五聲音階到底是怎麼回事？

02-06

是在準備論文題目的時候看到Carl Orff非常重視五聲音階的應用(仔細想想的確是，奧爾夫的教具都是五聲開始，之後加入別的音。順便說一句我專業不是音教……)。柯達伊也很重視(當然他是匈牙利人……你要從別的角度來說也是說的通的orz)但為什麼五聲音階會被全世界廣泛使用呢？這之中到底有什麼共性？好糾結！(總之並不是只有中國才有五聲調式，求神深度剖析……)

謝邀！能回答這個問題的並不多。我給網友講講神奇的五聲音階。

《管子·地員篇》的記載了五音的產生：凡將起五音，幾首，先主一而三之，四開以合九九，以是生黃鐘小素之首以成宮。三分而益之以一，為百有八，為徵。不無有三分而去其乘，適足以生商。有三分而復干其所，以是生羽。有三分去其乘，適足以是成角。

大概意思是：將黃鐘音作為起始音，宮音，假定其律數為81，先三分益一（分三份，再加相等的一份），即乘以4/3，得律數108，這就是徵音；再用徵音三分損一（分三份，去一份），即乘以2/3，得律數72，這就是商音；再用商音三分益一，即乘以4/3，得律數96，這就是羽音；再用羽音三分損一，即乘以2/3，得律數48，就是角音。

至此，五聲都有了：宮徵商羽角，都是按照五度關係得來的。按順序排起來就是五聲音階：宮商角徵羽。

五聲音階是人類認識音的基礎，"唯九歌、八風、七音、六律以奉五聲"，中國的各種音階中，五聲都是基礎。

世界各地的人認識音都是從這個基礎上開始的。五度應該是人類除八度外最先認識的音程（1/2,1/4等得不到新的音，剩下的就是分三份了），五度連續相生，哪裡都是得到五聲音階。

我們都知道，基本元素是七個音符「CDEFGAB」，在簡譜中記為「1 2 3 4 5 6 7」，用唱名則說成是「do re mi fa sol la si」。這七個音中mi和fa之間、si和高音do之間僅差一個半音（即小二度），而其他任何兩個相鄰的音符之間則差一個全音（即大二度）。聽覺正常的人，分辨半音是沒有問題的。所以在do與re、re與mi、fa與sol、sol與la、la與si之間均可加半音，分別記為#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。這樣一來，音階就變為十二個。因此在鋼琴上，總是每12個鍵（7個白鍵、5個黑鍵）組成相對獨立的一組。

有趣的是，我國的很多民歌不但不用12個音符，連7個都嫌多，只用「12356」就行了，這被稱為五聲音階。雖然只用了五個音符，但我國的民歌自有它的魅力。例如江蘇的民歌《茉莉花》還「出口」到了歌劇王國義大利，被作曲家普契尼用在歌劇《圖蘭朵》中，作為這部中國背景歌劇的象徵元素。而也正因為它的中國特色，被張藝謀用作申奧、申博的主題音樂。

還有著名的四川民歌《康定情歌》（即《跑馬溜溜的山上》）也只使用五聲音階，同樣韻味悠遠、魅力十足。我國許多著名的作曲家更是以以五聲音階譜曲。其中賀綠汀為電影《馬路天使》譜寫的《四季歌》等插曲就充分運用了五聲音階的調式。

就是我國的國歌《義勇軍進行曲》，全曲也只用了一個」si（7）」，即在第一句「起來，不願做奴隸的人們」中的「的」，可以說基本上是五聲音階歌曲。這可能與作曲家聶耳從小在五聲音階的雲南民歌聲中長大有關，我們知道，雲南民歌中最廣為流傳的《小河淌水》就是五聲音階的。

同時期的另一位革命音樂家冼星海就有所不同，他是在法國接受音樂教育的，他創作的如《在太行山上》等就不是五聲音階的。而當他奔赴延安革命根據地後，受到民歌的影響，創作的如《黃河大合唱》中的《黃水謠》、《黃河頌》等雖然還帶有西洋音樂的所謂學院派的影響，但五聲音階的曲譜顯現了強烈的民族特色。還有解放前後許多作曲家們創作歌曲如《團結就是力量》、《中國人民志願軍戰歌》、《社會主義好》、《草原上升起不落的紅太陽》和《學習雷鋒好榜樣》等等，不勝枚舉。

就是現在的流行歌曲中，也還有不少是五聲音階的。比如《綠島小夜曲》，張靚穎演唱的《畫心》、周杰倫演唱《青花瓷》等，都以簡潔而不失單調喜愛。

看到這裡，大家可能還是雲里霧裡，到底什麼是「五聲音階」呢？

五聲音階，古代文獻通常稱為「五聲」、「五音」等。這五音包括「宮、商、角、徵、羽」（讀音為gōng shāng jué zhǐ yǔ），是五個不同音的名稱，類似現在簡譜中的1、2、3、5、6。即宮等於1(Do)，商等於2(Re)，角等於3(Mi)，徵等於5(Sol)，羽等於6(La)，亦稱作五音。

那麼，「宮商角徵羽」這五個名稱又是從哪裡來的呢?這就有多種說法了。

有的研究者說：它來自古代的天文學，即是從二十八個星宿的名稱而來的，如「宮」來自二十八星宿環繞的中心——中宮，其他四音來自不同的星宿名稱，這是「天文說」；

而有的研究者說，它來自古人馴養的畜禽，說「牛、馬、雉、豬、羊」五個字在古代的讀音和「宮、商、角、徵、羽」近似，這是「畜禽說」；

有的研究者說：它們來源於古代氏族的圖騰，這是「圖騰說」；

而在古代的音樂著作《樂記》中的說法則為：宮為君，商為臣，角為民，徵為事，羽為物。說宮音代表國君，商音代表萬民……這是「君臣說」。

不論是「天文說」、「畜禽說」、「圖騰說」或「君臣說」，各種說法都有一定的道理，都給音樂塗上了一層或神秘、或樸素、或帶有封建主義倫理觀念的色彩，表達了中國先民的不同的音樂觀念。

「五聲」一詞最早出現於《周禮·春官》：「皆文之以五聲，宮商角徵羽。」而「五音」最早見於《孟子·離婁上》：「不以六律，不能正五音。」《靈樞·邪客》中把宮ɡōnɡ、商shānɡ、角jué、徵zhǐ、羽yǔ五音，與五臟相配：脾應宮，其聲漫而緩；肺應商，其聲促以清；肝應角，其聲呼以長；心應徵，其聲雄以明；腎應羽，其聲沉以細，此為五臟正音。相傳是由中國最早的樂器「塤」的五種發音而得名。

而在《管子·地員篇》中，有採用數學運算方法獲得「宮、商、角、徵、羽」五個音的科學辦法，「凡將起五音凡首，先主一而三之，四開以合九九，以是生黃鐘小素之首，以成宮。三分而益之以一，為百有八，為徵。不無有三分而去其乘，適足，以是生商。有三分，而復於其所，以是成羽。有三分，去其乘，適足，以是成角。」這就是中國音樂史上著名的「三分損益法」，也稱「五度相生律」，是古代中國發明制定音律時所用的生律法。根據某一標準音的管長或弦長，推算其餘一系列音律的管長或弦長時，須依照一定的長度比例，三分損益法提供了一種長度比例的準則。

簡單來說，通過一根弦減少三分之一來獲得比原弦音高出純五度的音高（三分損一），然後把新的音延長三分之一來獲得比新音高純五度後低純八度的音（三分益一）。兩種方法合起來就是著名的三分損益法。描述看起來有點啰嗦，其實你可以簡單理解為繼續減少三分之一來獲得新的純五度音。

於是，用簡譜表示，原始音高咱們假設是1（宮），第一次計算（三分損一）高純五度就是5（徵），把5再次計算（三分益一）高純五度得到音高2，降低純八度得到2（商），2再進行計算，高純五度得到6（羽），6再進行（三分益一）計算，高純五度後降低純八度得到高音3，就是3（角）。

而中醫中，五音分屬五行，五臟可以影響五音，五音可以調節五臟。宮商角徵羽，五音調和搭配對人的身體有著不同的作用。

在古代，真正好的中醫不用針灸或中藥，用音樂。一曲終了，病退人安。中醫的經典著作《黃帝內經》兩千多年前就提出了「五音療疾」的理論，《左傳》中更說，音樂像藥物一樣有味道，可以使人百病不生，健康長壽。古代貴族宮廷配備樂隊歌者，不純為了娛樂，還有一項重要作用是用音樂舒神靜性、頤養身心。

當然這只是簡單的做了一個小小的普及（希望大家不要打我），更多的知識可以跟著我們的《即興演唱》教程邊玩邊學。在這個萬民皆脫髮的日子倒是可以多聽聽跟五音有關的音樂，畢竟養生吶。

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問題沒人答，我仔細整理下思路來說一些問題。

這兩天在豆瓣上遇到一個音教專業的前輩：「你所說的奧爾夫和柯達伊都十分提倡五聲音階這點，我覺得也許跟理解上面有出入，柯達伊所倡導的五聲音階曲調教學，主要是由於匈牙利大多數民謠都是五聲音階，此五聲音階不見得和中國的五聲音階相同；

　　而且，我認為五聲音階在奧爾夫和柯達伊教學法里都不算是重點，奧爾夫的教學重點應該放在 1，節奏訓練 2，奧爾夫打擊樂器 3，即興的創作與演奏（原諒我畢業一年多，具體我記不大清楚了，他最重要的特定是將舞蹈和聲樂的結合）」

恩。我還是會繼續探索這個問題的。

以上。