做完一場 stand-up comedy 之後，如何知道自己哪些地方存在不足？

02-07

存在不足可能需要經驗的彌補，做完一場往往不夠說明問題。

如果要問如何檢驗自己說得好不好，那我覺得是有一個方法的：

在做下一場stand-up comedy的時候，適當插入上一場的一些值得思考，或者精心設計的橋段，做一個延伸，或者後續。如果台下的觀眾有會心一笑的，那證明你已經成功了一半了。

首先，他們會心一笑，證明他們已經看過你上一次的表演，你已經有了你的粉絲，儘管不是die-hard fans，但起碼有人願意聽你的表演，你的表演是有產出的。

其次，如果說的是一些比較深入的話題，而他們能夠表現出反應，證明你的表達方式比較合理，能為人所理解，更重要的，是你的思考引發了他們的思考，從而產生了記憶，在下一次提起時，能夠與表演者發生交流，我覺得這是stand-up comedy最重要的一環。

當然，如果沒人有所反應，甚至不知所云，這時就值得注意了。

黃子華就是箇中高手，以至於很多時候，對於一件事情的看法，你甚至不需要聽他評說，都能按他的思維模式略知一二，這就是表演者與觀眾的深層交流。更厲害的是，當他真的談到這個話題時，他總能有比想像中更透徹的見解，畢竟，我們都不是黃子華。於是，他的棟篤笑並不是一個單獨的笑話故事或者深刻的思想宴會，而是一個價值觀的構建過程。

如果要說不足，那麼沒有價值觀構建的stand-up comedy就是最大的不足。

不請自來啦～～

昨天剛剛完成了人生中的第一次單口喜劇表演，雖然也是沒預期好，但是自己的梗也被接住了大部分，很欣慰。從0到1，很多感觸，簡單說一下自己的感受。

說一下我這次表演的背景，我是單口喜劇愛好者，一直都是觀眾身份觀看錶演，其實自己是有一點表演欲，很想體驗做一名單口喜劇演員的感受，所以爆了開放麥。第一次參加這樣的現場表演，因為之前沒有做過刻意的段子積累，所以這次表演的內容都是現創作（日常積累還是挺重要）。雖然問題是在表演之後如何找到自己的不足，但我覺得表演前的準備過程，表演中的不斷調整以及表演後的改進對於一個表演者的成長都非常重要。

首先，在表演前的準備過程也是能不斷找到並改進自己不足的過程。這一周我的稿子基本改了5個版本，每次都是大換血地修改，每次都是在創作的過程中覺得效果很足，但是表演出來就會發現有很多冗餘啰嗦的表述，或者鋪墊不夠，爆點差強人意。所以，臨上場的前一晚我還在改稿。另外有一個經驗，可能對初次上台的朋友比較有幫助，就是不要背稿子，因為我有個毛病就是很容易緊張。一緊張忘詞我就基本卡住很尷尬，後來我發現，如果把段子的結構梳理出來，然後用自己比較自然的表達方式表演出來，就基本會很流暢，即使有一些小錯誤也能夠用自己的語言順下去。當然梗一定要記住。

其次，演出過程中的自我調整也是十分必要的。因為我之前排練過幾遍相對比較順暢了，所以上場不會很緊張，這給我做觀察者提供了條件。在舞台上，表演者在表演的同時，也盡量去留意下觀眾的反應（如果有條件最好可以讓人幫著錄一下視頻，以便表演後做總結）。比如說，你馬上要講到你的梗了，是這去看下觀眾的反應，如果大家比較沉悶，可以試著重複強調一下之前的句子或者刻意停頓，把大家的注意力吸引回來。演出過程中還會發生一些幸運的小意外，就是比較出乎意料的笑點，這個時候就需要你停頓下來，等觀眾們笑完再進行下一個部分。如果你的梗沒被觀眾接住，你可以選擇繼續下去或者根據現場反應及時調整下段子，比如我當時是有一個用賣萌逗大家笑的地方結果冷場了，我當時本能反應就是用哭腔說：「人家是不是不適合賣萌啊」，這個反倒是讓大家笑了。所以，段子未經觀眾考驗之前，真的很難做十分肯定的預判。這也是為什麼說好段子都是一次又一次現場表演之後打磨出來的產物。

最後，也是非常重要的環節了，就是表演後的總結改進。之前提到過，如果可以錄視頻是最好的了，因為；既可以看到你的表演狀況也能記錄現場觀眾的反應。回顧視頻的時候，你可以側重觀察以下幾點：

1.表演的節奏：這裡包括關於內容安排，反應時間以及控場能力。

內容安排：雖然是前期準備的範疇，不過它會影響到你整場演出的節奏。我看過很多國外的表演視頻，吸引我的表演基本都是邏輯性非常好，至少是圍繞一個主題，然後段子和段子之間的連接也是非常順暢，不會太生硬。

反應時間：回顧視頻的時候，我們可以留意下，一個梗觀眾過多久接到了這個梗，有時候一個梗大家反應平淡並不是因為梗不好笑，而是因為你沒有給大家足夠的反應時間。我之前看很多歐美的單口喜劇演員，他們的節奏和控場能力非常厲害，他們清楚知道觀眾什麼時候會笑，會笑多久，什麼時候再丟出來下一個梗讓他們再次爆笑。

控場能力：一個好的喜劇表演也不會讓大家覺得在聽報告一樣，疲憊，走神，失去興趣，觀眾們會被你全程吸引，被你感染，帶著走，然後驚訝地發現自己竟然全神貫注地聽個光頭大漢講他吐槽那些雞毛蒜皮的小事，結束的時候竟然還想喊安可。當然，這個是需要不斷練習，不斷改進才能達到的境界。

2.觀眾的反應：無外乎兩點，笑或者不笑。如果要細分還有禮貌地笑以及失控暴笑。一般表演者在表演之前其實都會有一個預期，給笑點劃分個等級。但是任何喜劇難的點其實就在這裡，就是每個人都有不同的笑點，能不能抓住大部分人的笑點就是考驗功力的地方了。我發現讓所有人笑真的是一件異常艱難的事，畢竟笑是一個很私人的行為，它會因為一個人的性格，教育背景，家庭背景，性別，年齡，工作以及人生閱歷等等等等而不同。所以，這裡我們就要做一個小妥協，逗笑一部分人，然後讓他們去感染另一部分人。這樣一想壓力也沒那麼大了。當然像George Carlin以及我非常喜歡的黃西老師基本是可以做到搞定全場的，這需要非常強的功力和積累。說回到現場觀眾的反應，可以說這個是對你的表演內容最有幫助的反饋。你可以反思一下：為什麼現場的反應會和我的預期有出入，如果沒有笑是什麼原因（梗不夠清晰，表演不夠到位等等），如果在非梗部分反倒是笑了是什麼原因（臨場的反應，增加的表演），這些都是為你改進表演內容提供了依據。

以上就是我通過這次表演以及平時看別人表演總結的一點點小經驗，個人體驗，大家可以參考。歡迎勾搭交流！有不對的地方希望糾正。謝謝～

對於只做過音頻直播的我來說，回放自己的錄音就是最大自我檢討的方法了。自己聽完那冗長的2個多小時，都很佩服一直在線能聽到尾的人。不過你的建議很好，我下場會加入首場的內容，希望也會有人回應。