貼人聲必須要用壓縮嗎？

02-07

如果是本身動態就比較好的人聲呢？

謝邀。

打個比方，一面背景板，然後前面要站30個人拍照，

你發現，背景要填滿整個相片，

那麼30個人肯定得排幾排錯開站；

可是要你拍照的人說，光露臉不行，每個人全身都得看得見，

那怎麼辦？你最希望的就是每個人都瘦很多，一字排開站都不擠的那種。

為了完成這個要求，你只能給每個人單獨拍照，

然後PS到背景板里，並且把每個人修很瘦並且還得自然。

這就是壓縮。

一個人就代表一個音頻軌道，

你為了每一軌都互不干擾，

就得修正每一軌的動態。

不過，不能一概而論，

同一個背景板拍照片，只有兩個人的話，

難道還要PS到整章照片都是臉嘛？

那豈不嚇死人？

只有寥寥幾軌的音樂，

壓縮就不需要那麼的多了。

同理，你拍照片的相機用了全畫幅，背景板又夠大，

空間也夠大，人也都長得體型勻稱五官端正，

那你修不修圖的，不礙事；

你如果在超大型的音樂廳堂分軌錄音，

從樂器到混響全部都是自然的，

用的都是頂級設備的話，

你還要每一個都壓縮幹嘛？

大概就是這副樣子

謝邀。本身動態比較好的人聲是很難在實戰中見到的。除非是大棚子+強歌手才可能會出現這樣省心的事情。而且壓縮人聲的目的不僅是控制動態，眾所周知，許多效果器常有一定的音染，這些音染某種程度上影響了人聲的「味道」。對效果器種類順序和參數的不同選擇，可以說是不同混音師自己的理解吧。

如果是翻唱，一般的伴奏動態本來就很小，人聲如果不過壓縮器把動態減小，平均響度提大，貼不進去的好嘛。另外一個原因，各種壓縮器都帶有一定聲音染色，可以讓人聲更好聽，所以壓縮器無論如何還是會用到的。

如果你想搞懂這件事情，你需要學習：

1.樂器演奏

2.力度控制

3.氣息控制

4.力度、氣息與音量、頻率、頻譜圖的關係

話說當年我給杭州某二胡大神修音量，修的我想死...後來偷懶直接給壓縮器編程，實現高度定製化的動態自動調整，就省事多了。

動態好的也要。根據編曲做調整。

瀉藥。動態「比較好」是不夠的，要「極好」才有可能不用壓縮，所以我不會鐵齒跟你斷言一定要壓非得壓不壓不行，但實際工作中你差不多就是每一個都得壓。

另外一般歌手會去控制的主要是宏觀動態，比如音量流動性的起伏，或者音色變化這部分，真要變成波型了再去看看微觀動態，不太可能能控制的了，有時這個東西和音色變化本身就是衝突的，你想要一個字音頭硬音尾軟最後再加點氣聲，難道你還能同時追求音頭到音尾波形的粗細相差不遠嗎？不太可能。所以常常有些細節你唱的時候感覺是有唱出來，聽solo人聲也是有在那裡，但放進伴奏就沒有了，這就是因為微觀動態還是過大了，很可能一個壓縮下去全解決了。

動壓縮前首先明白壓縮的2個作用。

1.控制動態。

2.改變音色。

那你貼唱的時候究竟用不用壓縮呢？正確回答就是，你需要控制人聲的動態嗎？你需要用壓縮器改變人聲的音色嗎？

有些東西用壓縮可以完成，不用壓縮麻煩點亦是可以的。所以究竟要不要呢。看你自己咯。這個微博主的壓縮參數永遠是一個的，你說他能教人？我都不信的，看他寫Vocal chain的長文章就覺得他對壓縮的理解進本是0。

謝邀。看錄音的質量。一般都是用上的。看情況用，有時只用EQ ，reverb 就是能搞定。像重型音樂類的搖滾嘶吼，壓縮是一定存在的。

個人覺得壓縮最主要還是讓聲音前後音量動態不要過大。

小音量相對提升。大音量相對衰減。這樣對唱歌的提升是很明顯的。人聲會更加貼耳

響度也能最大化

同時就是一些模擬硬體設備帶有聲染色。

必須的。