李安新片讓觀眾顫抖，這部神作到底有多神？

02-07

（本文由影視圈公眾號原創：circlemag）

你可曾想過用5倍速度放映一部電影會是什麼效果？

最近，著名導演李安的新作《比利林恩漫長的中場休息》就用120幀的新技術然我們見識了這種效果。120幀究竟是怎樣的技術？這樣的升級又會給我們怎樣的新體驗呢？

3D，4K超清，120幀。這三個詞對於普通影迷來說可能只是一些讓人似懂非懂的專業術語，然而對於電影業內來說，這卻無疑是一次革命性的變化。10月14日，由李安導演的電影《比利林恩漫長的中場休息》就將和在紐約電影節上第一次和大家見面了。作為承載了上面全部三個關鍵字的影片，這個消息從一開始就吸引了所有人的目光。

先來看看各路大神對這部影片的反應

前迪斯尼CEO，現任SMPTE公司CEO霍華德盧克在接受《Variety》採訪時表示，自己完全被震驚了。並認為這是一部非常帶感的電影。「這是我見過最好的3D，太棒了。」

而曾經負責過《世界之戰》，《綠巨人》，《星球大戰前傳》等一系列大片的特效導演丹尼斯·穆倫對此也表示出了自己的感興趣。

「這太偉大了。我和李安談論了關於科技的事情，這簡直太棒了，我感覺自己就在影片現場。你能看出明顯的差異，你能感覺到。也許很多人都會問，120幀是不是和看超清電視一樣，我的回答是『像也不像』。許多人的第一反應就是這部電影可能像看電視里的肥皂劇一樣，但很快他們就發現這部電影和他們以往看到的所有都不一樣。」

前索尼技術總監約布勒夫也對這種「身臨其境」的感受表示了認同，而前索尼CEO斯塔克也坦誠這和之前自己所看的電影完全不同，會讓人有深深的「代入感」。

此外，《阿凡達》製片人喬恩·蘭道；高速電影先驅，曾經指導《星際旅行》等影片的道格拉斯·特魯姆布等人都表達了類似的看法。

著名導演詹姆斯·卡梅倫也對48或60幀的電影頗有興趣。他曾經做了一個形象的比喻，「如果說3D電影像是透過窗戶向外眺望的話，那麼這（48幀或60幀以及更高）就像把玻璃拿下去，直接盯著外面看。」

看了這些影視牛人的熱捧，圈圈估計很多人都在問同一個問題：

120幀到底有多神呢？

首先來解釋一下「幀」（Frame）的概念。

幀是最小的單幅影像畫面單位。我們通常所說的「幀」就是每秒的畫幅張數（Frames Per Second，縮寫FPS），24幀就是每秒24張畫面，120幀自然就是每秒120張。自20世紀20年代以來，電影幾乎一直是以每秒24幀的格式放映。24幀也是經過長時間的實踐發現的普通人眼最容易接受的速度。

雖然24幀已經是約定俗成，但為了獲得更鮮明的圖像，減少觀看3D電影時對眼睛的壓力，有些拍攝者開始嘗試更快的放映速度。彼得·傑克遜在2012年的《霍比特人1：意外之旅》中嘗試了每秒48幀的速度，足足把速度提高了一倍。但遺憾的是，由於電影的故事節奏以及諸多觀影者的不適應，這場「影院革命」並沒有得到太多積極的回應。

120幀前景究竟如何呢？

在影視行業已發展十餘年的唯優傳媒董事長毛紅霞如此評價：

「膠片時代的電影一般只能拍到24幀，但採用了新的數字技術之後，更高的畫面速度已經成為可能。這樣的技術自然會讓畫面看上去比之前清晰很多，但在應用過程中卻也有許多阻力。其中最大的阻力就來自於放映技術，雖然李安的電影拍攝已經可以達到120幀。但受制於電影院的放映技術，即使在美國，這部影片也只能被還原到80幀左右播放；而在國內，這部電影甚至只能被還原到40幀，難以和拍攝時的效果相提並論。」

當然，這樣的情況並不意味著這部影片「英雄無用武之地」。毛紅霞補充道：

「雖然電影會被還原，但畫質依然會比用24幀或者48幀拍出的電影清晰的多，很大程度上解決了畫面連續的問題。特別是在有千軍萬馬的大場面上，其真實性要比普通電影好的多。如果影院在還原時用的是頂級設備，頂級還原，能讓衰減更少，還是能讓畫面效果比之前提高几個檔次的。」

但之前的經驗也告訴我們，畫面過於清晰也可能會讓觀眾有不適的反應。特別是《比利林恩》中充斥著大量激烈的戰爭鏡頭。本片監製之一本·熱爾維在接受採訪時就表達過類似的擔憂，「參加測試的觀眾看了一部分鏡頭，他們說，看過戰爭場面的40分鐘之後，他們還在顫抖。」

據傳，這部電影在將在紐約的AMC林肯廣場首次放映，時會採用「雙放映機模式」，設備則使用時下最高端的克里斯蒂和多爾比3D放映機。

只有通過這樣的設備，目前的院線才能放映這部120幀的電影，而且即便是使用這樣的設備，這部電影的最佳放映制式也只是3D/4K/60幀。看來我們要是想欣賞不打折扣的120幀電影，恐怕還要在等上一段時間了。

畫面這麼拼，故事有沒有拖後腿呢？

除了令人眩目的技術，該片在劇本上也頗下了一番功夫。《比利林恩》是根據美國小說家本·方登的同名小說改編的。本書獲得了2012年「美國書評」獎，並被《紐約時報》評為暢銷書。小說講述了一個伊拉克戰爭英雄在一場慘烈的戰鬥之後，和其他老兵一起調回美國並參加了一場慶祝勝利的巡迴宣傳，以一場感恩節橄欖球的中場秀告終，此後又被派往伊拉克前線的故事。整個電影穿插了很多戰爭片段，讓整個故事更加豐滿。

早在今年年初的拉斯維加斯美國廣播電視展上，這部電影就讓那些資深業內人士都被震驚了。那時候他們的讚美就不僅僅限於技術上的突破，很多影評人也對電影的內容和其中表達的反戰思想稱讚有加。

士兵們回家後作為一名表演者在球場內慶祝的場景與戰爭中他們並肩戰鬥的鏡頭形成了對比。這樣的故事安排隱喻了美國政府對於老兵的態度——看似把他們「捧上天」，實際上卻是在無視他們的生活。這種敘述方式配合上虛擬的特效讓整個戰爭場面顯得非常富有深意。《好萊塢報道》提到，在觀影后甚至有人在看完電影后說，「真應該讓所有美國人都看看這部電影，這樣的場面一定會讓他們厭惡戰爭。」

對於影片體現的人文主題，導演李安評價道：

「我覺得比利的旅程既有個人性，又像是史詩，幾乎完全是從他的角度來講述，所以從情感上和強度上都特別適合這種新形式，技術應該一直為藝術表達服務，令其變得更加強烈、鮮活，因為故事和戲劇性才是最重要的。」

值得一提的是，本片的編劇是比尤弗依，他曾經憑藉《貧民窟的百萬富翁》獲得過奧斯卡最佳編劇獎。此次，這位金牌編劇定將把原著用更好的電影語言呈現給大家。

當然在高科技和好故事的配合下，對於演員的要求自然也會相應提高，電影的女主演克里斯汀·斯圖爾特就坦言：

「120幀技術能給你一種參演慢放鏡頭電影的感覺，但實際上這部電影的單位時間能顯現的內容顯然要比其他影片多得多。這感覺就像是在電視上做直播，觀眾們會感到自己身臨其境。所有東西似乎都在焦點之上，演員的一舉一動都被放大了，任何瑕疵都會非常明顯。」

圈圈有話說：

技術的改進一定會提高人們的體驗，但在一開始也肯定會讓很多人感覺不適。比如3D電影的普及就讓更多人習慣通過3D眼鏡觀看電影，但最開始時也讓很多觀影者感到頭疼眩暈。這裡也能看出李安導演確實很大膽，第一個吃螃蟹的人一定會冒很多風險。再者就是好故事，任何一部成功的電影都必須建立在故事上。一部投資只有4000萬美元，還有這麼強特效的影片依舊請來了奧斯卡級別的編劇，足見人家對於故事有多重視。這部影片值得期待。

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