音樂VS新科技：跨越時空的混搭

曾在一個朋友的簽名中看到一句話：「看音樂，聞音樂，吃音樂……音樂不止是用來聽的。」

這一句看似很哲學的話，如今卻正在逐漸成為唾手可得的現實。

在風起雲湧，不斷迭代洗牌的世界裡，似乎變化才是唯一不變的主題，在這身後少不了的是科技的力量，音樂也不例外。

從黑膠到磁帶再到如今的數字音樂，變化的不止是音樂的形態，更是人們感知音樂的方式。而今後，音樂與新科技的碰撞還將產生怎樣的絢麗圖景？

黑膠唱片現多已成為情懷

流動的音樂

回想二十年前，我們是如何聽音樂的：打開電視或收音機，聆聽DJ們為我們播放的歌，或者購買磁帶與CD自己播放，這樣的方式卻總讓我們受到限制，無法隨時隨地盡情享受喜歡的音樂。

而如今，我們面對的是浩如煙海的網路雲端音樂曲庫，隨時隨地便可鏈接我們想聽的歌。這便是科技發展給音樂體驗帶來的第一重改變：打破壁壘。

能夠自由流動的音樂為我們創造了無限可能，方便快捷的私人歌單讓我們每個人都成了DJ，甚至對不同歌曲的串聯與編輯，成了我們書寫故事的新方法。

而地域空間也不再是問題，連線與直播成就了我們跨地域收聽音樂live和收看演唱會的新方法，不必再風塵僕僕千里奔波，樂視、騰訊等視頻網站的極力推廣，也讓這種方式逐漸被樂迷接受。

當音樂不再有限制，能夠在時空之間自由流動，才給我們創造了足夠充分的音樂享受。

樂視直播頁面

可觸摸的音樂

VR無疑是最近最受矚目的技術，從今年的草莓音樂節提出VR眼鏡，到王菲透露年底的演唱會將採取VR直播，VR將音樂感受又提升了一個級別，可視化同步體驗已不再是夢。

而除了音樂節和演唱會，更有音樂人將VR技術運用到了專輯中。比如，Megadeth 樂隊在他們最新的專輯中，製作了五支運用 VR 技術的 MV。如果購買這張專輯，你會發現隨專輯附送了一副紙板盒 VR 眼鏡，你可以把它搭配著你的手機使用，從而進行 VR 體驗。樂隊將這次與 VR 的結合稱為「酷斃了的金屬摺紙藝術」。

或許當前技術還有待提高，距離我們期望的「身臨其境」的體驗還有一段距離，但VR與音樂的結合為我們提供了未來發展的一個軌跡，視聽體驗只是體感音樂的一個方面，我們還需要更多現場感的參與，比如嗅覺、味覺、觸感。而這些愈加精緻而細膩的體驗，必將通過未來科技的實踐得以實現，讓音樂變得更加立體化。

Megadeth 樂隊

音樂工廠

如果音樂成了量販生產、精準調配、機械運作，將會是怎樣？

音樂一直以難複製、感性化的美為人所知，但工整與規律，也是音樂中不可忽視的訴求。隨著科技的發展，更多可以用標準化來取代的模塊，已經逐漸為新科技所簡化。

藉助智能手機的小小APP，便能輕鬆地自己完成各種樂器的模擬創作與編曲，而以往這將耗費多個人力和漫長時間；可穿戴式數位元組拍器，讓節奏感更易把握；而谷歌機器人譜曲，更是讓人重新思考「自動譜曲」的意義。

人工智慧化的音樂，很容易讓我們看到一個更加簡便與快捷的音樂產業。

機器人譜曲

誠然，當前新科技與音樂的融合尚有許多問題亟待解決：

人工智慧程式化之後，音樂本身的隨機性的美感如何保存？

真正的現場感有許多難以呈現的內容，科技究竟如何複製？

低門檻的生產與傳播方式，如何保證匠心與精品？

但不可否認，新科技帶來了未來太多無限伸展的可能性：

或許，將來某一天，我們躺在家裡，就能感受全體驗的live，甚至連pogo的感覺都能做出來；

或許，未來我們不再需要苦苦尋求合適的音樂，把訴求交給人工智慧便能很快解決；

或許，未來的音樂給了我們更多摺疊與互動的機會，我們將迎來一個全民創作與定製化的音樂時代。

而這一切，就讓我們拭目以待。

文 | 呂六七

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