川久保玲的個展，你真的看懂了嗎？
繼 Yves Saint Laurent 在 1983 年大都會藝術博物館開個展後，川久保玲是第二位能在 The Met開個展的在世設計師。當年，問起時裝記者們最具影響力以及最重要的設計師時，答案很統一，就是 Yves Saint Laurent ，而同樣的問題放在今天，毫無疑問就是 Rei Kawakubo 。
這一場叫 「Art of the in-between」 ，你真的看懂了嗎？
本次 Art of the In-Between 展覽囊括了川久保玲自 1980 年代到最新系列設計中的 150 件女裝作品。對於運轉異常迅猛的當今時尚界來說，花上一年時間去準備一場晚宴、展覽，似乎只有 Met Ball 有這樣的魅力。
（圖片來源：vogue）
（圖片來源：neilwu）
（圖片來源：teimg）
在玲姐身上似乎有很多個標籤，但又無法具化到某個片語上，而此次展覽的官方給出的標籤是：東方/西方，男性/女性，過去/現在，這些頗為乏味的片語只能用豐富的作品來中和調味了。
其實早在 2005 年，川久保玲接受《New Yorker》訪問時就曾表示，她從未刻意去掀起一場所謂的「革命」，只是想向人們展示 「那些我認為擁有強大感染力和美麗的事物，一切純屬巧合，只是我的想法與別人不同而已。」
（圖片來源：vogue）
（圖片來源：fitnyc）
（圖片來源：mdel）
若提到 Comme des Gar?ons，必定會聯想到黑色，這個神秘的顏色奠定了品牌的大致調性。1981 年川久保玲首次進軍巴黎時裝，在當時一味追求華麗、貴氣的時尚界，她的首秀以全黑系打破了西方一直推崇的時尚審美。她也曾說過：「黑色是舒服的、有力量並賦予表情的，我對能時刻擁有黑色感到很舒服、自在。「
1982 年的 「Holes」 系列，更做實了她反華麗時尚的基礎，甚至將那些勾破的布料比喻為新版的 「蕾絲」 ，更在《The Study of Comme des Gar?ons》里曾經表示過自己喜歡惡搞布料。
這件當時售價 2,500 法郎的破洞毛衣，還被《Paris March》雜誌譽為「售價不菲的襤褸服」（以上圖片來源：google）
（圖片來源：vogue）
（圖片來源：vice）
在商業範圍內，Comme des Gar?ons 的運營無疑是優秀的，推出若干條產品線，包括 2003 年創建的 Comme des Gar?ons PLAY，那顆帶著眼睛的愛心是大部分人對川久保玲的認識，由於 PLAY 這條副線的商業化風格與品牌最初設計風格差別較大，雖然備受爭議的，但卻一直很叫座。
但玲姐說過：「好的創意或許不能直接產生好的生意，但一個持續性的、好的生意一定是建立在好的創意之上的，而這兩者之間是一個脆弱的平衡。」 這句話似乎是在為自己的 PLAY 系列進行了完美的解說。
（圖片來源：harrolds）
（圖片來源：vogue）
Comme des Gar?ons』 new PLAY emojis（圖片來源：vivisxn）
Art of the in-between
時間：2017.5.4 ~ 2017.9.4
（周日～周四: 10 am–5:30 pm* 周五～周六: 10 am–9 pm*）
地址：The Met Fifth Avenue , 1000 Fifth AvenueNew York, NY 10028
電話：212 535 7710
網址：http://www.metmuseum.org
那些年，我們被震撼的廣告大片
玲姐設計的作品是不容置疑的，雖然好多也不大看得懂，而時尚類雜誌在介紹其作品的時候用的綽詞無非都是，解構、立體、抽象等等，在此涉及到專業的設計辭彙，就不贅述啦。
（圖片來源：imspender）
總之就是天馬行空的創意橫飛，這個形容我覺得更貼切。
早期 Comme des Gar?ons 廣告都是極其抽象的，也是最吸引我的，一幅幅的創意結合作品本身的細節美，所帶來的視覺衝擊，是深刻的，過目不忘，也是令人毫無頭緒的。
（圖片來源：blogspot）
（以上圖片來源：google）
廣告取材多來自大自然、人文，隨處可見的花朵、小動物都可能成為她的廣告主角，外界都稱她的作品為 「Pure Art」 , 品牌更多的是傳播意念和態度，不僅僅是賣衣服那麼簡單。
（圖片來源：mpweekly）
玲姐親自挑選的攝影師 Cindy Sherman ，主題為 「破壞美」。
（以上圖片來源：google）
這一年，我們還可以有什麼展值得看？
1）Paris —— 絕代歌姬 Dalida 衣著展。
（圖片來源：unitedstatesofparis）
Dalida 這個名字你或許很陌生，但當年她以歌手的身份活躍在時尚舞台並引領潮流的地位，不亞於現如今任何一位國際紅人，而此次展覽正是為了紀念歌手 Dalida 逝世三十周年而舉辦的， 繼今年 1 月份發布了她的生活傳記後， Palais Galleria 於 4 月份開始以「她的著裝」為主題進行展覽，看她的時尚選擇如何跟隨趨勢和職業生涯所進行的演變。
從五十年代由 Jacques Estérel 和 Jean Dessès 出品的造型，到七十年代由 Balmain 和 Loris Azzaro 設計提供的晚禮服，其中還包括大家熟悉的 Yves Saint Laurent Rive Gauche 和 Carven 的作品，還納入了許多未署名的作品。
（圖片來源：theblog）
（圖片來源：20minutes）
絕代歌姬 Dalida 衣著展
時間：2017.4.27 ~ 2017.8.13（每周一定休）
地址：Palais Galleria , 10 avenue Pierre Ier de Serbie 75116 Paris
電話：01 5652 8600
網址：http://palaisgalliera.paris.fr
2）New York —— CHIHULY 裝置藝術展。
世界知名藝術家 Dale Chihuly 的此次作品展是近十年來在 NYBG 的首個重要展覽。 CHIHULY，由美國銀行展出，展示了20多個設施，包括繪畫和早期作品，揭示了 Chihuly 在他著名職業生涯中的藝術過程的演變和發展。
花園內的戲劇性景觀成為專門為 NYBG 創作的活動畫布，以奇異的色彩展現作品的特色。其中的主要景觀是他 1975 年藝術品裝置的重建，三幅新作品激發了當地植物園和 Enid A. Haupt 音樂學院庭院熱帶泳池的水景，體現了色彩和光線的相互作用和運動。
（圖片來源：nybg）
CHIHULY 裝置藝術展
時間：2017.4.22 ~ 2017.10.29（每周一定休）
地址：NYBG , 2900 Southern Blvd. , Bronx , New York 10458
電話：718 817 8700
網址：/http://www.nybg.org
3）Milan—— La Rinascente 百年時裝展。
（圖片來源：wwd）
由於義大利的品牌比較注重自己的文化，所以大部分都是獨立店面，很少有 「百貨」 這
種形式的商家出現，而 La Rinascente 則是義大利最具規模的連鎖百貨公司，它在很多城市都有分部，而米蘭的這家規模最大，且就在主教堂的旁邊，所以無論怎樣都很難錯過。
今年適逢 La Rinascente 100周年，於是協同米蘭市政府舉辦 《LR100 – Stories of Innovation》 展覽，回顧了其在義大利乃至全球範圍內，為時尚和潮流做出的貢獻以及奠定的基礎。
（圖片來源：adsttc）
（圖片來源：metalocus）
La Rinascente 百年時裝展
時間：2017.5.24 ~ 2017.9.24（每周一定休）
地址：Palazzo Reale , Piazza del Duomo , 12 Milano
電話：02 6597 728
網址：www.palazzorealemilano.it
抬頭看了看書櫃，決定把關於玲姐的書都拿出來好好拜讀拜讀，提升一下自我的時尚藝術修養；但是話說回來了，衣服的設計這麼有趣，為什麼書讀起來這麼枯燥呢？！
期待有一天，能夠出一本立體小人書，一翻開，喜歡的設計全都站起來。每翻開一頁都像節日收卡片那麼開心，那麼有儀式感。那就太棒了！
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