀕死之際呈現的情慾…… 他的圖片里獨有的黑白影調，關於死亡關於情慾關於虐愛關於感情的表達，讓觀者或悲或感或從屬或迷惘。無一不將他的圖片作品升華成為藝術影像，價值百倍。當然要說明的是，辨識度不是作品有多奇怪多特立獨行，而是當觀眾看到一張作品，便知道出自某一位攝影師之手。

然而，如何才能從攝影的初學新手成為具備作品獨有辨識度的資深攝影師。我認為其實並不是那麼艱難困惑的事情，只需要達成以下幾點就ok了。

一，堅持自己看世界的態度。當攝影這件事情變成全民行為的當下，每個人都在用圖片去記錄生活，存儲記憶。每個人都走過只有自己才走過的路，看過只有自己才看到的風景，經歷過自己才銘刻記憶的感情，這種人生的獨特性讓每一個人生都特立獨行。所以我認為一個擁有獨立作品辨識度的快門手，其實首先應該是拒絕人云亦云的鸚鵡學舌。你很渺小，所以就堅持仰望天空吧，如果站在巨人的肩上，那麼你望見的是更遠處美麗的雲朵，這是只有你才有的視覺......如果你足夠高大，那麼不要放棄高遠的俯瞰世界，當你的視覺一如既往寬廣的時候，這便成為你的圖片中的符號，獨有的符號。

二，學習，各個領域與方面的學習。一個藝術領域作品的風格形成不是一僦而僦的簡單累加過程，當然需要很多各個領域的獨特理解與解構，而支撐這些解構的強大後盾，便是豐厚的學習積累，我的建議是多關注各類藝術史與藝術鑒賞領域的書籍。這些書籍匯聚的是古今中外最有影響力和引領發展的傑出作品，通過解析與學習這些作品，將成為攝影師自身作品在畫面技術上風格形成上很大的影響力與學術依據，而不是天馬行空毫無邏輯得到的畫面效果。並且隨著積累的厚實，具備辨識度的作品將愈發敦實和更加具備藝術延展的力量。

三，足夠的練習與多角度的拍攝探索。一副具備獨立辨識度的作品，一定是在滿足基礎攝影技能和畫面技術的層面上，再來看獨特性的。所以足夠的拍攝練習，當量級達到一定程度的積累時，自然會引發質變級別的升華，並不是偶爾撞大運的驚喜。然而足夠的技術層面的練習，也是更多視覺角度探索的基石和標準，說白了，就是當你技術層面的問題已經解決之後，你需要更多嘗試更多刁專的視覺畫面，得到更多的自我啟發。反覆這樣的練習。僅僅只屬於你的獨立視覺角度與畫面布局處理的方式便慢慢形成。

以上，便是我淺談攝影師作品辨識度的一點點看法與心得。歡迎討論與交流。

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